Фотография прошла долгий путь за свою относительно короткую историю. Почти за 200 лет камера превратилась из простой коробки, которая позволяла делать размытые фотографии, в высокотехнологичные мини-компьютеры, которые используются сегодня. Зеркалки а также смартфоны.
История фотографии увлекательна, и ее можно подробно описать. Однако давайте кратко рассмотрим основные моменты и основные разработки этого вида научного искусства.
Первые камеры
В основная концепция фотографии существует примерно с V века до н. э. Это искусство родилось только после того, как иракский ученый в XI веке разработал нечто, называемое камерой-обскурой.
Даже тогда камера на самом деле не записывала изображения, а просто проецировала их на другую поверхность. Изображения также были перевернуты, хотя их можно было отследить для создания точных чертежей реальных объектов, таких как здания.
Первая камера-обскура использовала отверстие в палатке, чтобы проецировать изображение снаружи палатки в затемненную область. Только в 17 веке камера-обскура стала достаточно маленькой, чтобы ее можно было носить с собой. Примерно в это же время появились и базовые линзы для фокусировки света.
Первые постоянные образы
Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции. Джозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.
Успех Ньепса привел к ряду других экспериментов, и фотография прогрессировала очень быстро. Дагеротипы, эмульсионные пластины и мокрые пластины разрабатывались почти одновременно в середине - конце 1800-х годов.
С каждым типом эмульсии фотографы экспериментировали с разными химическими веществами и техниками. Ниже перечислены три, которые сыграли важную роль в развитии современной фотографии.
Дагерротип
Эксперимент Ньепса привел к сотрудничеству с Луи Дагером. Результатом стало создание дагерротипа, предшественника современного кино.
- Медная пластина была покрыта серебром и перед воздействием света подвергалась воздействию паров йода.
- Для создания изображения на пластине ранние дагерротипы должны были подвергаться свету до 15 минут.
- Дагерротип был очень популярен, пока в конце 1850-х его не заменили эмульсионные пластины.
Пластины эмульсии
Эмульсионные планшеты или влажные планшеты были менее дорогими, чем дагерротипы, и требовали всего две или три секунды воздействия. Это сделало их более подходящими для портретных фотографий, которые в то время были наиболее распространенным видом использования фотографии. Многие фотографии времен Гражданской войны были сделаны на мокрых пластинах.
В этих влажных пластинах использовался эмульсионный процесс, называемый коллодийным процессом, а не просто нанесение покрытия на пластину изображения. Именно в это время к камерам были добавлены сильфоны, чтобы помочь с фокусировкой.
Двумя распространенными типами эмульсионных пластин были амбротип и тинтип. Амбротипы использовали стеклянную пластину вместо медной пластины дагерротипов. Tintypes использовали жестяную пластину. Хотя эти пластины были намного более чувствительны к свету, их нужно было быстро разработать. Фотографам нужно было иметь под рукой химию, и многие путешествовали в фургонах, которые служили темной комнатой.
Сухие тарелки
В 1870-х годах фотография сделала еще один огромный шаг вперед. Ричард Мэддокс усовершенствовал предыдущее изобретение, сделав пластинки из сухого желатина, которые были почти равны пластинам из влажного материала по скорости и качеству.
Эти сухие тарелки можно было хранить, а не делать по мере необходимости. Это дало фотографам гораздо больше свободы при съемке. Этот процесс также позволил использовать камеры меньшего размера, которые можно было держать в руках. По мере уменьшения времени экспозиции была разработана первая камера с механическим затвором.
Камеры для всех
Фотография была предназначена только для профессионалов и очень богатых людей, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak в 1880-х годах.
Компания Eastman создала гибкую рулонную пленку, не требующую постоянной смены сплошных пластин. Это позволило ему разработать автономную коробку. камера который содержал 100 пленочных экспозиций. У камеры был небольшой одиночный объектив без регулировки фокусировки.
Потребитель делал снимки и отправлял камеру обратно на завод для проявления пленки и печати, как в современных одноразовых камерах. Это была первая недорогая камера, доступная среднему человеку.
Пленка все еще была большой по сравнению с сегодняшней 35-миллиметровой пленкой. Только в конце 1940-х годов 35-мм пленка стала достаточно дешевой для использования большинством потребителей.
Ужасы войны
Примерно в 1930 году Анри-Картье Брессон и другие фотографы начали использовать маленькие 35-миллиметровые камеры для съемки живых изображений, а не постановочных портретов. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие фотожурналисты переняли этот стиль.
Постановочные портреты солдат Первой мировой войны уступили место графическим изображениям войны и ее последствий. Такие изображения, как фотография Джоэла Розенталя, Поднятие флага на Иводзиме принесли домой реальность войны и помогли воодушевить американский народ, как никогда раньше. Этот стиль съемки решающих моментов навсегда сформировал лицо фотографии.
Чудо мгновенных изображений
В то же время, когда стали популярными 35-миллиметровые камеры, Polaroid представила модель 95. Модель 95 использовала секретный химический процесс для проявления пленки внутри камеры менее чем за минуту.
Эта новая камера была довольно дорогой, но внимание публики привлекла новизна мгновенных изображений. К середине 1960-х у Polaroid было много моделей на рынке, и цена упала, так что еще больше людей могли себе это позволить.
В 2008 году Polaroid перестали снимать свой знаменитый моментальный фильм и унесли свои секреты с собой. Многие группы, такие как The Impossible Project и Lomography, пытались возродить мгновенный фильм с ограниченным успехом. По состоянию на 2018 год по-прежнему сложно воспроизвести качество, которое было обнаружено в Polaroid.
Расширенный контроль изображения
В то время как французы представили постоянное изображение, японцы упростили управление изображением для фотографа.
В 1950-х годах компания Asahi (которая позже стала Pentax) представила Asahiflex, а Nikon представила свою камеру Nikon F. Это были обе зеркальные камеры, и Nikon F позволял использовать сменные объективы и другие аксессуары.
В течение следующих 30 лет камерами выбора оставались зеркальные камеры. Много улучшений было внесено как в камеры, так и в саму пленку.
Представляем умные камеры
В конце 1970-х и начале 1980-х были представлены компактные камеры, которые могли самостоятельно принимать решения по управлению изображением. Эти камеры «наведи и снимай» рассчитывали выдержку, отверстие, и сфокусироваться, давая фотографам возможность сосредоточиться на композиции.
Автоматические камеры стали очень популярны среди обычных фотографов. Профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали вносить свои собственные корректировки и наслаждались контролем изображения, доступным с помощью зеркальных фотоаппаратов.
Цифровой век
В 1980-х и 1990-х годах многие производители работали над камерами, которые сохраняли изображения в электронном виде. Первыми из них были компактные фотоаппараты, в которых вместо пленки использовались цифровые носители.
К 1991 году Kodak выпустила первую цифровую камеру, которая была достаточно совершенной, чтобы ее могли успешно использовать профессионалы. Другие производители быстро последовали за ними, и сегодня Canon, Nikon, Pentax и другие производители предлагают современные цифровые зеркальные (DSLR) камеры.
Даже самый простой фотоаппарат «наведи и снимай» теперь делает изображения более высокого качества, чем оловянная тарелка Ньепса, а смартфоны могут легко сделать высококачественную распечатанную фотографию.
