V zgodovini je bilo nešteto trenutkov, ko je bila moda označevalec sprememb: Od izkoreninjenja steznika in spolne osvoboditve mini obleke do močnih oblek the 1980, ima edinstveno moč, da govori o političnih in kulturnih premikih, ki se dogajajo v danem trenutku.
Roaring Twenties mora biti tam zgoraj v modni dvorani slavnih, ko gre za simbolično moč oblačil. Na splošno velja za obdobje gospodarskega razcveta, ki se je razširilo po opustošenju prve svetovne vojne, je bilo desetletje, v katerem je prišlo do eksplozije inovacij v svetu umetnosti, kulture in sloga. Obrobe so se dvignile, pas je bil sproščen, lasje pa so bili postriženi; zavihek je bil celo simbol osvoboditve žensk od tradicionalnih viktorijanskih idealov.
fotografija:
Phil Taylor za Who What WearSkočite 100 let naprej in modna industrija doživlja druge vrste Roaring dvajsetih. Čeprav je globalna pandemija popolnoma drugačen zgodovinski dogodek kot svetovna vojna, ni mogoče zanikati, da se je življenje, kot smo ga poznali, obrnilo na glavo v času
"V preteklosti je vedno obstajal trend sprejemanja mode po časih negotovosti. Na modo in samoizražanje gledamo kot na način prinašanja veselja in to se je odrazilo v trendu svetlega pisani kosi, ki so prišli skozi vzletno-pristajalno stezo,« pravi Liane Wiggins, vodja nakupovanja ženskih oblačil pri Tekme Moda.
"Videli smo eksplozijo barv in potiska iz vročo roza oblek Thebe Magugu in privlačnih vzorčastih kompletov Lise Folawiyo, ko oblikovalci poskušajo prinesti veselje skozi svoje kolekcije. Vemo, da je naša stranka navdušena, da se bo spet oblekla in zabavala z modo, in še naprej opažamo vleko do čustvenih kosov, ki vam lahko dvignejo razpoloženje. Obstaja močan občutek optimizma, ki je dobrodošlo nasprotje temu, kako smo živeli med pandemijo."
Optimizem mladih oblikovalskih talentov je tisti, ki vodi pot v Roaring Twenties 2.0 in uvaja kose na modni trg, ki je polno življenje, sporočeno z bogatimi barvami, nepričakovanimi odtisi, dekadentnimi tkaninami in v mnogih primerih značilnim priznanjem kulturne dediščina. Torej, na koga bi morali biti pozorni v 2020-ih? Ročno sem izbral pet znamk, ki poosebljajo ta poseben občutek joie de vivre ki jo vsi trenutno potrebujemo. Od 16Arlington do Bea Bongiasca se pomaknite navzdol, da si ogledate in nakupujte imena, ki jih poznate zdaj.
fotografija:
Phil Taylor za Who What Wear16Arlington, ki sta ga leta 2017 ustanovila Federica Cavenati in Marco Capaldo, je dobil ime po prvem studiu znamke v Londonu in je od takrat postal sinonim za modna dekliška oblačila za zabave. Mešanje Cavenatijeve ljubezni do minimalizma, ki ga navdihuje Skandi, in Capaldove nagnjenosti k italijanskemu razkošju, je rezultat modeli so krojenje s perjem in dekadentne tkanine, ki so privabile Kendall Jenner in Chrissy Teigen.
fotografija:
@lisafolawiyoLisa Folawiyo je zmagovalka afriške modne nagrade za leto 2012 in vključena na seznam Business of Fashion 2015 Business of Fashion 500, zato je Lisa Folawiyo zagotovo modna oblikovalka, ki jo je treba opazovati. Folawiyo, rojena v Nigeriji, je predstavila svojo blagovno znamko leta 2005, združuje tradicionalno afriško estetiko in Ankaro (batik navdihnjeno zahodnoafriška tkanina, odporna proti vosku) s sodobnimi silhuetami za ustvarjanje oblek, srajc, kril in več, kot so v resnici značilno.
fotografija:
@Miley CyrusThebe Magugu s sedežem v Johannesburgu je eno od imen, vključenih v program MatchesFashion za inovatorje, ki podpira pionirske talente. Blagovna znamka, ki jo navdihuje južnoafriška dediščina Magugu, ustvarja svoje kolekcije v sodelovanju z lokalnih dobaviteljev, obrtnikov in tovarn ter so polne živahnih in dramatičnih odtisov silhuete. Če to ni bilo dovolj, je bila blagovna znamka leta 2019 nagrajena tudi s prestižno nagrado LVMH, pred kratkim pa so jo opazili na pop kraljevi osebi Miley Cyrus. Casual.
fotografija:
@oumaymaboumeshouliČe iščete oblačila za zabave z obilico hollywoodskega glamurja stare šole, mi dovolite, da vas usmerim v smer Taller Marmo. Blagovna znamka, ki združuje razkošno tkanino z duhom iz '70, je namenjena posodobitvi tradicionalne silhuete kaftana z dekadentne draperije in okrasne obloge, ki odražajo sloge, ki jih nosita Elizabeth Taylor in Sophia Loren.
fotografija:
@threadsstylingNa trgu, na katerem prevladuje minimalističen nakit, je Bea Bongiasca dih svežega zraka. Takoj prepoznavna po mavričnih odtenkih, organskih oblikah in emajliranih barvah, je to kolekcija, ki vrača osebnost v svet izvrstnega nakita. Bongiasca je svoje delo opisala kot "nosljivo umetnost", svojo prvo kolekcijo je pokazala na milanskem tednu mode leta 2014. sledi razstava Art Basel v Miamiju in jo od takrat nosijo imena, kot so Gemma Chan, Megan Fox in Kim Kardashian.
