Термин Арт деко често се примењује на намештај од 1920 -их до раних 1940 -их. Тако је и са појмом Арт Модерне. Разумевање разлике између њих није увек лако - поготово зато што се само додаје забуна, Арт Децо се у своје време звао Модерне, а данас је већина онога што је технички модерно под називом Арт Децо. Овде откривамо разлику између ова два стила.
Арт деко
Стил који је данас познат као Арт Децо (термин који је заправо настао шездесетих година прошлог века) досегао је свет 1925. године на Међународној изложби уметности у Паризу, Декоратифс ет Индустриелс, нека врста светског сајма за - иако је заправо почео да се развија неколико година раније (Изложба је била планирана за 1915, али је одгођена почетком светског рата И). Арт Децо изграђен је на стилизованим, обложеним облицима непосредних претходника стила Арт-нуово и Југендстил. Могу се (и написане) читаве књиге о различитим утицајима на Арт Децо, који се крећу од грчко-римског до египатског до азијског.
Из грчке и римске архитектуре дошли су идеали пропорције и равнотеже; из египатске уметности, дводимензионална силуета; од лакираних азијских артефаката, сјајне, сјајне завршне обраде. Неки од водећих дизајнера Арт Децо -а, као нпр
Међутим, то што су поједностављени и стилизовани, не значи да су Арт Децо комади били обични или спартански. Његови практичари нису били момци који прате функцију (у ствари, неки од намештаја које је дизајнирао архитекта Франк Ллоид Вригхт били су ноторно нефункционални). Дизајнери Арт Децо -а сви су били за украшавање - само другачију, суздржанију врсту украса. Викторијци су волели лепити ствари на намештај, улепшавати основне оквире и облике. Са Арт Децо -ом, текстура и украшавање су дошли од контраста у материјалима - различитих боја шуме и уметци-или у самом материјалу: шупље или из птичје перспективе или видљиво зрнато дрво, корњачевина, слоноваче, пресвучене коже. Лакирани сјајеви наглашавају разлике у боји. Животињске коже и тканине са шарама у јарким бојама такође су биле популарне.
Као и ера џеза у којој је напредовао, Арт Децо намештај преноси осећај дара и лакоће. Неки од тих осећаја потичу од живахних узорака његовог дрвета или тапацирунга; неки потичу од контрастних облика садржаних у комаду. На пример, квадратна плоча стола може да седи на подлози у облику лире, или стол у облику бубрега може да стоји на четири равне ноге.
Уз Рухлманна (чији рад илуструје овај чланак), нека од доминантних имена у Арт Децоу су Паул Фоллот, Јулес Лелоу, Руба Ромбић и дизајнерске фирме Суе ет Маре и Доминикуе.
Арт Модерне
Ако Арт Децо има корен у Француској, Арт Модерне (такође познат и као Америцан Модерне или Модернист) је поријеклом из Сједињених Држава, датира отприлике од раних 1930 -их и траје до 1940 -их. И он дели многе квалитете повезане са земљом у том периоду: већи, смелији и груднији - дословно.
Замислите Арт Модерне као Арт Децо на стероидима. Арт Децо је ставио нагласак на облик и одсуство сувишности, али Модерне је био позитивно поједностављен (врућа новост научна теорија тог времена: обликовање објеката дуж закривљених линија како би се смањио отпор ветра и учинило да се више крећу ефикасно). Намјештај је много више искрзан или огољен, па његов геометријски обрис постаје још израженији (посебно вољен: набрекла кривуља, попут сузе или торпеда). Модерни дизајнери често су замишљали комаде као низ ескалирајућих нивоа - то су били предуслови велики - сличан степеништу или застоју оних новонасталих небодера који су настајали у сваки град. Неки од најпознатијих комада Модерне, које је дизајнирао Паул Франкл, заправо су се звали намештај "Скисцрапер".
Модерне се претплатио на идеал машински произведене. То је била супротност ранијем Покрет за уметност и занатство. Већи део је дизајниран за масовну производњу, али чак и да није, изгледало је као да би могло бити: Равнотежа и пропорција Арт Децо-а проширили су се на регуларност и понављање. Велики део декоративног интереса за модерни комад долази од прецизности линија и дуплирања функционалних карактеристика - ручки, дугмади, вијака. Иначе, површине су често чисте, са чак мање детаља него у Децо комадима. Уместо тога, како и приличи савременом осећају убрзаног света, модерни намештај често преноси осећај кретања-у вишеслојним нивоима стола или избоченим ручицама клупске столице.
Иако лагани и претрпани, модерни комади никада не делују оскудно, захваљујући сензуалности својих заобљених, заобљених облика. Као и у Арт Децо намјештају, велика употреба је у контрастима боја, посебно црно -бијелих, и контрастним материјалима - не само у различитим врстама дрвета, већ и у крому, металу и пластици. И даље доминирају глатке, сјајне површине, дајући намештају сјај нове машине.
Као и Франкл, рођен у Аустрији, многи модерни дизајнери (К.Е.М Вебер, Јосеф Урбан) били су, у ствари, европски емигранти. Друга велика модерна имена укључују Паул Фуллер, Доналд Дескеи, Норман Бел Геддес и Руссел Вригхт.
Сумирајући
Додуше, Арт Децо и Арт Модерне се стилски и хронолошки преклапају (на пример, први Франклов намештај од небодера датира из касних 1920 -их). Од ова два, Арт Децо је познатији термин. У његовој Арт Децо 20 -их и 30 -их, историчар намештаја Бевис Хиллиер примењује га на оба стила током периода између ратова, карактеришући ранију верзију од 1915. до 1930. као женску, а каснију, 1931. до 1945., као мушки. Али други историчари и многи трговци антиквитетима резервишу термин за намештај (обично дизајниран у Европи) средњих тинејџера и 1920-их; модернизовани начини 1930 -их су, строго говорећи, модерни - посебно са америчким комадима.
На крају, ипак је више питање стила него заказивање датума. Замислите Арт Децо као шик, Модерне као елегантног. Или Арт Децо као органски, Модерне као механичар - први уживајући у суздржаном занату, други славље геометријског облика тако прецизно колико га само машина може направити.
