Било је безброј тренутака кроз историју када је мода била знак промена: Од искорењивања корзета и сексуалног ослобађања мини хаљине до одела за ношење тхе 1980-их, има јединствену моћ да говори о политичким и културним променама које се дешавају у било ком тренутку.
Роаринг Твентиес морају бити тамо у модној дворани славних када је у питању симболичка моћ одеће. Уопштено сматран периодом економског просперитета који се проширио након пустоши Првог светског рата, била је то деценија у којој је дошло до експлозије иновација у свету уметности, културе и стила. Рубови су се подигли, струк је био опуштен, а коса шишана; флапер је чак био симбол ослобођења жена од традиционалних викторијанских идеала.
фото:
Фил Тејлор за Вхо Вхат ВеарСкочите 100 година унапред и модна индустрија доживљава другу врсту бурних двадесетих. Док је глобална пандемија потпуно другачији историјски догађај од светског рата, не може се порећи да се живот какав смо познавали окренуо наглавачке током 2020, а сада, када су правила коначно ублажена, постоји дефинитиван осећај оптимизма који се може видети у раду надолазећих модних дизајнера. Осим тога, ако су улице Сохоа нешто што треба проћи, за многе људе мода је постала начин да уведу почетак живота након изолације.
„Историјски гледано, увек је постојао тренд прихватања моде након времена неизвесности. На моду и самоизражавање гледамо као на начин доношења радости и то се одразило на тренд светлих шарени комади који су прошли са писте“, каже Лијан Вигинс, шеф одељења за куповину женске одеће у МатцхесФасхион.
„Видели смо експлозију боја и штампе од жарко ружичастих Тхебе Магугу одела и упадљивих комплета са шарама од Лисе Фолавијо док дизајнери желе да донесу радост кроз своје колекције. Знамо да је наша муштерија узбуђена што ће се поново облачити и забавити уз моду и настављамо да видимо привлачење према емотивним комадима који могу да вам подигну расположење. Постоји снажан осећај оптимизма који је добродошао контраст у односу на то како смо живели током пандемије."
То је оптимизам младих дизајнерских талената који предњачи у Роаринг Твентиес 2.0, уводећи комаде на модно тржиште које је пун живот преношен богатим бојама, неочекиваним принтовима, декадентним тканинама и, у многим случајевима, препознатљивим признањем културних наслеђе. Дакле, на кога би требало да пазимо у 2020-им? Ручно сам одабрао пет брендова који оличавају тај посебан осећај јоие де вивре који нам је свима тренутно потребан. Од 16 Арлингтон до Беа Бонгиасца, померите се надоле да бисте видели и купили имена која ћете сада знати.
фото:
Фил Тејлор за Вхо Вхат ВеарОснован од стране Федерике Кавенати и Марка Капалда 2017. године, 16Арлингтон је добио име по првом студију бренда у Лондону и од тада је постао синоним за одећу за журке за модне девојке. Мешајући Кавенатијеву љубав према минимализму инспирисаном Скандијама и Цапалдову склоност италијанској бујности, резултирало је дизајни су кројење обрубљени перјем и декадентне тканине које су привукле Кендалл Јеннер и Цхрисси Теиген.
фото:
@лисафолавииоДобитница Афричке модне награде 2012. и уврштена на Бусинесс оф Фасхион 2015. Бусинесс оф Фасхион 500, Лиса Фолавиио је свакако модни дизајнер који треба гледати. Покрећући свој бренд 2005., Фолавиио рођена у Нигерији спаја традиционалну афричку естетику и Анкару (батик инспирисан западноафричка тканина отпорна на восак) са савременим силуетама за креирање хаљина, кошуља, сукњи и више него што је заиста препознатљив.
фото:
@милеицирусСа седиштем у Јоханесбургу, Тхебе Магугу је једно од имена укључених у програм за иноваторе МатцхесФасхион, који подржава пионирске таленте. Инспирисан Магугуовим јужноафричким наслеђем, бренд ствара своје колекције у сарадњи са локалних добављача, занатлија и фабрика и препуни су живописних отисака и драматичности силуете. Ако то није било довољно, бренд је такође награђен престижном ЛВМХ наградом 2019. године, а недавно је примећен и на поп краљевској породици Мајли Сајрус. Неформалан.
фото:
@оумаимабоумесхоулиАко тражите одећу за забаву са пуно холивудског гламура старе школе, дозволите ми да вас упутим у правцу Таллер Мармоа. Комбинујући луксузну тканину са духом инспирисаним '70, бренд је све у вези са ажурирањем традиционалне силуете кафтана са декадентне драперије и украси који стварају изјаве, који одражавају стилове које носе попут Елизабет Тејлор и Софије Лорен.
фото:
@тхреадсстилингНа тржишту на којем доминира минималистички накит мање је мање, Беа Бонгиасца је дашак свежег ваздуха. Одмах препознатљива по дугиним нијансама, органским облицима и завршној обради емајла, ово је колекција која враћа личност у свет финог накита. Описујући свој рад као 'уметност за ношење', Бонгиасца је показала своју прву колекцију на Миланској недељи моде 2014. након чега следи изложба Арт Басел у Мајамију и од тада га носе имена као што су Гемма Цхан, Меган Фок и Ким Кардасхиан.