Еще до появления киноальбомов, таких как «Ревалка» Бейонсе 2017 года. Лимонад, музыкальное видео, ориентированное на моду, было очень популярно, но оно шло давно. Есть несколько поистине культовых моментов стиля, связанных с музыкальными клипами из далекого прошлого, когда (привет, Шер, Мэдж и Spice Girls), но в 90-х чрезмерный стиль не было, а в нулевые годы внешний вид действительно был сфокусирован на сексуальности - а не на охоте на какую-нибудь редкую Рей Кавакубо, например, - и поэтому вы часто обнаружил, что местоположение, атмосфера и история были намного важнее сообщения, которое гардероб мог бы довольно аккуратно передать любителям зрительская аудитория.
Теперь тенденции появляются в популярных видео YouTube, и даже политические и социальные ценности можно передать через одежду, которую предпочитают носить художники. Но все это, конечно же, происходит с очень влиятельным вкладом профессионального стилиста. Поскольку я размышлял, что именно нужно, чтобы произвести что-то такое, что привлекает модную прессу так же сильно, как и внимание массовой аудитории. (и, надеюсь, достойное место в чартах загрузок Apple), я знал женщину, с которой можно было поговорить: наш постоянный обозреватель и гуру суперстайла Авигейл Коллинз.
Мало того, что этот стилист из первоклассного списка уже много лет работает со звездами музыки, она только что сошла со съемочной площадки из феерия волшебной видеосъемки, которую она «буквально не может выбросить из головы» с Джесс Глинн в Мексика. Я встретился с ней, чтобы узнать все, что нужно знать о современном явлении, которое представляет собой гибрид моды и музыкального видео, и о том, что нужно, чтобы стать знаменитым стилистом современного музыкального исполнителя.
«Иногда вы узнаете артиста до того, как он станет певцом или знаменитостью, и это происходит очень органично - они видят мои работают, или они знают меня через друзей, но в большинстве случаев это происходит через звукозаписывающую компанию и из уст в уста », - объясняет Авигейл. «Это происходит через звукозаписывающий лейбл - даже если это кто-то, кого вы знаете, кто друг, даже если вы знали это. человеком всю свою жизнь - вы по-прежнему официально представлены звукозаписывающему лейблу, а затем вам нужно художник. Звукозаписывающий лейбл сообщит вам, какую атмосферу они хотят получить, поскольку они уже поработали над творческим направлением. Итак, у вас есть креативный директор и стилист, которые вместе работают над созданием имиджа художника ».
«Я думаю, люди будут удивлены, насколько быстро идет процесс создания музыкального видео», - говорит Авигейл. «Как только песня готова, она отправляется избранным режиссерам, которые затем пишут видеообращение для подачи на работу (подробное представление того, каким может быть музыкальное видео). Лучшие из них, которые могут подойти для песни, сообщаются исполнителю и руководству, а затем художник и креативный директор выбирают лучший вариант. Стилист вмешивается только после подтверждения лечения. Как только я получу лечение, мы обычно снимаем через неделю. Больше всего на подготовку у меня было две недели, что совершенно неслыханно ».
«Недавно я сделал две съемки в Мексике (включая видео-фотографии BTS, представленные здесь для песни Глинна« Я буду там »). В первом видео мы примеряли в Лос-Анджелесе, а затем вылетели в Мексику, так что это означало, что я ехал с вдвое большей суммой, чем обычно - пять чемоданов, огромная шляпная коробка и я. Даже если я сделал примерку, мне нравится делать резервные копии для каждого образа. Когда вы снимаете видео, оно визуально так далеко от белой комнаты, где вы проводите примерку: вы можете выйдите на свет и увидите, что наряд выглядит совершенно по-другому, так что вам нужно что-то надеть ожидать."
«Кроме того, все это происходит, когда мы снимаем музыкальные клипы. Например, вы должны думать о непрерывности. И с взглядом что-то может случиться; когда мы только что поехали в Мексику с Джесс, у нее было платье Jacquemus, которое промокло, когда она прыгнула в сенот. На следующий день платье снова снимали, так что это был случай ручной стирки платья на ночь и париться на съемочной площадке на следующий день посреди розовых гималайских соленых озер перед следующим мероприятием под водой ".
«Как и мы, когда вы идете на вечеринку, вы не собираетесь носить то же самое, что носили бы каждый день в офисе. Таким образом, вы должны думать о телевизионной и повседневной промо-одежде как о повседневной рабочей одежде, но уже на другом уровне. Так что это было бы что-то обычное, но все же должно быть звездным и быть немного лучше, чем то, что носили бы мы, обычные люди!
"Тогда есть разница между костюмами для телевизионных выступлений и костюмами для фестивалей или арен. Когда вы выступаете в туре, у вас обычно будут бэк-танцоры, бэк-вокалисты и целая группа, а также вам придется работать. вместе с креативным директором, чтобы подумать о том, как выглядит сцена, а также о том, что наряд должен отражать сцену и цвета альбом. Что бы вы ни делали для обложки альбома, это будет продолжено в турне, так что это будет своего рода униформой. Кроме того, если артист собирается танцевать, это должно быть что-то действительно хорошо двигающееся - это не может быть что-то ограничивающее.
«Я люблю проводить туры, потому что у меня есть творческая свобода делать такие вещи, как смена наряда - я очень люблю сценическую смену наряда или большие открытия. В то время как на телевидении вы работаете в зависимости от декораций шоу, которое вы делаете: вы можете думать о том, какого цвета стул, на котором будет сидеть ваш клиент, и на каком цвет - это студийный фон, и для телевидения также существуют ограничения - например, вас часто просят не носить белое, и вы не сможете носить тот же цвет, что и телевизор. ведущий."
"Огонь! Это всегда так захватывающе, и так много видео зажигают - трюк никогда не устареет », - говорит Авигейл о том, что, по ее мнению, лучше всего работает в кино. «С точки зрения моды, я думаю, что латекс работает очень хорошо, потому что это ткань, по которой вы можете сказать, что это такое, через экран. Я думаю, что чувство моды в музыкальных клипах гораздо больше вдохновлено уличной одеждой, поэтому становится немного удобнее носить. Когда я была маленькой девочкой, я была так взволнована, когда MTV Base выкладывала новый клип Джей Ло - я буквально убегала из школы домой. Я думаю, это чувство было потеряно для многих людей несколько лет назад, но я чувствую, что оно возвращается. На какое-то время я перестал смотреть музыкальные клипы, и теперь они меня снова возбуждают. И это, вероятно, тоже связано с Instagram ".
«В наши дни во время видеосъемки вы создаете контент, предназначенный, например, только для Spotify и Instagram, и делаете дневные кадры для социальных сетей, так что определенно изменил ситуацию, но я думаю, что это то, что делает ее снова захватывающей », - говорит Авигейл, подтверждая, что бренды могут выставлять свои творения Featured произвел переход от стилистов, которые должны были привлекать дизайнеров одежды или дизайнеров костюмов для съемок музыкальных видеоклипов, до дизайнерских лейблов, стремящихся к этому. включены. «Сейчас есть приложения, в которых вы можете посмотреть видео и купить именно этот товар или что-то похожее, что невероятно. Будущее за просмотром музыкального видеоклипа и нажатием кнопки «Купить», а также за возможностью брендов видеть продажи, полученные в эти моменты ».
Без лишних слов, посмотрите видео Джесс Глинн «Я буду там» ниже.
