Покојна, велика дама Вивијен Вествуд је једном рекла: „Мода побољшава живот, и мислим да је то дивна, великодушна ствар за друге људи." Никада раније тај дух позитиве није био присутнији него са новом гардом која је једном узбунила британску модну сцену више.
Похађање емисије прошлог септембра било чудно искуство. Требало је да буде прва пуна, "права" сезона од када је ЦОВИД-19 ударио, али атмосфера је била свечана због распореда који спада у период жалости нације након смрти краљице Елизабете ИИ. Упркос суморном тону поступка, још увек је постојао опипљив талас узбуђења око мноштва нових имена за које многи људи из индустрије – укључујући мене – још нису чули. Уредници, стилисти и купци били су одушевљени да виде ове младе таленте као и због великих емисија.
„Позиција Лондона као међународног центра, у комбинацији са својим мноштвом најбољих креативних колеџа у класи и подршка која је овде доступна младим креативцима, поново је потврдила град као дом невероватног новог таласа таленат. Оно што их чини тако узбудљивим је то што сваки од њих доноси своје приче, своје разнолико и аутентично порекло и њихова веровања у дело које производе“, каже Керолајн Раш, извршна директорка Британског савета за моду. „Како смо изашли из пандемије у последњих неколико година и почели да се поново интегришемо у нормалан живот, било је талас узбуђења, аутентичности и сарадње који се може осетити у креативним индустријама и њиховим излази. Веома смо поносни на чињеницу да смо након пандемије успели да прикупимо преко 2 милиона фунти преко БФЦ фондације како бисмо наставили да подржавамо будуће генерације креативни таленат овде у Великој Британији, а ове године смо веома узбуђени што славимо 30 година наше БФЦ НевГен иницијативе, једне од првих шема подршке талентима те врсте глобално“.
Што се тиче Вествуда, потребна је нова група талената генерације З да би се избегао стари потрошачки модни модели, а они су користећи своје креативне процесе, растуће профиле и мреже за успостављање новог и смисленијег начина рада ствари. Одрживост, инклузивност и разноликост нису маркетиншке кутије које треба означити. Они дају полазне тачке за своје дизајне и разматрају се на сваком кораку на путу. Никада раније нисам видео бољу заступљеност на пистама – а не само један плус-сизе модел овде или тамо да испуни основну квоту, али читаве колекције моделоване од стране разних људи који чине далеко тачнији приказ општег јавности. Многи од нас воле одећу, облачење и дефинисање свог идентитета кроз свакодневне изборе гардеробе, али никада раније опције високе моде нису биле тако доступне и тако разноврсне. Од вештих хаљина у стубовима до корзета инспирисаног викторијанским стилом, ултра-лукс спортске одеће до родно неутралне кројење, напредни дизајнери у наставку нуде јединствену естетику и скуп вредности иза. Наставите да скролујете да бисте сазнали више.
Ако је постојала дебитантска колекција која је доминирала Инстаграмом током прошлогодишње Лондонске недеље моде, то је била она бренда Мајкла Стјуарта Стандинг Гроунд. Његове замршено израђене и упечатљиве хаљине у колонама пружиле су нови поглед на минимализам који нисте могли а да не фотографишете. Исцртане у уским тканинама од џерсија, његове упечатљиве силуете блок боје су побољшане концептуалним ролама, засторима и наборима, што је резултирало у скулптуралним модним комадима који су достојни музејског постоља као што би били црвени тепих славних - а А-листери су већ дошли куцање.
Алумнус Краљевског колеџа уметности и члан Фасхион Еаст прешао је са мушке на женску одећу пре неколико година, усавршавајући свој занат до тачке у којој његов бренд може да функционише у духу модне куће. Његове методе не само да су резултирале заиста безвременским, пожељним комадима, већ се његов концепт истиче и као јасан показатељ жеље многих дизајнера (и потрошача) да успоре ствари. Стандинг Гроунд треба ценити, а не у тренду, и као такав, његов тренутни пословни модел направљен по мери значи да не можете да купујете комаде директно из продавнице е-трговине.
Из малог лондонског атељеа финалисткиње ЛВМХ награде Сузан Фанг долазе неки од најузбудљивијих текстилних развоја које сам видео у неко време. Све инспирисане вишеслојним концептом „ваздуха“, Фангове креације су посластице које поскакују и плешу у 2Д и 3Д формама – ултра лепе издалека и фасцинантне изблиза. Фанг, који је рођен у Кини, а одрастао у Канади и Америци, креирао је технике "ваздушног ткања" и "ваздушног цвета", а концепт се протеже од лагане хаљине и кардигани за замршене предмете са кристалним перлама, као што су светлуцаве ташне које су биле толико утицајне особе носећи. Ти мали додаци постали су исто толико препознатљиви предмет за бренд као и лепа одећа.
„Наш бренд је инспирисан позитивном енергијом људских емоција и фокусира се на стварање надреалног света са а осећај за етеричну лепоту", каже Фанг, која је исекла зубе у Централ Саинт Мартинс-у, а затим Целине и Стела МцЦартнеи. „Кроз штампу, текстил, чула, шоу, музику и инсталацију, надамо се да ћемо створити овај надреални невидљиви свет који заправо већ постоји у нашим срцима." Ово би могло објаснити зашто је толико много девојака из Лондона већ упало љубав.
Никада нисам мислила да ћу обући хаљину са изрезима док нисам видела оне које је креирала Каролине Витто. „Инклузивност и одрживост су основне вредности бренда. Верујемо у слављење тела онаква каква јесу и у укључивање у наш процес од самог почетка“, објашњава дизајнерка, која је своју колекцију С/С 23 представила на освежавајућој палети жена са различитим облицима тела и величине. „Инклузивност за нас такође значи премошћивање јаза између доступности величине и одрживости јер купци често морају да бирају или. Радимо углавном са сировим материјалима, користећи оно што је већ доступно као вишак, и на моделу за претпродају, избегавајући прекомерну производњу." Двоструко паметно.
Препознаћете Витов рад по закривљеној металној конструкцији инспирисаној капима која истиче већину њених дела у на различитим местима по телу, делујући као сензуални, али прилично неочекивани додатак њеној монохроматској палети хаљина и одваја. То је боди-цон—али (коначно) за све.
„Моја естетика помало личи на модерног пирата који воли панк рок и реге. Извлачи стилске елементе из ових идеја и преклапа их са модерним силуетама и лакоћом ношења“, каже Џавара Алејн о вешто рашчупаном изгледу „пресек ту и тамо“ да је постао толико тражен за. Алумнус Централ Саинт Мартинса показао је своју трећу и последњу колекцију у оквиру инкубатора талената Фасхион Еаст. сезона, и била је бура, показујући прецизно колико креативни можете бити када су ваше унутрашње вредности прерађене, пренамене, превредновати. „За нас је заиста важно да испричамо нову причу о одрживости и редефинишемо системе вредности у моди. Такође је важно не сензационализовати ову тему одрживости. Долазећи са Кариба, одрживи и кружни етос је усађен у начин на који наша друштва раде. За мене је промена моде више у изградњи система вредности него увођењу одрживих производа“, каже он.
Неки од „Аллеине“ артикала које ћете открити у његовом репертоару су јефтиније прерађене мајице. Његове сукње са чворовима, подеране, са ресицама и иглама, хаљине и мајице од дреса, чипке и шифона су изабрани од стране кул типова, попут манекенке Алве Клер, због односа поништено/готово које су погодиле Британке само се.
Још 2019. године, Анцута Сарца је реконструисала Нике који се ушуњао у штикле за мачиће, а они су освојили интернет. То је био први пут да сам озбиљно размишљао о томе колико би могао бити луксузан и на дневном реду упцицлинг, а њена јединствена естетика је била брзо примећено, са познатим личностима као што су Бела Хадид, Ким Кардашијан, Дуа Липа и многи други који су стајали у реду да је носе веома документовану обућа. Сада можете да додате одећу у Сарца-ин портфолио захваљујући партнерству са СКИМС-ом, користећи тканине за крај ролне које обезбеђује бренд. Презентација дизајнера рођеног у Румунији у септембру прошле године била је једна од оних које сам чуо од многих уредника како планирају своје распореде, жељни да не пропусте шта таленат спрема следеће.
„Своју естетику бих описала као хибрид сачињен од деликатних и гротескних елемената, јукстапозицију постсавременог и винтиџа, спортске одеће и луксуза, женственог и мужевног“, каже ми она. Резултат за пролеће/лето 2023? Живахна линија одела који грле тело, инспирисаних тркама, хаљина на цеви, торби и, наравно, сјајних ципела. Укључује свеобухватни тренд сезоне за моду са нијансама мото, али мислим да могу са сигурношћу рећи да је Сарца то урадио први.
Емисија Стивена Стоки-Дејлија за пролеће/лето 2023. била је опасна за гледање: многи уредници су дошли са списковима за куповину далеко већим од њихових буџета. Дизајнер обучен на Вестминстер колеџу је у сталном раду од првог лансирања 2020. године, почев од када је стилиста Хари Ламберт одабрао један од Стокеи-Далеијевих комада да буде представљен у филму Харија Стајлса "Сунцокрет, Вол. 6" видео. То је врста првенствене позиције која готово тренутно гарантује поглед на бренд. Дизајнер је померио своју линију мушке одеће тако да укључује и жене и нуди заиста модеран изглед о родно неутралном облачењу, и добио је награду БФЦ фондације на додели модних награда у децембар.
Његов необичан поглед на британство — кардигани од патке, плетива од аргиле, кројење великих гајтана и шешири за наутичаре сјајни правим цвећем — говори о модни језик прошлих времена, али својом паметном манипулацијом и реконфигурацијом ових кодова, Стокеи-Далеи доноси нешто у потпуности модеран. Штавише, ова сјајна одећа је приказана на писти кроз низ модела различитих величина и узраста.
Клуб славних обожаватеља ове етикете стално расте (Емма Цоррин, Анне-Марие, Равен Смитх, Ден Леви... Могао бих да наставим), и пошто се сада налази на МАТЦХЕСФАСХИОН-у, замишљам да ће се видљива прозивка уредника који га носе повећати такође.
Тешко је одредити који од бројних препознатљивих комада турске британске модне дизајнерке Диларе Финдикоглу је најбољи у њеном сумирању. Да ли су то прве бисерне огрлице које су се прошириле Инстаграмом? Корзети савршеног кроја који су инспирисали повратак широм света? Оскудни купаћи костими које воле познате личности? Готичке хаљине од чипке? Можда ћете је познавати као креаторку ризичног изгледа после журке Беле Хадид по мери за Мет Гала прошле године. Са својим цветним пастама за брадавице, мини вревом и једва прилепљеном чипканом сукњом, ово је ансамбл који ће остати у историјским књигама.
Финдикоглуов романтичан, али иконокластичан поглед на Викторијану и разне различите субкултуре ставља је у потпуно јединствену траку, привлачну многим различитим личним стиловима. Инспирисан политиком, културом, друштвом, њеном архивом античке одеће и много, много више, сваки комад Финдикоглуа је прожет значењем. Њено успон је био „ништа друго до метеорски“, према ЛВМХ наградни панел који ју је уврстио у ужи избор 2017 — слажем се.
Ако тражите савршен пример за разноврсност у модној индустрији требало би изгледајте као 2023. године, само завирите у пролећно/лето изложбу Синеад О'Двајер за нови нацрт. „Срж нашег бренда је посвећеност дизајнирању и креирању луксузне моде за сва тела. Такође дајемо приоритет занатству и иновацијама и одрживости и квалитету наших материјала“, каже ми О'Двајер. Ирска дизајнерка са седиштем у Лондону започела је ову мисију током студирања на Краљевском колеџу уметности, а њена најновија колекција је фантастичан пример како узимате промишљенији приступ од почетка до краја, осигуравајући да укључите различите типове тела и способности пре дизајнирања коначног резултата. Одећа почиње са особом.
Хаљине од еластичне свиле инспирисане О'Двиеровим шибари чвором, исечени комади, скулптурални корзети од плиса, кројење смокинга, прозирне тканине и тако много тога други детаљи у потпуности разбијају мит да људи изван система равне величине не желе да носе одећу која изгледа луксузно, смело или различит. Увек је била бесмислица тако нешто мислити, али је и даље освежавајуће видети талентованог дизајнера како улаже своје напоре да то докаже.
Ако је меки панк ваша игра, онда је Сарах Регенсбургер име. Регенсбургер описује свој бренд као „лош“, али можда ће вас занимати да, у сржи свега, долази са важном одрживом поруком. „Побуњеници са циљем“ је етос који заиста покреће етикету. Регенсбургер је први пут постала позната по својој авангардној веганској моди—концепту који сам могао да замислим да се појави пре 15 година када сам први пут почео да радим у индустрији. ПЕТА ју је прогласила за дизајнера године 2022., а иако њене необичне, иновативне тканине као што су бамбус и кактус кожа ће привући оне који траже алтернативе животињским производима, то је архетипска бунтовничка естетика за други.
Регенсбургерова Вицкед чипкана мацерица је била посебно омиљена међу певачицама (Тејлор Свифт, Лејди Гага и Анне-Марие су све приказане на њему), док су се друге звезде одлучиле за плетенине и тартан на пругасте рупе. одваја.
„То је одраз мог идентитета и онога чему сам била изложена“, каже Фебен Веменби о њеном истоименом бренду. Једном речју, она сажима естетику као "еклектичну", а из њене колекције С/С 23 се јасно види да је то тачно. Иако ћете пронаћи тканине са потписом лондонске етикете „уврнути“ — неку врсту набораног, набораног ткања које се обликује око тела као рукавица—у свакој категорији одеће, има још много тога да се открије од дизајнера Централ Саинт Мартинса који је обучен и БФЦ НевГен. Од лакираних бајкера до хаљина са штампаним цевима, Фебен креативно спаја текстуре, боје и силуете да би створио гардероба на једном месту за брзи пут до тог мешања и спајања неких од најбољих комода које без напора извлаче заједно. Штавише, одрживе праксе пролазе кроз бренд, а интегритет у дизајну и производњи је високо на дневном реду.
Фебенови уникатни комади су стекли приличну славу. Асхлеи Грахам је обожаватељка и носила је у више наврата твист стилове бренда, а Јорја Смитх, Мицхаела Цоел и Лианне Ла Хавас су такође у возу Фебен. Припремите се да видите много више о Фебену 2023.
Стефан Цооке је основао свој бренд 2017. године са партнером Јакеом Буртом након што је дипломирао на Централ Саинт Мартинс. Оно што је првобитно започело као бренд мушке одеће, постало је укључујући женску одећу захваљујући инаугурационом издању за пролеће/лето 2023, и наши ормари су захвални на томе. Како је Цооке освојио и Х&М награду за дизајн и Л'Ореал Профессионал Цреативе Авард у року од годину дана од оснивања своје етикете и бренд је био финалиста ЛВМХ награде 2019. године, могли сте да видите путању којом је ово име већ било од раног датум. Цооке је прошао кроз веома успешан Фасхион Еаст инкубатор, може да провери неке од светских најбољи бутици као продавци и био је укључен у Дазед 100, неупитну листу ко је ко у индустрија.
Изглед? Постоји скривена струја британства са темама школских униформи, прерађеним кодексима наслеђа и традиционалним Идеје за мушку одећу су им се преврнуле - плетива са исеченим аргилеом постала су нешто попут Стефана Цоокеа потпис. Увидећете да су основне ствари за гардеробу присутне, али никада нису баш онако како бисте очекивали да их пронађете. Тексас, кројење, одвојени дресови и још много тога чине најновију линију, али сви су испоручени са неочекиваним изменама.
