Срок Арт-деко часто применяется к мебели с 1920-х по начало 1940-х годов. Таков термин Art Moderne. Понимать разницу между ними не всегда легко, особенно потому, что просто чтобы добавить к путаница, ар-деко в свое время назывался модерном, и сегодня многое из того, что технически модерно называется ар-деко. Здесь мы раскрываем разницу между этими двумя стилями.

Арт-деко

Стиль, известный сегодня как ар-деко (термин, фактически появившийся в 1960-х годах), поразил мир в 1925 году на Парижской международной выставке декоративного искусства и промышленности. своего рода всемирная ярмарка - хотя фактически она начала развиваться несколькими годами ранее (выставка была запланирована на 1915 год, но была отложена из-за начала Первой мировой войны). Я). Ар-деко построено на стилизованных, четко очерченных формах непосредственных предшественников стиля. Искусство модерн и югендстиль. Целые книги могут быть (и были) написаны о различных влияниях на ар-деко, которые варьируются от греко-римского до египетского и азиатского.

Из греческой и римской архитектуры пришли идеалы пропорции и баланса; из египетского искусства - двухмерный силуэт; из лакированных азиатских артефактов, блестящая глянцевая поверхность. Некоторые из ведущих дизайнеров ар-деко, такие как Эмиль-Жак Рульманн, на них также повлияло мебельное производство конца 18-го века (эстетика которого также восходит к античности) - в частности, ощущение легкости и использование контрастных вставок.

Однако то, что они были упрощены и стилизованы, не означает, что предметы ар-деко были простыми или спартанскими. Его практикующие не были парнями, которые следовали за формой (на самом деле, некоторая мебель, спроектированная архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, была заведомо нефункциональной). Все дизайнеры ар-деко были заинтересованы в орнаменте - просто в другом, более сдержанном виде орнамента. Викторианцы любили наклеивать предметы на мебель, чтобы украшать основные рамы и формы. В стиле ар-деко текстура и украшения были созданы за счет контрастов материалов - разноцветных. древесина и инкрустации - или в самом материале: древесные породы с бороздкой или с высоты птичьего полета, или древесина с видимой текстурой, черепаховый слоновая кость, кожа тисненая. Лакированные блески подчеркнули цветовую разницу. Также были популярны шкуры животных и узорчатые ткани ярких цветов.

Как и в эпоху джаза, когда она процветала, мебель в стиле ар-деко передает ощущение яркости и легкости. Отчасти это ощущение связано с живыми рисунками дерева или обивки; некоторые происходят из контрастирующих форм, содержащихся в изделии. Квадратная столешница может стоять, например, на основании в форме лиры, а стол в форме почки может стоять на четырех прямых шомполах.

Наряду с Рульманном (чья работа иллюстрирует эту статью), некоторые из доминирующих имен в ар-деко включают Пол Фолло, Жюль Лелу, Руба Ромбик и дизайнерские фирмы Süe et Mare и Dominique.

Art Moderne

Если ар-деко имеет свои корни во Франции, то арт-модерн (также известный как американский модерн или модернизм) является родным для Соединенных Штатов, начиная примерно с начала 1930-х годов и продолжаясь до 1940-х годов. И он разделяет многие качества, присущие стране того периода: в буквальном смысле больше, смелее и смелее.

Думайте об ар-модерне как об ар-деко на стероидах. Ар-деко делал упор на форму и отсутствие излишеств, но модерн был положительно обтекаемым (горячая новинка. научная теория того времени: формирование объектов по изогнутым линиям, чтобы уменьшить сопротивление ветра и заставить их двигаться эффективно). Мебель гораздо более лаконична или урезана, что еще больше подчеркивает ее геометрические очертания (особенно любимые: выпуклая кривая, как слеза или торпеда). Дизайнеры современного искусства часто задумывали изделия как серию возрастающих уровней. большой - похожий на лестницу или эффект отступления тех новомодных небоскребов, которые возникли в каждый город. Некоторые из самых знаковых предметов современного искусства, разработанные Полом Франклом, на самом деле назывались мебелью «небоскреб».

Moderne придерживается идеала машинного производства. Это была противоположность более раннему Движение искусств и ремесел. Большая часть этого была разработана для массового производства, но даже если это не так, казалось, что это могло быть: баланс и пропорции ар-деко расширены до регулярности и повторения. Большая часть декоративного интереса в предметах Moderne возникает из-за точности линий и дублирования функциональных элементов - ручек, ручек, болтов. В остальном поверхности часто бывают однотонными, с даже меньшим количеством деталей, чем у изделий Deco. Вместо этого, как и подобает современному ощущению ускоренного мира, мебель Moderne часто передает ощущение движения - многоуровневые уровни стола или выступающие подлокотники клубного кресла.

Несмотря на то, что изделия Moderne легкие и лаконичные, они никогда не кажутся скудными благодаря чувственности их округлых и пышных форм. Как и в мебели в стиле ар-деко, широко используются цветовые контрасты, особенно черный и белый, и контрастные материалы - не только из разных пород дерева, но и из хрома, металла и пластика. Гладкие, блестящие поверхности продолжают преобладать, придавая мебели блеск новой машины.

Как и франкль, родившийся в Австрии, многие дизайнеры Moderne (К.Е.М. Вебер, Йозеф Урбан) на самом деле были европейцами. эмигранты. Другие известные современные имена включают Пола Фуллера, Дональда Дески, Нормана Бел Геддеса и Рассела Райта.

Подведение итогов

По общему признанию, ар-деко и арт-модерн пересекаются как стилистически, так и хронологически (например, первая мебель в стиле небоскреб Франкла датируется концом 1920-х годов). Из этих двух терминов «ар-деко» - более знакомый термин. В его Ар-деко 20-х и 30-х годовисторик мебели Бевис Хиллиер применяет его к обоим стилям в межвоенный период, характеризуя более раннюю версию 1915-1930 годов как женскую, а более позднюю версию 1931-1945 годов как мужское начало. Но другие историки и многие торговцы антиквариатом оставляют за собой термин для мебели (обычно европейского дизайна) середины подросткового возраста и 1920-х годов; обтекаемые формы 1930-х годов, строго говоря, являются модерном, особенно с американскими произведениями.

В конце концов, это скорее вопрос стиля, чем точная дата. Считайте ар-деко шикарным, а модерн гладким. Или ар-деко как органическое, современное как механическое - первый упивается сдержанным мастерством, второй - восхвалением геометрической формы, столь точной, как только машина может ее сделать.