Сећам се када сам први пут присуствовао Лондон Фасхион Веек тако јасно. Тада су центар БФЦ-а и изложбени простор били смештени у неокласичној величини Сомерсет Хоусе-а, поплочаног двориште и импозантни стубови који стварају сценски ефекат на који модни уредници и блогери – пре него што су постали инфлуенцери—имали своје добро увежбане наступе. За почетника је то било у најмању руку застрашујуће и морали сте брзо да научите многе друштвене знакове и фаук пас које су сви остали инстинктивно схватили (провера реалности: нико не зна шта ради).
Никада нећу заборавити први пут када сам искусио хијерархијски поступак седења у емисији: „Ох, имате ли црвену тачку на свом позиву? Можете стајати у углу поред тоалета." Ипак, када сам прешао преко позирања и политике, био сам потпуно задивљен.
„Лондон има репутацију расадника нових, младих и креативних талената. Свако ко посети њен главни град сложиће се да су њене улице испуњене разноликом мешавином живота делује као стални извор инспирације“, каже Керолајн Раш, извршна директорка британске моде Савета. „Ова мрежа културног порекла и водећих светских колеџа је моћна комбинација која пружа
Девет година касније и Лондонска недеља моде изгледа мало другачије; физичке писте су замењене онлајн стримингом; ФРОВС налик сардинама замењени софама у дневним собама и стрижним папучама замениле су штикле као ципела модних инсајдера по избору. Није изненађујуће, као догађај заснован на перформансама, физичкој близини и друштвеној интеракцији, недеља моде и индустрија у целини тешко су погођени пандемијом.
„Многа дизајнерска предузећа су се борила да остану на површини током прошле године, а наше тренутне процене показују да би индустрија могла да буде двоструко јаче у поређењу са УК у целини, чиме је постигнут натпросечан раст остварен у последњих 10 година“, објашњава Русх. „Предвиђамо око 240.000 директних губитака радних места и пад нивоа доприноса БДП-у са 35 милијарди фунти у 2019. на 26 милијарди фунти. Без помоћи, ризикујемо да видимо да цела генерација талентованих креативаца нестане.
„Тхе пандемија такође је значило потпуно ресетовање Лондонске недеље моде, једног од најишчекиванијих догађаја у земљи на међународном нивоу. Веома брзо смо се пребацили на интернет и од јуна 2020. догађај је потпуно дигиталан и доступан свима, члановима индустрије и јавности. То нас је натерало да размишљамо ван оквира и изазовемо норме и идеје о томе како традиционално гледамо на недеље моде, док морамо да смислимо нове начине да промовишемо наше дизајнере на глобалном нивоу. Такође нам је омогућило да још више продубимо разговор о одрживости и улози модна индустрија мора да игра када су у питању питања као што су глобално загревање и коришћење природних ресурси. Ово је важан разговор у индустрији који ћемо наставити да водимо и након пандемије."
Али наравно, морамо истрајати, и ако постоји један град који је најпознатији по својој способности да иновира, то је Лондон. Можда нећемо објављивати наше уобичајене прегледе уличног стила или вам доносити најновије трачеве из првог реда, али смо желели да пронађемо начин да обележимо почетак Лондонске недеље моде у новом формату. Уместо похађања ИРЛ-а, искористили смо прилику да уклонимо прибор који понекад може да одврати пажњу из самих колекција и уместо тога се враћају у срце онога што покреће Лондон Фасхион Веек: изванредно дизајн.
питао сам сваког Уредник Вхо Вхат Веар и наш колумниста Моникх да изаберу један британски бренд који воле и чији дизајн обухвата таленат и креативност који наш дивни град може да понуди. А који је бољи начин да их прославимо? Да носим одећу, наравно. Од чудног тила Молли Годдард до А.В.А.К.Е. Модеова скулптурална привлачност, скролујте надоле да бисте видели британске модне брендове од којих се никада нећемо уморити.
Не постоји ништа слично ишчекивању да чекате да почне ваша омиљена ревија Лондонске недеље моде. Иако свака писта има свој јединствени звук, сазнање да је колекција коју ћете управо видети она која ће говорити вашим (модним) језиком није узбудљива. А.В.А.К.Е режим? Ухвати ме сваки пут.
Његово скулптурално кројење, јаке тканине и паметне културне референце нуде савршену равнотежу углађености и креативности за којом тако често жудим из сопствене гардеробе. „Шта је то у британском дизајну што га чини тако јединственим? То је панк и веома бесплатно“, објашњава оснивач А.В.А.К.Е-а Наталиа Алавердиан. „Буквално све ме инспирише као дизајнера, али људи су моја ствар: ако сам окружен правим људима — углавном мојим тимом — онда могу да се отворим и стварам боље. Надам се за будућност британског дизајна да га видим како се враћа на славу 90-их."
Ова одећа је пример свега чему се дивим у вези са брендом — комбинација јарко црвене и зебрасте штампе делује савремено, али ипак нуди носталгију.
Наша колумнисткиња Моникх Дале одабрала је ову сунчану миди хаљину од нове лондонске куће Тове. Бренд је покренут тек 2019. године, а основале су га Камил Пери и Холи Рајт, које су бивше колеге са 15 година искуства у куповини и дизајну. Перри је раније рекао да Вхо Вхат Веар: „Тове је рођена из жеље да створи безвременску гардеробу од одрживих комада који су лепо направљени. Приметили смо да је дошло до померања на тржишту луксуза где су малопродајне цене постајале све веће, док квалитет и дизајн често нису били пропорционални овом порасту."
Овде, Моникх носи хаљину Церес, која је брзо постала култна, а Тове наставља да објављује у новим бојама. Рајт каже за Церес: „Ово је наша кључна хаљина за летњу сезону. У оквиру сопствене колекције доступан је у боји слоноваче и црној, савршен за топле летње дане у граду.“
Елинор Блок каже: „Ретко је наћи бренд који постоји тако кратко време, а ипак је већ направио велики утицај. Дизајнерски дуо, Марко Капалдо и Федерика Кавенати, суоснивачи 16Арлингтона, представили су свој први колекција на Лондонској недељи моде 2019. и већ има обожаваоце А-листе, укључујући Лену Дунхам и Алека Цхунг. У свету имитирајућих минималиста, 16Арлингтон је у недељу моде унео неку преко потребну забаву са брендом на одећу за забаву.
Иако постоји много пернатих креација овог бренда, било је нешто у овој врућој ружичастој хаљини што ми је привукло пажњу. Обично не бих отишла на тако хаљину на бретеле, али како размишљам о новим „брутим двадесетим“ и шта ће то значити за моју гардеробу, дефинитивно сам отворена за предлоге. Осим тога, када сам обукла ову хаљину, осећала сам се одлично. Апсолутно је лепљиво, али некако се не осећам као да радим косплеј Џесике Ребит. Најбоље је то што можете апсолутно рећи да дизајнери 16Арлингтон имају на уму жене."
Капалдо и Кавенати су ми рекли: „За нас су жене заиста на челу када дизајнирамо. Дизајнирамо за добар провод и мислимо да то почиње од тога како се осећате у одећи. Кључ за то је у форми, када се осећате самопоуздано, тада мислимо да права лепота сија. Надамо се да наша одећа даје самопоуздање нашој жени и побољшава лепоту која је већ ту."
Хана Алмаси каже: „Од прве скромне презентације колекције Рејине Пио 2014. била сам запањена. Не само да је са њом било апсолутно задовољство разговарати, већ је њена одећа испунила празнину на тржишту промишљени, свестрани и практични, али фенси комади које можете да носите у било ком делу дата недеља. Њена естетика се налази унутар магичног Реулеаук троугла Веновог дијаграма - са једне стране имате детаље дизајна и узбуђење и трендови због којих вам срце лупа, а са друге стране имате паметне, удобне спајалице цоол изгледа које ћете користити заувек.
„Као неко ко ужива да се облачи и изгледа паметно, она ствара ствари у којима то могу да урадим без да се осећам глупо или ОТТ. Наручила сам ову хаљину још почетком 2016. пре него што је постала омиљена у уличном стилу (и заправо, држала сам је похрањену током прошле године), али и даље стоји као заиста фантастичан комад - изгледа исто тако модерно и живописно као што је изгледало када сам одлучио да купим то. Рејинини комади нису јефтини, али нису ни претерано скупи, тако да када имам нешто новца уштеђено или прегледам продају, она је име на које прво идем."
Зое Анастасиоу каже: „Увек сам волела начин на који колекције Молли Годдард нуде дозу ексцентричности и бежања. Од обимних хаљина од тила до живописних нијанси већих од живота, Годардова одећа одише чистом радошћу, а радост је управо оно што нам је свима тренутно потребно. Људи могу помислити да је неозбиљно говорити о предностима моде када се у њој дешава толико тога света, али колекције Молли Годдард су врхунски сведочанство о томе како одећа може да вам измами осмех лице. За мене је гледање дизајнерске ревије А/В21 на писти током викенда (иако виртуелно) учинило управо то.
Није изненађујуће, стављање овог неонско ружичастог горњег дела украшеног траком за наше Зоом снимање имало је исти ефекат. То је апсолутна антитеза досадним сивим џемперима које сам носио током закључавања и управо због тога га волим. Искрено, осећао сам се срећнији чим сам га обукао. То је оно што ја зовем модом за подизање расположења!"
Емма Спеддинг каже: „Постоје одређене ствари на које се увек можете ослонити у распореду Лондонске недеље моде – Бурберри ће имати највише звездани први ред и шоу Џулијена Мекдоналда често личе на боравак у ноћном клубу са лепљивим подовима (често заједно са намазаним плесачи). Али увек се могу ослонити на шкампе да испоруче најслађе артикле које ћу заиста желети да купим.
Основана 2013. године од стране Хана Вајланд, дипломанткиње Лондонског колеџа за моду, почела је да креира капуте од вештачког крзна које су брзо обукле Алекса Чунг, Дејзи Лоу и остатак комплета из првог реда. Али то је у протеклих неколико година како се бренд проширио на бисерне траке за главу, хировите штампане органзе хаљине, везене кардије у винтаге стилу и ташне са перлама на које сам се јако заљубила у овог Британца Марка. Све колекције изазивају осећај носталгије, а ова плава хаљина подсећа на старомодне летње школске униформе које бисте замислили у књизи Енид Блитон. Зато сам одлучио да ово упарим са неким класичним лакираним мокасинкама."
