Аутентичные изделия в стиле ар-деко, датируемые 1920-ми и 30-ми годами, высоко ценятся на сегодняшнем рынке коллекционирования, и стильные декораторы тоже их любят. К сожалению, это одна из причин, по которой термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это неподходящий дескриптор. Если вы находитесь на рынке эпохи ар-деко предметы коллекционирования и товары, вам нужно хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а что нет.
Характеристики стиля ар-деко
На дизайн ар-деко повлияли более ранние стили, включая ар-нуво, баухаус и кубизм, и он опирался на декоративные концепции из американских индейцев, египетских и классических источников. Многие изделия в стиле ар-деко имеют обнаженную натуру и мотивы природы, такие как животные, деревья и солнечные лучи.
Большинство произведений ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что вы разделяете предмет ар-деко по центру - половинки будут зеркальным отображением. Эмиль-Жак Рульманн сделал мебель, подходящую к этой категории, и говорят, что этот мастер-дизайнер познакомил мир со стилем ар-деко.
Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы Deco имеют смелые геометрические формы, которые определяют их, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах. Угловые линии, зигзаги и пирамиды были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-х годах, обычно угловаты и демонстрируют стиль деко.
Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой эпохи джаза. Здесь в игру вступают изображения, такие как знакомые хлопушки, выгуливающие собаку, от часов до ювелирных изделий, а также изображения, указывающие скорость, такие как самолеты или поезда.
Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, классические небоскребы Нью-Йорка, являются примерами архитектуры в стиле ар-деко с их гладкими, линейными эстетическими и геометрическими особенностями.
Ар-деко против возрождения ар-деко
Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн ар-деко не исключение. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым на создание новых предметов в знак уважения, и обычно у них есть что-то новое, чтобы их отличить. Они считаются скорее возрождением старых стилей, чем репродукциями. Например, украшение или мебель с влиянием деко, созданное в 1980-х годах, было бы предметом возрождения, хотя и выглядело очень похоже на оригинал. Если вновь изготовленные предметы являются точными копиями старых, они будут помещены в категорию репродукций.
Ювелирные изделия - это одна из областей, в которой стили ар-деко неизменно популярны, но возрождение затрагивает все области декоративного искусства. Чтобы отличить старое от нового, обратите внимание на используемые материалы и конструкцию изделия. Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в течение 1920-х и 30-х годов. Мастерство также может быть ключом к разгадке, поэтому изучение деталей производства также поможет отличить настоящие изделия Deco от предметов Deco Revival.
Ар-деко против ар-модерна
Термин «ар-деко» появился только в 1960-х годах, а термин «современный стиль» использовался до 1920-х годов. Между этими двумя стилями есть много общего, и некоторые источники утверждают, что они идентичны. В некоторых случаях предметы в стиле ар-модерн, иногда называемые американскими модернами, крупнее и смелее, чем предметы в стиле деко. Этот стиль идеализировал массовое производство и эстетику машинного производства, поэтому баланс, пропорции, повторение и точность присущи всем формам искусства и мебели Art Moderne.
