Зашто тренд арт-моде расте ове сезоне

Девојка стоји и гледа у камеру у белој кошуљи украшеној Матисовим линијама голих жена. Речи „Облачење значи бирање пратиоца за своју кожу“ исписане су на грудима у стилу Трејси Емин. Ова фотографија је једна од објава са највише лајкова на Инстаграм налогу коме припада Палома Воол, мала шпанска марка која је достигла култни статус управо због своје одеће инспирисане уметношћу. Бренд је један од многих који тренутно узимају трагове са зидова уметничке галерије. Иако можда није први пут да се свет моде и уметности судара, тон пролеће/лето 2018 збирке су биле толико богате примерима да је седење у првом реду било као лекција из историје уметности.

Спреман? У Диору, Марија Грација Кјури је позајмила графике змајева и паука који дишу ватру од француско-америчког уметника Никија де Сен Фала. У Марнију, хаљине и сукње су биле украшене шарама голих жена које пуше, које је насликао Давид Салле 1979. године. Прада’с сет је приказао радове осам жена карикатуриста, који су се нашли и на торбицама, кошуљама и хаљинама; Мајице без рукава Цалвина Клеина биле су облепљене филмом Ендија Ворхола „Тунафисх Дисастер” (1963); Тренерове мајице и ташне су истицале потписе Кита Харинга, док су Целине плисиране беле кошуље и сукње биле украшене прелепим плавим скицама барокних скулптура.

У међувремену, уметнички комади изазивају озбиљну пометњу у радњи. Глобални модни претраживач Лист извештава о порасту претрага за комаде украшене цртежима: Џејмс Мајица Слоноваче Оскара изазвала је више од 5000 претрага у 24 сата, док је најгледанији врх Викторије Бекам а свилена мајица украшена цртежима жена (£132).

У лондонском бутику Бровнс, колекција мајица, скејтбордова и патика са сликама дела америчког уметника Жан-Мишела Баскијата распродата је неколико недеља након слетања. „Наши купци невероватно добро реагују на комаде који се везују за свет уметности“, каже Ида Петерссон, директорка за куповину женске одеће у продавници.

Дакле: Зашто уметност? Зашто сада? Беатрис Белен, модни кустос у Музеју у Лондону, верује да је то делимично повезано са замагљивањем граница између уметничких облика. „Мода је постала халапљивија у упијању нових концепата и стилова, док су дизајнери, као што је Том Форд, сада ангажовани у неколико креативних области“, каже она.

Петерсон, у међувремену, сматра да је успон „уметничке одеће“ резултат статуса, дугогодишњег појма како у свету уметности, тако иу свету моде. "Ношење уметности је начин да покажете да знате." Можда је мало изненађење да је то у још један свет у коме влада једно-упмансхип—Инстаграм, људи—брендови који блиско сарађују са уметношћу напредују.

Уђите Палома Воол, замисао дизајнера Палома Ланна. За четири године, мала етикета са седиштем у Барселони прикупила је преко 148 хиљада пратилаца инстаграм и представљен је свуда од Вхо Вхат Веар до Вогуе захваљујући колекцијама штампаним са илустрацијама актова, тела и лица уметнице Тане Латорре. За Лану су лајкови на Инстаграму били само срећна накнадна мисао. „Била сам заинтересована за уметност колико и за креирање одеће, па сам одлучила да се мање фокусирам на типичне модне концепте, а више на уметничко истраживање“, каже она.

Добра вест о свему овоме је да куповина високог статуса не захтева банковни салдо високог фалутина да би се ускладио. Мајице Палома Воол почињу од прихватљивих £57. Наставите да скролујете да бисте видели још уметничких комада испод 200 фунти који обећавају да ће вашој гардероби дати подстицај културе.