Покрет Уметност и занат трајао је од 1880. до 1920. године. То је била револуција у декоративној и ликовној уметности која се усредсредила на чисте, једноставне линије намештај и други предмети за уређење дома. Иако је покрет почео у Енглеској, брзо се проширио Европом и у Америку. Данас је то популаран стил међу колекционарима антиквитета и слави ручно израђене предмете који славе природне елементе.

Рођење уметности и заната

Британском произвођачу текстила Виллиаму Моррису толико се није допао резултат индустријске револуције да је изазвао читав покрет који му се опирао. Пишући „Уметност народа“ 1879. године, порука књиге је покренула покрет Уметност и занатство. Он је написао: „... уметност коју су направили људи и за људе, као срећа за творца и корисника.“

Његов посао - Моррис, Марсхалл, Фаулкнер & Цо., основан 1861. - правио је ручно израђене украсне предмете. Иронично, производи компаније били су прескупи за куповину већине „људи“, према „Антиквитетима 101“ Франка Фармера Лоомиса ИВ. Ова врхунска роба беспрекорног квалитета укључивала је тапете и тканине.

Столица Моррис

Године 1865., много година пре него што је објавио поменуту књигу, Моррис је представио прву верзију лежаљке. Излагао је линије и кожне пресвлаке које ће касније бити повезане Миссион фурнитуре направљен у Америци и који је заиста инспирисан покретом Уметност и занатство.

Ова "Моррисова столица", са својим ултра-једноставним линијама, представљена је у време када је рококо препород и други ултра-фенси викторијански стилови били у моди. То је оштар контраст који долази у фокус када се сагледају свеукупни трендови дизајна и преласци тог доба.

Иронично је и то што је једноставност столице Моррис довела до њене масовне производње на начин који се њеном изумитељу није допао. Ипак, популарност овог удобног стила довела је покрет Уметност и занат до масе и инспирисала друге мајсторе да га следе. Заправо, Арт Ноувеау, Естетски покрет и стил Обртник/Мисија су сви стилови који се односе на покрет Умјетност и занатство.

Рани утицаји

Друга утицајна имена у британском покрету била су Цхарлес Роберт Асхбее и Цхарлес Францис Аннеслеи Воисеи.

Асхбее је, према Музеју Викторије и Алберта, „дизајнирао многе важне комаде накита и сребрни стони прибор за Цех рукотворина, који је основао 1888. године у Источном крају Лондон. Рад Цеха одликују се обичним површинама од кованог сребра, текућом жицом и обојеним камењем у једноставним поставкама. ”

Анслеи је био „веома свестран дизајнер и производио је дизајн тапета, тканина, плочица, керамике, намештаја и металних производа. Неки од његових узорака кориштени су за предмете у разним материјалима. Воисеи је имао веома оригиналан стил који је комбиновао једноставност са софистицираношћу. Посебно је постао познат по тапетама и текстилном дизајну са стилизованим облицима птица и биљака са смелим обрисима и равним бојама.

Уметност и занатство у Америци

Густав Стицклеи, Елберт Хуббард, и Цхарлес Лимберт нека су од познатих имена када је у питању намјештај у стилу Мисије. Послови које воде ови људи такође су производили разне украсне додатке, укључујући лампе. Хуббардова заједница Роицрофт посебно је позната по својим производима од бакра, за које се данас сматра да су високо сакупљачки. И други занатлије широм земље израђивали су намештај у овом стилу.

Покрет Уметност и занатство није престао са кућним намештајем и осветљењем. На друге, укључујући Лоуис Цомфорт Тиффани, утицало се да наставе или наставе ручно израђивати своје производе и у то време. Грнчарске компаније попут Рооквоод а Груеби је ручно бацао и украшавао керамику у сецесијским стиловима. Све од текстила до накита ручно је израђено у овом периоду.

Попут висококвалитетних ручно израђених предмета, ови предмети обично имају своју цену. Једна Груеби ваза продата је за 50 долара почетком 1900 -их, што је еквивалент више од 1.100 долара данас. Неки од истих производа који су се продавали по добрим сумама када су били нови настављају да скупљају високе цене на секундарном тржишту.

Карактеристике уметности и заната

„Очување и наглашавање природних квалитета материјала који се користе за израду предмета било је једно од највећих важни принципи стила уметности и заната “, према Музеју Викторије и Алберта у Греату Британија. Музеј то даље дефинише као „истину у материјалима“ и такође бележи утицај смелости готичког препорода у боји и форми.

Када идентификујете уметничка дела, корисно је погледати укупни стил. Арт Ноувеау, Естетски покрет и стил Мисије/Занатлије спадају у овај период декоративног утицаја, па то може бити помало збуњујуће.

На пример, комади намештаја из Естетског покрета понекад су истакнути позлаћеном декорацијом и украшени окретањем од бамбуса. Стил мисије ће бити врло штедљиво украшен и прилично једноставан са правоугаоним елементима. Кривине су благе и ретке у уметничким делима. Било који цветни украс, попут оног исклесаног у наслонима столица, обично је врло лаган.

Керамичке уметности, накит и други украсни предмети направљени у овом периоду често имају дефинитиван стил сецесије. Они обично укључују елементе инспирисане природом попут цвећа, лишћа, животиња и инсеката. Текстил из овог периода такође укључује текуће, вртложне узорке са уграђеним мотивима и природним утицајем.