Ulična oblačila niso nov pojav - dejansko obstajajo že skoraj 40 let. Vendar se je v zadnjih nekaj sezonah nekoč skromna estetika uspešno preselila v višje sloge mode in se uveljavila kot maloprodajna sila, na katero je treba računati. Od vseh, ki nosijo spodnji del trenirke, kot da so kavbojke slavnim osebnostim, ki se nenehno odločajo za šport v prostem času, se izkaže, da je streetwear veliko več kot trend ali faza. Oblikovalske znamke, kot so Vetements in Umazano bela, ki se razprostirajo na teh slogovnih podpisih, so postali najbolj vroča lastnina v industriji in ne kažejo znakov upočasnitve.
Kako pa se je izkazalo, da so nekdaj subverzivnemu subkulturnemu gibanju sledili le deskarji in skateboarders zdaj vpliva na vso modno industrijo, od high-street do luksuznega trga? Navdušen sem, kako so se spremenili ne samo naši okusi, ampak tudi to, kako je eno majhno gibanje postalo tako veliko. Da bi resnično razumel nastanek tega potresnega premika v tem, kako se oblačimo, sem se pogovarjal s številnimi strokovnjaki, od novinarjev uličnih oblačil do proizvajalcev oblačil, pa tudi oblikovalcev in kupcev uličnih oblačil.
Sprva je bila streetwear način opisovanja udobnih oblačil, ki so jih večinoma nosili ljudje, ki sledijo kulturi rolkanja in deskanja v Los Angelesu. Shawn Stussy, ki je izdeloval deske za deskanje, je prav tako začel izdelovati majice (z danes ikoničnim logotipom) in jih prodajati. Pogosto mu pripisujejo, da je začetnik celotnega gibanja streetwear. Brez njega danes podobnih Vetements in Off-White ne bi bilo kot sodobnih luksuznih uličnih blagovnih znamk. Ampak smo že pred sabo ...
Govoril sem z Mattom Nationom, ki teče ProvideShop.com in že skoraj 15 let sodeluje z blagovnimi znamkami streetwear v Združenem kraljestvu in ZDA, kar nekaj časa govori o tem pojavu. "To je res pomembno priznati ulična oblačila so stranski produkt širših subkulturnih gibanj, kot sta hip-hop in rolkanje, zato se tisto, kar danes imenujemo ulična oblačila, razvija od sedemdesetih let. Ker je vsa velika moda sčasoma prišla do množice, je bil njen trenutek v središču pozornosti. Presenečen sem, da je trajalo tako dolgo! "
Po Kaliforniji je videz postal priljubljen pri prizorih mladinske kulture, zlasti v krogih za rolkanje in hip-hop v New Yorku. Toda blagovne znamke, kot je Supreme iz NYC-ja, ki se je leta 1994 začela kot trgovina z rolkami in oblačili, so še dodatno spodbudile trend. Založba, ki jo je začel James Jebbia, je hitro pridobila kult, ki se je z leti le povečeval.
Alec Leach, urednik digitalne mode za Visoka snobičnost, je natančno razkril, zakaj ima Supreme tako dolgoživost. "Način distribucije oblačil je ključen. Vrhunski padec je pravzaprav zelo podoben pripadnosti nogometnemu klubu. To je način, da se mladi zberejo. "Medtem ko Supreme vsako sezono izdaja knjige, tako kot vse druge modne blagovne znamke, so namenske četrtkove "kapljice" izdelkov, ki zagotavljajo nenehno govorjenje o blagovno znamko. Nore čakalne vrste so bolj verjetno, da boste opazili trgovino Supreme, preden sploh opazite ikonični rdeče-beli logotip.
Ne samo to, ampak je Supreme tudi sodelovanje z drugimi blagovnimi znamkami spremenil v pravo umetniško obliko. Od dela z manjšimi indie založbami do ustvarjanja linij, kot so Nike, A Bathing Ape, Fila, The North Face, A.P.C., omejena serija vedno prodaja in uspe doseči širše občinstvo. Vendar pa je letošnje sodelovanje z Louis Vuittonom na koncu utrdilo vrhovni super status.
Čeprav je Supreme vsekakor mogoče pripisati pomoč pri premikanju uličnega trenda, obstajajo drugi vidiki. Matt iz Provide meni, da je "demokratizacija mode omogočila, da je več ljudi sodelovalo v industriji, ki je imela v preteklosti velike ovire za vstop". In ima prav. Z manjšim poudarkom na tem, da je treba nositi določene oblikovalske etikete in vsakomur, ki lahko uvede svojo modno linijo, to pomeni, da tradicionalni vratarji ne narekujejo več pravil.
Toda Alec pri High Snobiety ima drugo teorijo -nosimo ulično obleko, ker so se družbeni kodeksi oblačenja sprostili. "Nihče ne gre v petek ven v obleki," pravi Alec. "Ne gre za to, da bi kultura postala tako velika. Tako je postalo logičen način oblačenja. Ljudje bi raje nosili trenerje kot čevlje. Te dni so tudi ljudje, podobni PWC, sprostili svoje kodekse oblačenja, da bi tekmovali s Silicijevo dolino. Nekatera podjetja na Wall Streetu pravijo, da morate obleko nositi le za sestanke s strankami. "
Kot vedno, da bi karkoli postalo stratosfersko, je treba vključiti seznam A in streetwear ni nič drugačen. Od Kanyeja Westa in njegove linije Yeezy do Rihannine kolekcije Fenty x Puma ter različne znane osebnosti, ki postajajo obrazne znamke športnih oblačil (Kylie Jenner za Pumo, Bella Hadid za Nike itd.), slavne osebe močno zagovarjajo ta občutek sloga na vzletno -pristajalni stezi in izven nje, pa tudi v službi in izven nje.
"Ulična oblačila se v bistvu ne razlikujejo od pop kulture"pravi Alec. "To je postala tako velika stvar, da je postala de facto način oblačenja slavnih." Posledično je to za nas de facto način oblačenja.
Če obstaja eno mesto, ki nam lahko poda nekaj trdnih podatkov o tem, kaj si ljudje želijo, ko gre za modo, je to najbrž. Globalna modna iskalna platforma je razkrila, da so ljudje goreče iskali številne oboje drage in cenovno ugodne blagovne znamke ulične obleke letos - še en dokaz, da te kategorije postaja vse več priljubljena.
Poleg 1000 iskanj na dan za športne nogavice Vetements x Reebok, Čevlji Nike Air Max '97 so še vedno v velikem povpraševanju, saj so bili v zadnjih treh mesecih med tremi najbolj iskanimi trenerji. Medtem pa iskanje za Fenty x Puma je bilo v zadnjem mesecu največje. Zagotovo pa je eden največjih kazalnikov to ena od prvotnih oznak ulične obleke - Stussy - se je med letom povečala za 11%, julija letos pa so bili najvišji doslej, saj je njihova najbolj uspešna kategorija s kapuco.
Iskanje je dobro, kaj pa dejanski nakupi? Govoril sem s kupcem Designer Studia Sevom Halitom Selfridges, ki je delil podobno zgodbo. "V zadnjih letih smo zagotovo opazili porast zanimanja za znamke uličnih oblačil. To ni le velik del današnje mladinske kulture, ampak te blagovne znamke zdaj privlačijo tudi širši modni trg. "
Rob Williams, ki vodi enega največjih proizvajalcev oblačil v Veliki Britaniji, Glog, ponavlja to točko: "Vsekakor lahko potrdim, da postaja streetwear vse bolj priljubljen. Približno 70% blagovnih znamk, s katerimi sodelujemo, so blagovne znamke streetwear ali imajo v svoji ponudbi elemente streetwear. To je od približno 105 blagovnih znamk, s katerimi trenutno sodelujemo. "
Morda je trenutno največje vprašanje Bo ta trend trajal? Vsi vemo, da je moda nestanovitna in verjetno bo na neki točki priljubljenost ulične obleke nenadoma zadela. Da bi ugotovil, kaj bi lahko prinesla prihodnost, sem se s Sofijo Prantera pogovarjal o kultni znamki 90 -ih Silas in zdaj ustanoviteljici nove znamke Streetwear Aries, o tem, kam gre ta trend.
"Nisem prepričan, ali pojem ulične obleke in uličnega sloga, kot smo ga poznali, še vedno velja, mislim, da se je za vedno razredčil. Včasih je šlo za pripadnost subkulturi, in to je tisto, kar je sprva pritegnilo veliko ljudi k modi. Moja generacija je še vedno zelo navezana na koncept anti-mode, zato bi bilo sprejemljivo predvideti neko obliko odziva na ulici. "
Podobno urednik v Veliki Britaniji Nav Gil od Hypebae pravi, da je težko napovedati, kam bodo sledila ulična oblačila. "Ulična oblačila so bila vedno aktualna. Ali se bo še naprej pojavljal nabor vrhunskih blagovnih znamk, ki bodo proizvajale ogromne prevelike kapuce? Mogoče. Konec koncev ima moda svoje trenutke s tem, kar se jim zdi kul takrat. Seveda se lahko prenasiči in potem ne bo več kul. Morda se bo potem vrnilo na ulice in ljudje spet ustanovili lastne majhne blagovne znamke uličnih oblačil. In spet se bo vrnilo. "
