Научитесь рисовать: как создать свою первую картину

Решаем, какую краску использовать

Первый шаг - решить, какую краску вы собираетесь использовать. Четыре основных варианта - это масла (традиционные или водорастворимые), акварель, акрил и пастель. Это очень личный выбор: если один тип краски вам не подходит, обязательно попробуйте другой.

• Масляная краска это традиционная среда художника. Это пигмент, смешанный с такими маслами, как льняное, сафлоровое или маковое, и разбавленный скипидаром. Его следует использовать на опорах, которые были загрунтованы левкасом для защиты поверхности, которые могут даже включать бумага- из кислоты в масле. Масляная краска медленно сохнет, поэтому краска может оставаться влажной на палитре и работать с картиной в течение многих дней, что позволяет легко растушевывать ее. Для очистки требуются такие растворители, как скипидар или уайт-спирит. Водорастворимые масла были введены в последние годы, требуя только воды для разбавления краски и очистки кистей.
• Акварельная краска - еще одна традиционная среда, в которой используется пигмент, смешанный со связующим из гуммиарабика и добавками для улучшения растворимости и текучести. Он растворим в воде, прозрачен и выпускается в виде тюбика, сковороды и жидкости.
  Акварельная краска можно реактивировать водой после высыхания и повторной обработки, даже спустя годы после того, как вы закончите свою картину. Характеристики акварели - ее удобство, портативность и легкость очистки - делают ее очень популярным средством как для готовых работ, так и для альбомы для рисования и визуальные журналы.
• Акриловая краска это более современный выбор - он стал коммерчески доступным для художников только в 1950-х годах. В акриловых красках пигмент находится в пластичном полимере. Он наиболее известен своими быстрое время высыхания и может быть используется практически на любой поверхности без грунтования. Он водорастворим, что значительно упрощает очистку (все, что вам понадобится, это мыло и вода). Акрил при высыхании превращается в прочную, гибкую, водостойкую поверхность. Он очень универсален и может использоваться тонко, как акварель, или более густо, как масляные краски, в зависимости от желаемого эффекта.
• Как подающий надежды художник-пастель, вы, вероятно, разработаете свой собственный предпочтительные бренды, но до тех пор некоторые из них выделяются или, по крайней мере, их стоит попробовать. Ручная работа Джона Херси Унисон пастель отлично подойдет новичкам. Имея почти 400 различных пастельных тонов, которые продаются по отдельности или в наборах подобранных по цвету, вы можете добавлять цвета по мере необходимости. Шминке делает доступными самые красивые мягкие пастели: с почти маслянистой текстурой они скользят по поверхности бумаги даже по уже сильно обработанным участкам. Мягкая пастель Рембрандта отлично подходят для работы с линиями и раннего наложения цветов: это, вероятно, лучшая пастель для начала рисования.

Учимся смешивать цвета

Новички часто избегают цвета и смешивания цветов (особенно когда это называется «теория цвета»), но основы смешения цветов не особо сложные. Цвет и пигмент предоставляют столько различных возможностей и нюансов рисования, что художник может провести всю жизнь, исследуя цвет, теорию цвета и смешение цветов. Действительно, смешение цветов - это то, что часто ошеломляет новичков, потому что оно может быть сложным, но смешение цветов также можно свести к некоторым фундаментальным советам.

Итак, примите вызов, учитесь, и вскоре вы будете смешивать правильные оттенки, тона и оттенки. И, если вы не хотите тратить краску, выбрасывая ее, используйте ее с небольшим количеством белого, чтобы нарисовать монохромный рисунок или выполнить упражнение по оценке. Ценность - это еще один термин для тона, который указывает на то, насколько светлые или темные цвета. Таким образом, ценностное упражнение включает в себя работу над созданием более светлых или темных тонов в вашей картине.

Этапы создания картины

Шаги в создании картины варьируются от художника к художнику и развиваются с течением времени. Многие художники слегка набрасывают композицию на холсте, а затем блокируют основные области цвета на холсте. Вы можете начать с больших форм и двигаться к меньшим, постепенно работая над деталями. Некоторые художники работают слоями, а другие работают алла прима (все сразу), чтобы завершить рисование за один сеанс. Художники часто делают этюды (уменьшенные версии) или делают несколько набросков для картины. Нет правильного или неправильного подхода; в конечном итоге вы должны найти то, что лучше всего подходит для вас.

В поисках идей для картин

Через несколько дней у вас будет больше идеи чем можно спуститься; другие вы можете найти себе в поисках вдохновения. Вот почему журнал творчества может быть очень полезным. И не отчаивайтесь, если вы допустили «ошибку» в своей картине: это может быть то, что художники называют «счастливыми случайностями», приводящими к чему-то прекрасному. Если вы все еще не можете придумать концепцию, уделите час или два, чтобы просмотреть лучшие книги на предмет поиска. идеи рисования и вдохновение.

Правило №1 относительно безопасности и художественных материалов должно быть очевидным - небрежная работа может быть опасной. Например, не ешьте бутерброд с краской на руках. Знайте, что вы используете и какие меры предосторожности вам нужно или нужно принять, и где найти нетоксичные художественные материалы.