Фотографија је у својој релативно краткој историји прешла дуг пут. За скоро 200 година, камера се развила из обичне кутије која је снимала мутне фотографије до високотехнолошких мини рачунара пронађених у данашњем времену ДСЛР -ови и паметних телефона.
Прича о фотографији је фасцинантна и могуће је ићи до много детаља. Међутим, хајде да укратко погледамо врхунце и главна достигнућа ове научне уметности.
Прве камере
Тхе основни концепт фотографије постоји отприлике од 5. века п.н.е. Тек када је ирачки научник у 11. веку развио нешто што се назива цамера обсцура, рођена је уметност.
Чак и тада камера није снимала слике, већ их је једноставно пројицирала на другу површину. Слике су такође биле окренуте наопачке, мада се могло пратити да би се створили тачни цртежи стварних објеката, попут зграда.
Прва камера обсцура користила је рупу у шатору да пројектује слику изван шатора у затамњено подручје. Тек у 17. веку камера обсцура је постала довољно мала да буде преносива. У то време су представљена и основна сочива за фокусирање светлости.
Прве трајне слике
Фотографија, какву данас познајемо, почела је касних 1830 -их у Француској. Јосепх Ницепхоре Ниепце користио преносиву камеру обсцура да изложи светлост коситрену плочу премазану битуменом. Ово је прва снимљена слика која није брзо избледела.
Ниепцеов успјех довео је до бројних других експеримената и фотографија је напредовала врло брзо. Дагеротипи, емулзијске плоче и влажне плоче развијени су готово истовремено средином до краја 1800-их.
Са сваком врстом емулзије, фотографи су експериментисали са различитим хемикалијама и техникама. Следе три која су била кључна у развоју модерне фотографије.
Дагеротип
Ниепцеов експеримент довео је до сарадње са Лоуисом Дагуерреом. Резултат је стварање дагеротипа, претече модерног филма.
- Бакарна плоча је превучена сребром и изложена пари јода пре него што је изложена светлости.
- Да би се створила слика на плочи, рани дагеротипи морали су бити изложени светлости до 15 минута.
- Дагеротип је био веома популаран све док га касних 1850 -их нису замениле емулзијске плоче.
Емулзијске плоче
Емулзионе плоче, или мокре плоче, биле су јефтиније од дагеротипова и захтевале су само две или три секунде времена излагања. То их је учинило много прикладнијим за портретне фотографије, што је тада била најчешћа употреба фотографије. Многе фотографије из грађанског рата настале су на мокрим плочама.
Ове мокре плоче су користиле процес емулзије који се назива колодијумски процес, уместо једноставног премаза на плочи са сликом. У то време камери су додавани мехови ради лакшег фокусирања.
Два уобичајена типа емулзијских плоча били су амбротип и тип боје. Амбротипови су користили стаклену плочу уместо бакарне плоче дагеротипова. Тинтипес је користио лимену плочу. Иако су ове плоче биле много осетљивије на светлост, морале су се брзо развити. Фотографи су морали имати хемију при руци, а многи су путовали у вагонима који су се удвостручили као мрачна комора.
Суве плоче
1870 -их, фотографија је направила још један велики корак напред. Рицхард Маддок побољшао је претходни проналазак да направи суве желатинске плоче које су по брзини и квалитету биле готово једнаке мокрим плочама.
Ове суве плоче се могу складиштити, а не правити по потреби. То је фотографима омогућило много више слободе при снимању фотографија. Процес је такође омогућио мање камере које се могу држати у руци. Како се време експозиције смањивало, развијена је прва камера са механичким затварачем.
Камере за свакога
Фотографија је била само за професионалце и веома богата све док Георге Еастман није основао компанију под именом Кодак 1880 -их.
Еастман је створио флексибилни филм у роли који није захтевао стално мењање чврстих плоча. То му је омогућило да развије самосталну кутију Камера који је имао 100 филмских излагања. Камера је имала мали појединачни објектив без подешавања фокуса.
Потрошач би снимио фотографије и послао камеру назад у фабрику на развијање филма и штампање, слично модерним фотоапаратима за једнократну употребу. Ово је била прва довољно јефтина камера за просечну особу.
Филм је и даље био велики у поређењу са данашњим филмом од 35 мм. Тек крајем 1940 -их филм од 35 мм постао је довољно јефтин за употребу већини потрошача.
Страхоте рата
Око 1930. године, Хенри-Цартиер Брессон и други фотографи почели су да користе мале 35-милиметарске камере за снимање слика живота какви су се догодили, а не инсценираних портрета. Када је 1939. почео Други светски рат, многи фоторепортери прихватили су овај стил.
Постављени портрети војника из Првог свјетског рата уступили су мјесто графичким сликама рата и његових посљедица. Слике попут фотографије Јоела Росентхала, Подизање заставе на Иво Јими донео је реалност рата кући и помогао да се амерички народ потакне као никада до сада. Овај стил снимања одлучних тренутака заувек је обликовао лице фотографије.
Чудо тренутних слика
У исто време када су камере од 35 мм постајале популарне, Полароид је представио Модел 95. Модел 95 је користио тајни хемијски процес за развој филма унутар камере за мање од минуте.
Ова нова камера била је прилично скупа, али је позорност јавности привукла новина. До средине шездесетих година прошлог века Полароид је на тржишту имао много модела, а цена је пала тако да си је то могло приуштити још више људи.
Полароид је 2008. престао снимати свој познати инстант филм и са собом понео њихове тајне. Многе групе, попут Немогућег пројекта и Ломографије, покушале су да оживе инстант филм са ограниченим успехом. Од 2018. остаје тешко поновити квалитет који је пронађен у полароиду.
Напредна контрола слике
Док су Французи представили сталну слику, Јапанци су фотографу донели лакшу контролу слике.
Педесетих година прошлог века Асахи (који је касније постао Пентак) представио је Асахифлек, а Никон своју Никон Ф камеру. То су били и фотоапарати типа СЛР и Никон Ф који је дозвољавао заменљиве објективе и другу додатну опрему.
Следећих 30 година фотоапарати у СЛР стилу остали су фотоапарат по избору. Многа побољшања су уведена и у камере и у сам филм.
Представљамо паметне камере
Касних 1970 -их и раних 1980 -их представљени су компактни фотоапарати који су сами могли доносити одлуке о контроли слике. Ове „поинт анд схоот“ камере израчунале су брзину затварача, отвор, и фокус, остављајући фотографима слободу да се концентришу на композицију.
Аутоматски фотоапарати постали су изузетно популарни међу случајним фотографима. Професионалци и озбиљни аматери наставили су да више воле да се сами прилагођавају и уживали су у контроли слике доступне са СЛР фотоапаратима.
Дигитално доба
Осамдесетих и деведесетих година прошлог века бројни произвођачи радили су на камерама које су слике чувале електронским путем. Прве од њих биле су камере које су користиле дигиталне медије уместо филма.
До 1991. Кодак је произвео први дигитални фотоапарат који је био довољно напредан да га професионалци могу успешно користити. Други произвођачи су их брзо следили и данас Цанон, Никон, Пентак и други произвођачи нуде напредне дигиталне СЛР (ДСЛР) фотоапарате.
Чак и најосновнија камера за фокусирање и снимање сада снима слике вишег квалитета од Ниепцеове коситрене плоче, а паметни телефони лако могу извући висококвалитетну одштампану фотографију.
