Почевши од у фотографији је дивно време испуњено креативношћу и открићима. Нажалост, за многе нове фотографе њихово упознавање са фотографијом је време пропасти нерви, збуњујући савети пријатеља и фрустрација док учите нову камеру и покушавате да снимите на филм или дигитални медији оно што сте видели својим очима.
Будите сигурни, то не мора бити трауматично искуство. Једноставно вам је потребан мали савет да бисте започели, а најбоље место за почетак је са основним појмовима који се користе за стварање одличне фотографије.
До краја ове лекције бићете спремни да предузмете следеће кораке у фотографији са што је могуће више спотицања.
Размислите о композицији фотографије
ВордНет претрага Универзитета Принцетон дефинише композицију као „нешто што је створено слагањем више ствари у јединствену целину“. Управо то и јесте: композиција ваше фотографије је комбинација елемената који се спајају како би створили целу слику.
Композиција је темељ сваке фотографије. Укључује линије, облике и облике на фотографији. Такође укључује постављање објеката, људи или животиња (или шта год да је субјекат) у односу на друге елементе унутар сцене.
Када фотографишете, заправо сте компоновање то само као а сликар дизајнира нову слику. Обратите пажњу на састав сваке фотографије коју снимите и ускоро ћете видети значајно побољшање.
Укључите субјект у сваку фотографију
О чему говори ваша фотографија? Без знања одговора на ово питање, ваша слика никада неће прорадити.
Ваш субјекат је оно што желите да гледалац прво види када погледа слику. Може бити мали или велики: понекад ће ваш предмет бити а мали вртни паук а у другим временима то може бити цела планина.
Без обзира шта је ваш предмет, морате свесно изабрати предмет.
Користите правило трећина
Тхе правило трећина објашњава где да поставите субјекат на слику. То је битно „правило“ које ћете користити при компоновању скоро сваке фотографије коју снимите.
Замислите да је ваша слика подељена на девет једнаких квадрата (у основи табла са текстилом) са једнаким размацима.
- Четири тачке у којима се линије секу су најјаче жариште ваше слике.
- Линије које чине квадрате су секундарне јаке тачке.
Људско око природно привлачи ове просторе у оквиру, а не центар кадра. Искористите ово за максимизирање утицаја ваших слика постављањем субјекта дуж једне од ових линија или на тачкама укрштања.
На пример, ако радите портрет „снимања главе“ особе, поставите њене очи дуж ових тачака и линија. Слично, за пејзаж поставите дрво на једну од ових тачака ради максималног утицаја.
Гледајте позадину и предњи план
Фотографија је дводимензионални приказ тродимензионалне сцене. То значи да камера ефикасно „изравнава“ сцену. Зато је важно обратити пажњу на позадину и први план сваке фотографије.
- Позадина је било шта на вашу тему: Ако постоји дрво директно иза људске главе, изгледа да дрво расте из његове главе. Слично томе, може се чинити да ограда израста са стране особе.
- Предњи план је било шта испред субјекта: Оно што вам је у првом плану је једнако важно као и позадина. Ако снимате прелепи залазак сунца на језеру, али на рубу воде постоји ружна гума, фотографија се може покварити (осим ако је ваш коментар коментар загађења).
Научите како да користите фокус у своју корист
Да ли ће ваш субјекат бити оштро фокусиран или ће му бити дозвољено да буде замућен? Да ли ћете фокус и субјекат имати у фокусу, али позадина је нејасна? Колико ће позадина бити мекана? Фокус ће направите или разбијте своју слику и, као што видите, постоји много опција.
Ово је место где отвор, ф-стоп и дубинска оштрина долазе у обзир.
- Отвор је величина отвора у вашем објектив који пропушта светлост на филм или дигиталну површину.
- Ф-Стоп је мерење отвора бленде.
- Дубина поља је термин који вам говори колико ће ваша сцена бити у или ван фокуса.
Схватајући како да користите ове концепте у своју корист, можете почети да контролишете како ваша камера поравнава сцену.
Генерално, желите да субјект и мали део предњег плана буду у фокусу док је позадина мутна. Ово помаже у избегавању ометајуће линије око вашег субјекта и привлачи гледаочеве очи ка вашем субјекту.
Међутим, постоје тренуци када желите да цела сцена буде у фокусу. Пејзажне сцене су савршен пример јер ћете можда желети да се планински ланац у позадини и дрво у првом плану ставе у фокус.
Добро правило у вези са вашим изборима ф-стоп је да запамтите:
- Што је већи ф-стоп број, више сцене ће бити у фокусу и више светла вам је потребно за снимање слике.
- Што је мањи ф-стоп број, мање ће сцене бити у фокусу и мање светла вам је потребно за снимање слике.
Осветљење је фотографија
Фотографија је уметност хватања светлости која се рефлектује од субјеката на филму или дигиталној површини. Увек будите свесни свог осветљења. Ако је ваш субјект дете, али им је лице превише тамно да би се видело, слика неће радити.
Када гледате призор, ваше очи се стално прилагођавају различитим ситуацијама осветљења. Када снимите фотографију, камера снима само једну светлосну ситуацију јер нема способност нашег мозга да интерпретира и прилагоди сцену.
Свака камера се мало разликује по томе како „мери“ или чита количина светлости у сцени. Ово је један од разлога зашто морате познајте своју камеру и требало би вежбајте са њим у различитом осветљењу.
Нека општа општа правила су:
- Избегавајте оштро светло иза субјекта.
- Пазите на тамне сенке.
- Пазите на белце који светлуцају.
- Избегавајте снимање у подне у време највеће светлости (ујутро и увече имају најпривлачнију светлост).
Увек узмите у обзир боју
Свет је у боји. Понекад су боје беле, црне и сиве, али је и даље боја. Иако ће ваш субјекат већ имати своју боју, обратите пажњу на то како та боја интерагује са вашом позадином и предњим планом.
Ако је ваш субјект зелен, а позадина зелена, можда ће се субјекат теже видети на слици. Насупрот томе, ако је ваш субјект црвен, а позадина љубичаста, можда ћете моћи да видите субјекат врло добро, али сукобљене боје могу одвратити пажњу од субјекта.
Баш као и сликари, фотографи треба да имају основно разумевање комплементарних боја и хармоније боја. Мало проучавање теорије боја увелико ће побољшати ваше фотографије.
Како се носити са кретањем
Постоје два избора са кретањем у сцени: замрзните је постом брзина затварача или пустите да се појави као замућење на слици помоћу спорије брзине затварача. Било који избор је само то, избор.
- Водопад може бити лепа слика са замућеном водом која приказује кретање или са смрзнутом водом у ваздуху.
- Играч бејзбола који удара лопту може бити одлична слика са замагљеном палицом и лоптом или замрзнутим у времену.
Избор је на вама, али увек треба да донесете ту свесну одлуку врста кретања желите.
Такође је важно запамтити да можда нећете увек моћи да видите тачан тренутак снимања фотографије. Ово је посебно тачно ако имате ТТЛ камеру и ваше тражило приказује стварни приказ кроз објектив.
Док камера снима слику активирањем затварача, ваш поглед ће бити блокиран на делић секунде. Ваша камера снима у том делићу секунде. Најбољи савет који смо икада добили у вези са спортском фотографијом био је да запамтите да сте га, ако га видите у тражилу, пропустили.
