Spomnim se, ko sem se prvič udeležil Londonski teden mode tako jasno. Takrat sta bila središče BFC in razstavni prostor znotraj neoklasične veličine Somerset House, ki je bil tlakovan. dvorišče in impozantni stebri, ki ustvarjajo odrski učinek, na katerega modni uredniki in blogerji – preden so postali vplivneži—odigrali svoje dobro uigrane nastope. Za novinca je bilo milo rečeno zastrašujoče in hitro ste se morali naučiti številnih družabnih namigov in napačna napaka, za katero se je zdelo, da so vsi drugi dojeli instinktivno (preverjanje resničnosti: nihče ne ve, kaj počne).
Nikoli ne bom pozabil, ko sem prvič doživel hierarhični postopek sedenja na razstavi: "Oh, imaš rdečo piko na svojem povabilu? Lahko stojiš v kotu ob straniščih." Ko pa sem prešel mimo poziranja in politike, sem bil popolnoma zasvojen.
"London ima sloves kot leglo novih, mladih in ustvarjalnih talentov. Kdor obišče njeno prestolnico, se strinja, da so njene ulice polne raznolike mešanice življenja deluje kot stalen vir navdiha," pravi Caroline Rush, izvršna direktorica britanske mode Svet. "Ta splet kulturnega ozadja in vodilnih svetovnih šol je močna kombinacija, ki zagotavlja
Devet let pozneje in Londonski teden mode je videti nekoliko drugače; fizične vzletno-pristajalne steze so bile zamenjane s spletnim pretakanjem; sardele podobni FROWS, ki so jih zamenjali za sedežne garniture v dnevni sobi, in strižni copati so zamenjali pete kot izbrani čevelj modnih insajderjev. Ni presenetljivo, da je kot dogodek, ki temelji na uspešnosti, fizični bližini in družbeni interakciji, teden mode in panoga kot celota močno prizadela pandemija.
"Mnoga oblikovalska podjetja so se v zadnjem letu trudila obdržati na površini in naše trenutne ocene kažejo, da bi industrija lahko dvakrat močneje v primerjavi z Združenim kraljestvom na splošno, kar je preseglo nadpovprečno rast, doseženo v zadnjih 10 letih,« pojasnjuje Hitenje. "Pričakujemo približno 240.000 neposrednih izgub delovnih mest in raven prispevka k BDP s 35 milijard funtov leta 2019 na 26 milijard funtov. Brez pomoči tvegamo, da bo izginila cela generacija nadarjenih kreativcev.
"The pandemija pomenilo tudi popolno ponastavitev za London Fashion Week, enega najbolj pričakovanih dogodkov v državi na mednarodni ravni. Zelo hitro smo se preselili na splet in od junija 2020 je dogodek popolnoma digitalen in dostopen vsem, članom industrije in javnosti. Prisilil nas je k razmišljanju izven okvirjev in izzivu norm in idej o tem, kako tradicionalno gledamo na tedne mode, medtem ko smo morali razmišljati o novih načinih za promocijo naših oblikovalcev v svetovnem merilu. Prav tako nam je omogočilo, da smo še bolj poglobili pogovor o trajnosti in vlogi modna industrija mora igrati, ko gre za vprašanja, kot sta globalno segrevanje in uporaba naravnega virov. To je pomemben pogovor v industriji, ki ga bomo imeli tudi po pandemiji."
Seveda pa moramo vztrajati in če je eno mesto, ki je najbolj znano po svoji sposobnosti inovacij, je to London. Morda ne bomo objavljali naših običajnih pregledov uličnega stila ali vam prinašali najnovejših tračev iz prve vrste, vendar smo želeli najti način, kako označiti začetek londonskega tedna mode v novi obliki. Namesto obiskovanja IRL smo izkoristili priložnost, da odstranimo pripomočke, ki lahko včasih motijo iz samih kolekcij in se namesto tega vrnite v osrčje tega, kar poganja London Fashion Week: izjemno oblikovanje.
sem vprašal vsakega Urednik Who What Wear in naš kolumnistka Monikh, da izbereta eno britansko blagovno znamko, ki jim je všeč in katere dizajn vsebuje talent in ustvarjalnost, ki ju ponuja naše čudovito mesto. In kakšen boljši način za njihovo praznovanje? Nositi oblačila, seveda. Od muhastega tila Molly Goddard do A.W.A.K.E. Modeova kiparska privlačnost, pomaknite se navzdol in si oglejte britanske modne znamke, ki se jih ne bomo nikoli naveličali.
Nič ni tako kot pričakovanje čakanja na začetek vaše najljubše revije londonskega tedna mode. Medtem ko ima vsaka vzletno-pristajalna steza svoj edinstven hrup, je vedenje, da bo kolekcija, ki jo boste videli, tista, ki bo govorila vaš (modni) jezik, več kot vznemirljiva. Način A.W.A.K.E? Vsakič me prevzame.
Njegovo kiparsko krojenje, odmevne tkanine in pametne kulturne reference ponujajo popolno ravnovesje uglajenosti in ustvarjalnosti, po kateri tako pogosto hrepenim iz lastne garderobe. "Kaj je v britanskem dizajnu, zaradi česar je tako edinstven? To je punk in zelo brezplačno,« pojasnjuje ustanoviteljica A.W.A.K.E Natalia Alaverdian. »Kot oblikovalca me navdihuje dobesedno vse, a ljudje so moja stvar: če sem obkrožen s pravimi ljudmi – večinoma moja ekipa –, se lahko odprem in ustvarjam bolje. Za prihodnost britanskega oblikovanja upam, da se bo vrnil v slavo 90-ih."
Ta obleka ponazarja vse, kar občudujem pri blagovni znamki – kombinacija svetlo rdeče in izrazitega zebrastega potiska se zdi sodobna, a še vedno ponuja nostalgijo.
Naša kolumnistka Monikh Dale je izbrala to sončno midi obleko nastajajoče londonske založbe Tove. Blagovna znamka je začela delovati šele leta 2019, ustanovili pa sta jo Camille Perry in Holly Wright, ki sta nekdanji sodelavki s 15-letnimi izkušnjami na področju nakupovanja in oblikovanja. Perry je prej rekel Kdo kaj nosi: "Tove se je rodila iz želje po ustvarjanju brezčasne garderobe iz trajnostnih kosov, ki so lepo izdelani. Opazili smo, da se pojavlja premik znotraj luksuznega trga, kjer so maloprodajne cene postajale višje, medtem ko kakovost in dizajn pogosto nista bila sorazmerna s tem dvigom."
Tukaj Monikh nosi obleko Ceres, ki je hitro postala kultna, Tove pa nenehno izdaja v novih barvah. Wright pravi o Ceres: "To je naša ključna obleka za poletno sezono. V naši lastni kolekciji je na voljo v slonokoščeni in črni barvi, kot nalašč za tople poletne dni v mestu."
Elinor Block pravi: "Redko je najti blagovno znamko, ki je delovala tako kratek čas in je kljub temu že naredila velik vpliv. Dizajnerski duo, Marco Capaldo in Federica Cavenati, soustanovitelja 16Arlington, je predstavila svoj prvi kolekcija na londonskem tednu mode leta 2019 in že ima oboževalce na A-listi, vključno z Leno Dunham in Alexa Chung. V svetu ponarejenih minimalistov je 16Arlington v teden mode vnesel nekaj prepotrebne zabave z blagovno znamko, ki je prevzela oblačila za zabave.
Čeprav je na voljo veliko pernatih kreacij znamke, je bilo nekaj v tej vročo roza obleki, ki me je pritegnilo. Običajno se ne bi odločila za tako obleko z naramnicami, a ker razmišljam o novih 'bručečih 20-ih' in kaj bo to pomenilo za mojo garderobo, sem vsekakor odprta za predloge. Poleg tega, ko sem oblekla to obleko, sem se počutila odlično. Vsekakor je oprijemljivo, a nekako se mi ne zdi, da bi delal Jessica Rabbit Cosplay. Najboljše je, da lahko popolnoma ugotovite, da imajo oblikovalci 16Arlington v mislih ženske."
Capaldo in Cavenati sta mi rekla: "Za nas so ženske res v ospredju, ko oblikujemo. Oblikujemo se za dober čas in mislimo, da se to začne s tem, kako se počutite v oblačilu. Ključ do tega je fit, ko se počutiš samozavesten, takrat mislimo, da zasije prava lepota. Upamo, da naša oblačila dodajo samozavest naši ženski in izboljšajo lepoto, ki je že tam."
Hannah Almassi pravi: "Od prve skromne predstavitve kolekcije Rejine Pyo leta 2014 sem bila navdušena. Ne samo, da je bilo z njo popolno veselje govoriti, ampak so njena oblačila zapolnila vrzel na trgu premišljeni, vsestranski in praktični, a elegantni kosi, ki jih lahko nosite v vsakem primeru dan teden. Njena estetika sedi znotraj čarobnega Reuleauxovega trikotnika Vennovega diagrama - na eni strani imate podrobnosti in navdušenje in trendi, zaradi katerih vam srce bije, po drugi strani pa imate pametne, udobne in kul sponke, ki jih boste uporabili za vedno.
"Kot nekdo, ki se rada oblači in izgleda pametno, ustvarja stvari, v katerih lahko to počnem, ne da bi se počutila neumno ali OTT. To obleko sem prednaročila že v začetku leta 2016, preden je postala priljubljena uličnega stila (in pravzaprav sem jo hranila stran med preteklo leto), vendar še vedno stoji kot res čudovit kos – videti je prav tako sodoben in živahen, kot je bil, ko sem se odločil za nakup to. Rejinini kosi niso poceni, a tudi previsoko dragi niso, tako da, ko imam nekaj denarja privarčenega ali pregledam prodajo, je prvo ime, na katerega grem."
Zoe Anastasiou pravi: "Vedno mi je bil všeč način, kako kolekcije Molly Goddard ponujajo dozo ekscentričnosti in bega. Od obsežnih oblek iz tila do živahnih odtenkov, ki so večji od življenja, Goddardovi oblačila izžarevajo čisto veselje in veselje je točno tisto, kar vsi trenutno potrebujemo. Ljudje bodo morda mislili, da je neresno govoriti o prednostih mode, ko se v njej dogaja toliko drugega svetu, toda kolekcije Molly Goddard so končni dokaz o tem, kako vam oblačila lahko nasmehnejo obraz. Zame je gledanje oblikovalčeve razstave na pisti A/W21 čez vikend (čeprav virtualno) naredilo prav to.
Ni presenetljivo, da je oblečenje tega neonsko roza majice s trakom za naše snemanje v Zoomu imelo enak učinek. Je absolutno nasprotje dolgočasnim sivim puloverjem, ki sem jih nosil v času zaprtja, in ravno zato mi je všeč. Iskreno sem se počutil srečnejše v trenutku, ko sem ga oblekel. Zdaj temu pravim moda za dvig razpoloženja!"
Emma Spedding pravi: "V urniku Londonskega tedna mode se lahko vedno zanesete na nekatere stvari - Burberry bo imel največ zvezdniška prva vrsta in predstava Juliena Macdonalda je pogosto kot v nočnem klubu z lepljivimi podi (pogosto skupaj z namazanimi plesalci). Vedno pa se lahko zanesem na kozice, da mi dostavijo najbolj ljubke predmete, ki jih bom dejansko želel kupiti sam.
Leta 2013 ga je ustanovila diplomantka London College of Fashion Hannah Weiland in je začela ustvarjati plašče iz umetnega krzna, ki so jih hitro oblekle Alexa Chung, Daisy Lowe in ostali v prvi vrsti. Toda v zadnjih nekaj letih se je blagovna znamka razširila na biserne naglavne trakove, muhasto potiskano organzo obleke, vezene kardije v vintage stilu in torbice s perlicami, na katere sem se res močno zaljubila v to Britanko blagovna znamka. Vse kolekcije vzbujajo občutek nostalgije in ta modra obleka spominja na staromodne poletne šolske uniforme, ki bi si jih predstavljali v knjigi Enid Blyton. Zato sem se odločil, da to popestrim tako, da ga združim z nekaterimi klasičnimi lakiranimi natikači."