Chloé Pierre o boju za vključenost v modo

Zadnjih 30 let in več sem porabil modo in vsebino na način, o katerem mnogi samooklicani fashionistki res niso mogli niti sanjati. Svojo kariero sem začel pri pripravništvu pri agentki Provocateur, kjer sem lahko le sanjal, da si privoščim (in se prilegam) kos razkošnih in zapeljivih tirnic čudovitega spodnjega perila, kaj šele, da bi se srečal 

the Kate Moss, ki je bila v bistvu takrat ambasadorka blagovne znamke. Hitro sem se premikal po blagovnih znamkah in agencijah, napredoval v upanju, da me bodo "videli", prepoznali in cenili zaradi mojega mnenja, ki je bilo že takrat, da bi morale biti kampanje bolj vključujoče. Ves čas nisem videl nikogar na daljavo, kot sem jaz, ovekovečenega v vizualni podobi. Nisem bil zastopan ali priznan v kreativni modni industriji, pa naj bo to na naslovnici, a vzletno -pristajalna steza, novinarski sestanek, modna spletna mesta, sejna soba ali še huje modne pisarne sami. Skoraj se mi je zdelo, da se to ne bo nikoli spremenilo in samo ta občutek je bil škodljiv.

Nato je prišel internet in na koncu glasovi drugih: nepriznane podobe debele, ukrivljene, temnopolte, razbarvane kožne iteracije žensk z različnimi tipi las in izkušnjami, ki se ujemajo s tistimi, ki tega niso storile zanemariti. Ne samo, da sem bil s tem pooblaščen, ampak nisem mogel zamuditi priložnosti, da pogovorom dodam svojih pet penijev, zlasti saj so se britanski mediji in modne hiše še vedno vlekli, da bi temu gibanju dali kakršen koli naklon karkoli.

Danes pa sedim za domačo mizo, svet, moja svetovna mreža in moja kariera so dobesedno pri meni na dosegu roke, tipkam članek za publikacijo, ki bi si jo lahko želel biti del vseh teh let nazaj. Mislim, da je za nekatere še posebej nepredstavljiva misel, še posebej od kod prihajam, da se ta drzna, "drugačna", črna ženska, ki se prav tako zgodi da je Londončan plus velikosti iz delov Londona, ki je v zadnjih osmih letih veljal le za "kul" ali "vseljiv", danes piše kolumno o marginalizirana perspektiva in izkušnje mode, ki jih svet vidi, bere in da, porabi na različne načine - kaj šele, da bi veljali za modne oz. priljubljena.

Kot da to ne bi bilo dovolj presenetljivo, je dejala modna navdušenka, znana tudi kot digitalna podjetnica, če bi me iskali po internetu (mislim, da sem uporabila tretjo osebo dovolj že - kajne?), se je znašla ne le med pisanjem omenjene kolumne o Who What Wear UK, ki sem jo tedensko požrla med novinarskimi sestanki kot mlada modna PR strokovna, a tudi nedavno objavljena avtorica wellness knjige, posvečene temnopoltim ženskam, ustanoviteljici digitalnega wellness prostora Thy.self in tudi več kot sedem mesecev nosečih z moj prvi potomec.

Moj poklicni napredek je deloma posledica dela vseh tistih glasov, ki sem jih omenil prej, in našega neutrudnega potovanje za potiskanje gibanja, ki so ga nekateri morda začeli razumeti šele po lanskem gibanju BLM - ali Črnem kvadratu Poletje. (Hvala, Kelechi Okafor, za skovanje tega izraza.) Na žalost je to uničilo več življenj črncev (na primer tistega pokojnega Georgea) Floyd, Breonna Taylor in Tony McDade) so na družbenih omrežjih priča nasilju, da bi svet končno videl našo bolečino in vsakdanje življenje izkušnje.

Kako daleč smo prišli in kako daleč nas še čaka.

Moje prepričanje je bilo vedno, da bi se spremenili, zato morate začeti pri krajih in panogah, za katere ste najbolj navdušeni. Moda je bila zame vedno to in komaj čakam, da gibanje vključevanja še bolj potisnem v svoje malo z uporabo te platforme in z vašo podporo - ob vsakem odpiranju oči ali ušes ali z dobesednim klikom a miško.

Pogosto razmišljam o citatu lika Mirande Priestly v ikoničnem filmu Hudičevka v Pradi: "Te" stvari "? Oh. V redu. Vidim. Mislite, da to nima nič opraviti z vami. "Toda moda je resnična. Moda lahko spreminja igro. Lahko je katalizator za odprt pogovor o družbenih zadevah, ki vas zanimajo.

Moda predstavlja številne sanje, sredstva za preživetje in prihodnost, kot jo vidimo. Kako pa vidite prihodnost? Vidim, da je vključujoč, in zame in za mnoge od vas se začne tukaj. Takoj zdaj.

Ta stolpec ne bo o trendih, ampak bo poudarek na vizualnem in komercialnem razumevanju vključenosti, ki se nanaša na modno industrijo. Pridruži se mi. In začnimo z osvetlitvijo nekaterih ključnih blagovnih znamk, ki so bile dovolj napredne, da so me podpirale na moji poti do sedaj ...

Do danes ni nič podobnega asortimanu ASOS Curve. Ustvarjalke blagovne znamke dejansko zadovoljijo tisočletno publiko in generacijo Gen Z, ne da bi nas zapeljale v neprijetne tkanine in tipičen dizajn. Pri ASOS Curve frumpy preprosto ni možnost in čakanje na zamudo pri dobavi ne obstaja.

Monki, čeprav ni ravno blagovna znamka plus-size, mnogim ženskam plus-size ne ponuja le varnega zatočišča za nakupovanje v svojih zbirkah brez strah pred zadrego, hkrati pa spodbuja zabaven vidik mode in ustvarja kose z mislijo na obliko, zato je seveda več vključujoče.

Ko sem se odločil, da bom svoj blog spremenil v blog s stilom (leta 2010) z omejeno podporo družbenih medijev, sem se obrnil na Never Fully Dressed. Sploh nisem imel izkušenj na tem področju, vendar so mi poslali obleko, da poskusim začeti pot. Leta kasneje je blagovna znamka razvila zbirko krivulj in se s svojimi izdelki močno osredotoča tudi na zgodnje materinstvo. Nikoli ne bom pozabil njihove strasti, pa tudi prijaznosti in zaupanja vame.

Luksuzna moda, ki jo vodi trend nakupovanja, je še danes tako monolitna kot pred 10 leti. Hvaležen sem Navabiju, ker je skupnosti večjih velikosti omogočil dostop do luksuzne mode in za dvig platforme, ki je industriji dala tudi glas-nekaj, kar je treba še danes nadaljevati.