Движение искусств и ремесел длилось примерно с 1880 по 1920 год. Это была революция в декоративном и изобразительном искусстве, в которой основное внимание уделялось чистым, простым линиям. мебель и другие предметы домашнего декора. Хотя движение началось в Англии, оно быстро распространилось по Европе и Америке. Сегодня это популярный стиль среди коллекционеров антиквариата. Он посвящен изделиям ручной работы, которые подчеркивают природные элементы.
Рождение декоративно-прикладного искусства
Британскому текстильщику Уильяму Моррису настолько не понравились результаты промышленной революции, что он вызвал целое движение, сопротивляющееся ей. Написание книги «Искусство народа» в 1879 году продвинуло движение искусства и ремесел вперед. Он писал: «… искусство, созданное людьми и для людей, как счастье для создателя и пользователя».
Его предприятие - Morris, Marshall, Faulkner & Co., основанное в 1861 году, - производило декоративные предметы ручной работы. По иронии судьбы, согласно «Antiques 101» Фрэнка Фармера Лумиса IV, продукция компании была слишком дорогой для покупки «людьми». Среди этих высококлассных товаров безупречного качества были обои и ткани.
Стул Морриса
В 1865 году, за много лет до того, как он опубликовал вышеупомянутую книгу, Моррис представил первую версию кресла-кровати. На нем были представлены линии и кожаная обивка, которые позже стали ассоциироваться с Мебель для миссий сделано в Америке и действительно было вдохновлено движением искусств и ремесел.
Этот «стул Морриса» с его ультра-простыми линиями был представлен в то время, когда в моде были возрождение рококо и другие ультрамодные викторианские стили. Это резкий контраст, который становится очевидным при рассмотрении общих тенденций дизайна и переходов эпохи.
Также парадоксально, что простота кресла Морриса привела к его массовому производству, которое так не нравилось его изобретателю. Тем не менее, популярность этого удобного стиля принесла движение декоративно-прикладного искусства в массы и вдохновила других мастеров последовать его примеру. Фактически, стиль ар-нуво, эстетическое движение и стиль ремесленника / миссии - все это стили, относящиеся к движению искусств и ремесел.
Ранние влиятельные лица
Другими влиятельными именами в британском движении были Чарльз Роберт Эшби и Чарльз Фрэнсис Аннесли Войси.
Эшби, согласно Музею Виктории и Альберта, «спроектировал множество важных ювелирных украшений и серебряная посуда для Гильдии ремесленников, которую он основал в 1888 году в Ист-Энде. Лондон. Работа Гильдии характеризуется гладкими поверхностями из кованого серебра, плавной проволочной сеткой и цветными камнями в простой оправе ».
Ансли был «очень разносторонним дизайнером и создавал дизайны обоев, тканей, плитки, керамики, мебели и металлических изделий. Некоторые из его рисунков использовались для создания предметов из самых разных материалов. У Войзи был очень оригинальный стиль, в котором простота сочеталась с изысканностью. Он стал особенно известен своими обоями и тканями, в которых используются стилизованные формы птиц и растений с яркими контурами и плоскими цветами ».
Искусство и ремесла в Америке
Густав Стикли, Эльберт Хаббард, и Чарльз Лимберт - некоторые из известных имен, когда речь идет о мебели в стиле Миссионер. Предприятия, которыми руководят эти мужчины, также производили различные декоративные аксессуары, включая лампы. Сообщество Ройкрофтов Хаббарда особенно хорошо известно своими изделиями из меди, которые сегодня считаются предметом коллекционирования. Мебель в этом стиле изготавливали и другие мастера по всей стране.
Движение искусств и ремесел не остановилось на домашней мебели и освещении. Другие, в том числе Луи Комфорт Тиффани, в это время также находились под влиянием продолжения производства своей продукции вручную. Гончарные компании, такие как Rookwood и Грюби вручную метали и украшали керамику в стилях модерн. В этот период все, от текстиля до украшений, делалось вручную.
Подобно высококачественным изделиям ручной работы сегодня, эти предметы обычно имели цену. Одна ваза Грюби продавалась за 50 долларов в начале 1900-х годов, что сегодня эквивалентно более чем 1100 долларам. Некоторые из тех же продуктов, которые продавались за хорошие суммы в те времена, когда были новыми, по-прежнему пользуются высокими ценами на вторичном рынке.
Характеристики декоративно-прикладного искусства
«Сохранение и подчеркивание природных качеств материалов, используемых для изготовления предметов, было одной из самых важных важные принципы стиля декоративно-прикладного искусства », - согласно Музею Виктории и Альберта в Великом Британия. Музей далее определяет это как «истину в материалах», а также отмечает влияние смелости стиля готического возрождения в цвете и форме.
При выборе предметов декоративно-прикладного искусства полезно взглянуть на общий стиль. Ар-нуво, эстетическое движение и стиль «Миссия / Ремесленник» попадают в этот период декоративного влияния, так что это может немного сбивать с толку.
Например, предметы мебели из эстетического движения иногда выделяются позолотой и украшаются бамбуковой обточкой. Стиль Mission будет очень скупо оформлен и достаточно прост с прямоугольными элементами. Изгибы на предметах декоративно-прикладного искусства небольшие и редкие. И любое цветочное украшение, например, вырезанное на спинках стульев, обычно очень легкое.
Керамическое искусство, украшения и другие предметы декора, созданные в этот период, часто имеют характерный стиль ар-нуво. Они, как правило, включают элементы, вдохновленные природой, такие как цветы, листва, животные и насекомые. Текстиль этого периода также, как правило, включает в себя плавные, закрученные узоры с включенными мотивами и естественным влиянием.
