Начинающийся в фотографии - прекрасное время, наполненное творчеством и открытиями. К сожалению, для многих начинающих фотографов их знакомство с фотографией - время крушения. нервы, сбивающие с толку советы друзей и разочарование, когда вы осваиваете новую камеру и пытаетесь снимать на фильм или цифровые носители что вы видели своими глазами.
Будьте уверены, это не должно быть травмирующим опытом. Вам просто нужен небольшой совет, чтобы начать работу, и лучше всего начать с основных концепций, которые используются для создания отличной фотографии.
К концу этого урока вы будете готовы сделать следующие шаги в фотографии с небольшими затруднениями.
Подумайте о композиции фотографии
Поиск в WordNet Принстонского университета определяет композицию как «что-то, что создается путем объединения нескольких вещей в единое целое». Это именно то, что есть: композиция вашей фотографии - это комбинация элементов, объединенных вместе, чтобы создать единое изображение.
Композиция - это основа каждой фотографии. Он включает в себя линии, формы и формы на фотографии. Это также включает размещение объектов, людей или животных (или любого другого объекта) по отношению к другим элементам сцены.
Когда вы фотографируете, вы на самом деле составление это просто как художник создает новую картину. Обращайте внимание на композицию каждой фотографии, которую вы делаете, и вскоре вы заметите значительное улучшение.
Включите предмет в каждую фотографию
О чем твоя фотография? Без ответа на этот вопрос ваш образ никогда не будет работать.
Ваш объект - это то, что вы хотите, чтобы зрители увидели в первую очередь, когда они посмотрят на изображение. Он может быть маленьким или большим: иногда ваш объект будет крошечный садовый паук а в других случаях это может быть целая гора.
Независимо от того, какой у вас предмет, вы должны сознательно выбирать предмет.
Используйте правило третей
В Правило третей объясняет, где разместить объект на изображении. Это важное «правило», которое вы будете использовать при компоновке почти каждой вашей фотографии.
Представьте, что ваше изображение разделено на девять равных квадратов (в основном это доска для игры в крестики-нолики) с одинаковыми промежутками между линиями.
- Четыре точки пересечения линий - это самые сильные фокусные точки вашего изображения.
- Линии, образующие квадраты, - второстепенные сильные стороны.
Человеческий глаз естественно притягивается к этим пространствам. в кадре, а не в центре кадра. Используйте это, чтобы добиться максимального эффекта от ваших изображений, разместив объект вдоль одной из этих линий или в точках пересечения.
Например, если вы делаете портретный «выстрел в голову» человека, поместите его глаза вдоль этих точек и линий. Точно так же для пейзажа поместите дерево в одну из этих точек для максимального воздействия.
Следите за фоном и передним планом
Фотография - это двухмерное изображение трехмерной сцены. Это означает, что камера эффективно «выравнивает» сцену. Вот почему так важно обращать внимание на задний и передний план каждой фотографии.
- Фон - это что угодно по вашему предмету: Если дерево находится прямо за головой человека, будет казаться, что дерево растет из его головы. Точно так же может показаться, что забор вырастает из стороны человека.
- Передний план - это все, что находится перед вашим объектом.: То, что у вас на переднем плане, так же важно, как и фон. Если вы снимаете красивый закат на озере, но на кромке воды стоит уродливая шина, фотография может быть испорчена (если только ваша точка зрения не является комментарием о загрязнении).
Узнайте, как использовать фокус в своих интересах
Будет ли ваш объект резким или размытым? Будете ли вы иметь передний план и объект в фокусе, но нечеткий фон? Насколько мягким будет фон? В центре внимания будет сделай или сломай свой имидж и, как видите, вариантов много.
Это где отверстие, диафрагма и глубина резкости вступают в игру.
- Диафрагма - это размер отверстия внутри вашего линза который пропускает свет на пленку или цифровую поверхность.
- F-Stop - это размер апертуры.
- Глубина резкости это термин, показывающий, какая часть вашей сцены будет в фокусе или не в фокусе.
Понимая, как использовать эти концепции в ваших интересах, вы можете начать контролировать, как ваша камера выравнивает сцену.
В общем, вы хотите, чтобы объект и небольшая часть переднего плана были в фокусе, а фон был размытым. Это помогает избежать отвлекающие строки вокруг объекта и привлекает внимание зрителя к объекту.
Однако бывают случаи, когда вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе. Пейзажные сцены являются прекрасным примером, потому что вы можете захотеть, чтобы в фокусе были как горный хребет на заднем плане, так и дерево на переднем плане.
Хорошее практическое правило относительно выбора диафрагмы - помнить:
- Чем больше значение диафрагмы, тем большая часть сцены будет в фокусе и тем больше света потребуется для записи изображения.
- Чем меньше значение диафрагмы, тем меньшая часть сцены будет в фокусе и тем меньше света потребуется для записи изображения.
Освещение - это фотография
Фотография - это искусство захвата света, отраженного от объектов на пленке или цифровой поверхности. Всегда помните о своем освещении. Если вы снимаете ребенка, но его лицо слишком темное, чтобы его можно было разглядеть, изображение не получится.
Когда вы смотрите на сцену, ваши глаза постоянно приспосабливаются к различным условиям освещения. Когда вы делаете снимок, камера записывает только одну световую ситуацию, потому что у нее нет способности нашего мозга интерпретировать и приспосабливаться к сцене.
Каждая камера немного отличается по тому, как она измеряет или считывает количество света в сцене. Это одна из причин, почему вы должны знаю свою камеру и должен практиковаться с этим в разнообразном освещении.
Вот некоторые общие практические правила:
- Избегайте резкого света позади объекта.
- Остерегайтесь темных теней.
- Остерегайтесь белых, которые сияют на свету.
- Избегайте съемки в полдень, когда свет самый суровый (наиболее приятный свет бывает по утрам и вечерам).
Всегда учитывайте цвет
Мир в цвете. Иногда это белый, черный и серый цвета, но это все равно цвет. Хотя у вашего объекта уже будет собственный цвет, обратите внимание на то, как этот цвет взаимодействует с вашим фоном и передним планом.
Если ваш объект зеленый, а фон зеленый, ваш объект может быть труднее разглядеть на изображении. Напротив, если ваш объект красный, а фон пурпурный, вы можете очень хорошо его видеть, но конфликтующие цвета могут отвлекать от объекта.
Как и художники, фотографы должны иметь общее представление о дополнительных цветах и цветовой гармонии. Небольшое изучение теории цвета будет иметь большое значение для улучшения ваших фотографий.
Как справиться с движением
Есть два варианта выбора движения в сцене: заморозить его быстрым Скорость затвора или позвольте этому появиться в виде размытия на изображении, используя более длинную выдержку. Любой выбор - это просто выбор.
- Водопад может быть красивым изображением с размытой и движущейся водой или с водой, застывшей в воздухе.
- Бейсболист, бьющий по мячу, может быть отличным изображением с размытыми битой и мячом или с ними, застывшими во времени.
Выбор за вами, но вы всегда должны принимать то осознанное решение, которое тип движения ты хочешь.
Также важно помнить, что вы не всегда можете увидеть точный момент съемки. Это особенно верно, если у вас есть камера TTL, и ваш видоискатель показывает реальный вид через объектив.
Поскольку камера записывает изображение путем срабатывания затвора, ваш обзор будет заблокирован на долю секунды. Это именно та доля секунды, которую записывает ваша камера. Лучший совет, который мы когда-либо получали в области спортивной фотографии, - это помнить, что если вы видите это в видоискателе, вы это пропустили.
