Важность тонов и цветовых значений в живописи

Практика тона путем рисования серой шкалы или шкалы значений

Два крайних тона или значения - черный (очень темный) и белый (очень светлый). Узнавая тон или ценность цвета, а не оттенок, важно для художника, потому что успешные картины имеют тональный контраст или диапазон значений.

Картина, в которой используются только средние тона, может быть плоской и тусклой. Ценность или тональный контраст создают визуальный интерес или волнение в картине. Картина в высоком ключе - это картина, в которой контрасты значений или тона чрезвычайно велики, от черного прямо через диапазон средних тонов до белого. Скромная картина - это картина, в которой тональный диапазон уже.

Чтобы ознакомиться с тоном и значением, нарисуйте шкалу серого с помощью черно-белой краски. У него белый на одном конце, черный на другом и ряд тонов между ними. Распечатать это

лист искусства на листе акварельной бумаги или открытке для быстрой и простой в использовании сетки. Начните с блока белого и черного и постепенно продвигайтесь к шкале серого с девятью тонами.

Теперь повторите упражнение, используя разные оттенки, чтобы создать шкалу значений для цветов, которые вы часто используете.

Разделение тона или значения и цвета

Можно создать шкалу значений для каждого цвета в вашей палитре. После того, как вы нарисовали оттенки серого, стоит потратить время на нанесение ряда шкал значений каждым цветом, который вы часто используете. Затем, если вы изо всех сил пытаетесь получить правильный тон в картине, вы можете легко свериться со своей шкалой ценностей. (Распечатайте это лист искусства за готовую сетку.)

Если вы используете акварель, один из способов сделать это - каждый раз постепенно добавлять в цвет немного больше воды. Или рисовать глазурью, создавая серию значений, раскрашивая серию блоков, каждый из которых покрывается глазурью еще раз, чем предыдущий.

С маслом или акрилом самый простой способ осветлить цвет - добавить белый. Но это не единственный способ и не всегда идеальный, так как снижает интенсивность цвета. Вы также можете осветлить цвет, добавив другой цвет более светлого оттенка. Например, чтобы осветлить темно-красный цвет, можно добавить немного желтого.

То, что именно делают цвета при смешивании, требует практики и экспериментов, но это время потрачено не зря.

Важность тонального диапазона в живописи

Когда картина не получается, проверьте ее тональный диапазон. Сосредоточьтесь на тоне или значении, а не на цветах картины. Возможно, диапазон тонов в картине слишком узок или неверен с точки зрения воздушная перспектива .

Легкий способ сделать это - сделать цифровую фотографию, а затем использовать программа для редактирования фотографий чтобы превратить его в фотографию в градациях серого с помощью функции «удалить цвет». Если тональный диапазон очень узкий, добавьте несколько светлых и темных участков.

Если вы посмотрите на фотографию выше, вы увидите, насколько близки по тону желтый, оранжевый и красный цвета, в то время как зеленый сравнительно темный по тону.

Сначала темные или светлые тона?

Некоторые художники начинают рисовать с бликов, другие с очень темных, а затем следят за тем, чтобы они сохранялись на протяжении всей картины. Это проще, чем начинать со средних тонов.

Когда ваша картина «закончена», проверьте, остались ли у вас «самые темные тени» и «самые светлые огни». Если вы этого не сделали, картина еще не закончена, и вам нужно отрегулировать тона.

Окрашивание тонов или значений - зеленый, красный, желтый

Это может быть очень полезно смешать зеленый, но также тот, где вам нужно делать заметки о том, что вы делаете, чтобы вы могли вспомнить, как смешать это в следующий раз! Зеленый цвет зависит от того, какие желтые цвета вы смешали с какими синими. Чтобы получить более светлый оттенок зеленого, попробуйте добавить желтый, а не белый. Чтобы получить более темный оттенок зеленого, попробуйте добавить синий, а не черный.

Цитируется высказывание Пабло Пикассо: "Они продадут вам тысячи зелени. Зеленый веронезе, изумрудно-зеленый, кадмиевый зеленый и любой другой, какой вам нравится; но этот конкретный зеленый цвет - никогда ».

Если вы хотите осветлить красный цвет, вы, скорее всего, автоматически выберете белую краску и в итоге получите несколько розовых оттенков. Попробуйте смешать красный со светло-желтым, а не только с белым.

Желтый - один из самых сложных цветов для визуализации в тональном диапазоне, так как даже «темный» желтый, такой как глубокий кадмиевый желтый, кажется «светлым», когда его помещают рядом со многими другими цветами. Но хотя вы не получите такой же диапазон тонов, как, скажем, с берлинской лазурью, вы все равно получите диапазон тонов с любым желтым.

Как научиться видеть тон или ценность картины

Умение видеть тон или ценность поможет вам создавать картины, вызывающие интерес у зрителя. Тон очень относителен: темный тон в одном контексте будет казаться светлее в другом. Это зависит от контекста.

При рисовании возьмите за привычку прищуривать объект, что снижает уровень детализации, которую вы видите, и подчеркивает светлые и темные области. О средних тонах судить сложнее. Сравните их с соседними тонами объекта и с самым светлым или самым темным оттенком. Если вы боретесь с этим, монохромный фильтр поможет вам различать тона или значение объекта.

Если вы боретесь с тоном или ценностью, подумайте о том, чтобы ценностное исследование перед тем, как рисовать цветом, или рисовать полностью в монохромном режиме, пока вы не почувствуете себя более комфортно с тоном или стоимостью. В его 7 шагов к успешной живописи Брайан Саймонс говорит: «Если вы понимаете ценности, вы получаете картину».

Тон по отношению к другим тонам

Насколько светлым или темным выглядит тон или значение, также зависит от того, какие другие тона находятся рядом с ним. Две вертикальные полосы тона на изображении выше имеют однородный тон, но кажутся темнее или светлее в зависимости от того, насколько светлый или темный фон.

Этот эффект наиболее заметен с полутонами, затем с очень светлыми или очень темными тонами. И, конечно же, это применимо независимо от фактического цвета или оттенок. Взгляните на другой пример, в коричневых тонах, если вам нужно убедительно.

Так какой смысл знать, что тон соотносится с окружающими его тонами? Во-первых, это показывает, что если вам нужен светлый тон, вам не следует просто тянуться к белому (или добавлять много белого к цвету). Если картина в целом темная, средний тон может быть достаточно светлым для желаемого эффекта, а очень светлый тон может быть слишком резким.

То же самое, конечно, относится и к темным. Например, если вам нужна тень, оцените, насколько темной она должна быть, по тонам, которые у вас уже есть на картине. Не переходите автоматически в очень темный цвет; контраст может быть слишком большим для общего баланса фотографии.

Думайте о тоне как о элементе композиции картины. Тональный контраст или диапазон в картине, а также то, как расположены эти световые и темные участки, необходимо учитывать, когда вы планируете картину (или пытаетесь выяснить, почему она не работает). И картина не обязательно нуждается в широком диапазоне тонов, чтобы добиться успеха; ограниченный диапазон тонов может быть очень мощным, если вы эффективно используете относительный тон. Как и в случае с количеством цветов, которые вы используете в картине, меньшее количество цветов дает лучший результат.