Umetniki pri dokončanju umetniškega dela uporabljajo več medijev, vendar eden ali dva postaneta metoda izbire. Stippling je tehnika, ki vključuje več majhnih krogov ali pik v isti barvi za ustvarjanje kompozicije. Te pike lahko narišete, pobarvate ali vtisnete na površino z različnimi mediji.

Mešanice pik se združijo, da ustvarijo prepoznavno podobo. Bližje ko ste sliki, bolj boste lahko izbrali posamezne pike. Ko se odmaknete dlje, morda ne boste mogli prepoznati utripajočega učinka, ker boste namesto tega videli celotno sliko.

Ta članek bo obravnaval zgodovino metode, zakaj se umetniki odločijo za njeno uporabo in kako jo lahko začnete izvajati.

Prepletena zgodovina

Umetniki uporabljajo tehniko za ustvarjanje skulptur, gravur in slik. Giulio Campagnola prvič ustvaril proces utrjevanja leta 1510 v obdobju renesanse. Sprva je obvladal to tehniko za tiskanje. Takrat so bile strani natisnjene v eni barvi, zato so bile slike natisnjene z uporabo črk za ponovno ustvarjanje globine. Ti odtisi so znani kot jedkanice ali gravure in so narejene z vklesanjem več drobnih pik na kovinsko ploščo.

Zakaj umetniki uporabljajo stippling?

Tehnika stippling ponuja umetnikom več ustvarjalne licence za eksperimentiranje s tem, kako upodabljajo oblike in sence tihožitnih predmetov. Izlečenje je še ena podobna tehnika senčenja, ki namesto pik uporablja črte.

Stippling vs. Pointilizem

Stippling in pointilizem vključujeta vrsto pik. Vendar pa pikčasto pikanje uporablja pike v eni barvi za ustvarjanje teksture, podrobnosti ali popolne slike. Pointilizem izvaja več različnih barvnih pik, da ustvari celotno umetnino.

Pointilizem se je razvil stoletja po prepihu leta 1886 in je bolj povezan z gibanjem impresionizma. Umetniki imajo radi Monet, Georges Seurat in Paul Signac sta vplivala na to gibanje.

Potrošni material

Mediji, ki jih uporabljate pri škropljenju, so skoraj tako pomembni kot tehnika sama. Posebna orodja vam bodo pomagala ustvariti natančne pike z ustrezno globino in učinkom. Če želite vaditi uporabo tega medija, razmislite o vlaganju v naslednje:

  • Lep kemični svinčnik. Če šele začenjate, bi poceni kemični svinčnik deloval, vendar boste imeli večji uspeh z natančnejšo konico med 0,03 in 0,005 palca. Nekateri umetniki priporočajo uporabo arhivskega flomastra za najboljše in doslednejše rezultate.
  • Grafitni svinčnik in ostrenje. Svinčniki ne bodo imeli enake globine kot črnilo, vendar dobro ustvarjajo globino. Nekoliko bolj odpuščajo kot črnilo, če ste začetnik.
  • Barva in čopič s fino konico. Barva običajno ni izbran material za nanašanje, ker se počasi suši in lahko zlahka kaplja ali razmaže.
  • Mat papir za risanje. Lahko začnete škropiti na katerem koli papirju. Poskusite se izogniti sijajnemu papirju, da preprečite madeže. Papir z grobo teksturo ali karton deluje dobro. Ne pozabite, da lahko nekaj debelejšega in bolj teksturiranega papirja hitreje obrabi konico peresa ali svinčnika.

Kako začeti

Pri črpanju bodite pozorni na ravnovesje med negativnim in pozitivnim prostorom. Poenostavljeno povedano, stotine pik, ki so tesno skoncentrirane skupaj, bodo ustvarile iluzijo temne sence. Manj pik, ki so daleč narazen, bo dalo iluzijo svetlobe.

Vadite ustvarjanje naklona s stipplingom.

Ta koncept negativnega in pozitivnega prostora se zdi preprost, vendar tehnika zahteva prakso. Preden se preizkusite v utrjevanju predmeta, si prizadevajte ustvariti različne stopnje lahkotnosti in teme. Na prazni strani ustvarite gradient temno -svetlobe tako, da združite veliko pik skupaj in jih postopoma razširite. Sčasoma poskusite izpolniti preproste tridimenzionalne oblike, da vidite, kako lahko s pikami ustvarite globino.

Vzemite si čas za izpopolnjevanje tehnike.

Če ste začetnik, je morda težnja po hitrem zaporedju odlaganja tone pik. Vzemite si čas in bodite natančni pri postavitvi in ​​tehniki. Nekateri umetniki priporočajo, da svinčnik držite pod kotom 90 stopinj glede na papir. Naj bodo vaše pike čim bolj podobne oblike in velikosti.

Zapomnite si te koristne nasvete:

  • Vsake toliko se umaknite od svojega dela, da dobite boljši pogled. V majhnih odsekih se lahko enostavno izgubite. Fotografirajte s telefonom, da vidite, kako se sestava združuje, in ocenite, kje lahko popravite ali popravite napake.
  • Poskusite ohraniti enak pritisk za vsako piko in ne pritiskajte preveč. Temo in senco bo ustvarilo to, koliko pik je in kako blizu sta skupaj. Uporaba različnih pritiskov za ustvarjanje temnejših ali večjih pik za to tehniko ni uporabna.


Ko obvladate umetnost doslednega ustvarjanja pik, pojdite na nekaj naprednejših vadnic, ki vam lahko pokažejo, kako s to tehniko preslikati sliko. Vso srečo!