Izraz Umetniška dekoracija se pogosto uporablja za pohištvo od 1920 -ih do zgodnjih 1940 -ih. Tako je tudi izraz Art Moderne. Razumevanje razlike med obema ni vedno enostavno - še posebej zato, da samo dodamo zmeda, Art Deco se je v svojem času imenoval Moderne, danes pa je večina tehnično modernega imenovan Art Deco. Tu odkrijemo razliko med tema dvema stiloma.

Umetniška dekoracija

Slog, ki je danes znan kot Art Deco (izraz, ki je bil dejansko skovan v šestdesetih letih prejšnjega stoletja), je svet zajel leta 1925 na pariški razstavi Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, nekakšen svetovni sejem za - čeprav se je pravzaprav začel razvijati nekaj let prej (razstava je bila načrtovana za leto 1915, vendar se je z začetkom svetovne vojne odložila JAZ). Art Deco temelji na stiliziranih, čisto podloženih oblikah predhodnikov neposrednega sloga Art Nouveau in Jugendstil. O različnih vplivih na Art Deco, ki segajo od grško-rimskega do egipčanskega do azijskega, lahko (in so bile) napisane cele knjige.

Iz grške in rimske arhitekture so izhajali ideali sorazmernosti in ravnovesja; iz egipčanske umetnosti, dvodimenzionalna silhueta; iz lakiranih azijskih artefaktov, sijoča, sijajna. Nekateri vodilni oblikovalci Art Deco, kot npr Emile-Jacques Ruhlmann, je dodatno vplivalo izdelava pohištva v poznem 18. stoletju (čigar estetika je prisluhnila tudi antiki)-zlasti občutek lahkotnosti in uporaba kontrastnih vložkov.

To, da so bili poenostavljeni in stilizirani, pa še ne pomeni, da so bili kosi Art Deco navadni ali špartanski. Njegovi izvajalci niso bili fantje, ki sledijo funkciji (pravzaprav je bilo nekaj pohištva, ki ga je zasnoval arhitekt Frank Lloyd Wright, očitno nefunkcionalno). Oblikovalci Art Deco so bili vsi za okras - samo drugačna, bolj zadržana vrsta okraskov. Viktorijci so radi nalepili stvari na pohištvo, olepšali osnovne okvirje in oblike. Z Art Deco sta tekstura in okras prišla iz kontrastov v materialih - različnih barv lesa in vložkov-ali v samem materialu: vrezan ali iz ptičje perspektive ali vidno zrnat les, želva, slonovine, usnjeno usnje. Lakirani sijaji so poudarili barvne razlike. Priljubljene so bile tudi živalske kože in vzorčaste tkanine v svetlih barvah.

Tako kot v času jazza, v katerem je uspevalo, pohištvo v stilu Art Deco prinaša občutek drznosti in lahkotnosti. Nekaj ​​tega občutka izhaja iz živahnih vzorcev lesa ali oblazinjenja; nekateri izhajajo iz kontrastnih oblik, ki jih vsebuje kos. Kvadratna namizna plošča bi lahko na primer ležala na podlagi v obliki lire, mizica v obliki ledvice pa bi lahko stala na štirih ravnih nogah.

Poleg Ruhlmanna (katerega delo ponazarja ta članek) so med prevladujočimi imeni v Art Decoju še Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic ter oblikovalska podjetja Süe et Mare in Dominique.

Moderna umetnost

Če ima Art Deco svoje korenine v Franciji, je Art Moderne (znan tudi kot American Moderne ali Modernist) rojen v Združenih državah Amerike, približno od zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja in traja do 1940 -ih. In deli številne lastnosti, povezane z državo v tistem obdobju: večjo, drznejšo in drznejšo - dobesedno.

Art Moderne pomislite na Art Deco na steroidih. Art Deco je dal poudarek na obliki in odsotnosti odvečnosti, Moderne pa je bil pozitivno poenostavljen (vroča novost tedanja znanstvena teorija: oblikovanje predmetov vzdolž ukrivljenih linij, da bi zmanjšali odpornost proti vetru in jih naredili bolj gibljive učinkovito). Pohištvo je veliko bolj razparano ali razgaljeno, zaradi česar je še bolj izrazit njegov geometrijski obris (še posebej ljubljen: nabreknjena krivulja, kot solza ali torpedo). Sodobni oblikovalci so pogosto predstavljali kose kot vrsto naraščajočih stopenj velik - podoben stopnišču ali učinku nazadovanja tistih novih nebotičnikov, ki so nastajali v vsako mesto. Nekateri najbolj ikonični deli Moderne, ki jih je zasnoval Paul Frankl, so se pravzaprav imenovali "nebotičnikovo" pohištvo.

Moderne se je naročil idealu strojno izdelanega. To je bila antiteza prejšnjemu Gibanje umetnosti in obrti. Velik del je bil zasnovan za množično proizvodnjo, čeprav tudi ni, je bilo videti, kot da bi lahko bilo: ravnotežje in delež Art Decoja sta se razširila na pravilnost in ponavljanje. Večino dekorativnega zanimanja za sodoben kos izvira iz natančnosti linij in podvajanja funkcionalnih lastnosti - ročajev, gumbov, vijakov. Sicer so površine pogosto navadne, s še manj podrobnostmi kot v delih Deco. Namesto tega, kot se za sodobni občutek pospešenega sveta spodobi, pohištvo Moderne pogosto prenaša občutek gibanja-v večstopenjskih ravneh mize ali štrlečih rokah klubskega stola.

Čeprav so lahki in neobremenjeni, se moderni kosi nikoli ne zdijo skopi, zahvaljujoč čutnosti zaobljenih, zaobljenih oblik. Tako kot pri pohištvu Art Deco se tudi pri tem uporabljajo barvni kontrasti, zlasti črno -beli, in kontrastni materiali - ne le za različne lese, ampak za krom, kovino in plastiko. Še naprej prevladujejo gladke, sijoče površine, ki pohištvu dajejo sijaj novemu stroju.

Tako kot Frankl, rojen v Avstriji, so bili številni sodobni oblikovalci (K.E.M Weber, Josef Urban) pravzaprav evropski emigranti. Druga velika sodobna imena so Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes in Russel Wright.

Če povzamemo

Res je, da se Art Deco in Art Moderne stilsko in kronološko prekrivata (prvo Franklovo pohištvo nebotičnikov na primer izvira iz poznih 1920 -ih). Od teh dveh je Art Deco bolj znan izraz. V njegovem Art Deco 20. in 30. let, zgodovinar pohištva Bevis Hillier ga uporablja za oba sloga v celotnem obdobju med vojnama, ki označuje prejšnjo različico iz leta 1915 do 1930 kot žensko, poznejšo, od 1931 do 1945, pa kot moško. Toda drugi zgodovinarji in številni trgovci s starinami si pridržujejo izraz za pohištvo (običajno evropsko oblikovano) sredi najstnikov in dvajsetih let 20. stoletja; poenostavljeni načini tridesetih let prejšnjega stoletja so strogo gledano moderni - zlasti pri ameriških delih.

Na koncu pa gre bolj za slog kot za določitev datuma. Zamislite si Art Deco kot elegantno, Moderno kot elegantno. Ali Art Deco kot organsko, Moderne kot mehanik - prvi uživajo v zadržani izdelavi, drugi pa praznovanje geometrijske oblike tako natančno, kot ga lahko naredi le stroj.