Чак и пре појављивања филмских видео албума попут Беионцеовог рип-роарера из 2017. године Лимунада, музички спот усредсређен на моду био је у великој моди-али прошло је доста времена. Постоје неки заиста иконични моменти у стилу везани за музичке спотове од када су (здраво, Цхер, Мадге и Спице Гирлс), али деведесетих година претерано стилизовање је био вани, а у ноћима је поглед био заиста фокусиран на секси - на пример, не у потрази за неким ретким Реи Кавакубо - и зато бисте често открити да су локација, вибра и прича имали приоритет далеко изнад поруке коју би гардероба заправо могла уредно пренети љубоморном публика.

Сада трендови почињу путем ИоуТубе видео снимака, па чак и политичке и друштвене вредности могу бити пренете кроз одећу коју уметници одлуче да носе. Али све то, наравно, долази уз изузетно утицајан допринос професионалног стилиста. Док сам размишљао шта је тачно потребно за производњу нечега што привлачи модну штампу колико и пажњу масовне публике (и надам се пристојно место на Аппле-овим табелама за преузимање), знао сам са којом женом треба да разговарам: наш стални колумниста и супер-стилинг гуру Авигаил Цоллинс.

Ова стилистка са А листе не само да годинама ради са музичким звездама, већ је тек завршила са сета екстраваганца магичног видео снимања које „буквално не може избити из главе“ са Јесс Глинне у Мексико. Затекао сам је како бих открио све што се може знати о модерном феномену који је хибрид мода/музички видео и шта је потребно да будете славни стилиста модерног музичког уметника.

„Понекад ћете познавати уметника пре него што постане певачица или славна личност, а то се дешава заиста органски - виде моју посао, или ме познају преко пријатеља - али најчешће то раде преко дискографске куће и од уста до уста “, објашњава Авигаил. „С обзиром да је то преко дискографске куће - чак и ако је неко кога познајете пријатељ, чак и ако сте то знали особа целог живота - још увек сте званично упознати са издавачком кућом, а затим морате да понудите уметник. Издавачка кућа ће вам рећи какву вибру желе, јер су већ радили на креативном правцу. Дакле, имате креативног директора и стилиста који заједно раде на изградњи имиџа уметника. "

„Мислим да би се људи изненадили колико је брз процес музичког спота“, каже Авигаил. „Када песма буде спремна, шаље се одабраним редитељима, који затим напишу видео третман како би понудили посао (детаљна презентација о томе какав би музички спот могао бити). Најбољи који би могли радити за песму деле се са уметником и управом, а затим уметник и креативни директор бирају најбољи третман. Стилист се укључује тек док се не потврди третман. Кад добијем третман, обично снимамо недељу дана касније. Најдуже што сам морао да се припремам су две недеље, што је прилично нечувено. "

„Недавно сам снимио два снимања у Мексику (укључујући видео снимке БТС -а који су овде представљени за Глиннеину песму„ Бићу тамо “). Први видео који смо монтирали у ЛА -у, а затим смо одлетели у Мексико, па је то значило да сам путовао са двоструко већом количином него што је уобичајено - пет кофера, огромна кутија за шешире и ја. Чак и ако сам направио намештај, волим да правим резервне копије за сваки изглед. Када снимате видео, он је визуелно толико удаљен од беле собе у којој правите намештај: Можда изађите на светло и видите одећу која изгледа потпуно другачије, па морате нешто да обучете причекати."

„Такође, постоје све ове ствари које се дешавају када снимамо музичке спотове. На пример, морате размишљати о континуитету. И нешто би се могло догодити са изгледом; када смо управо отишли ​​у Мексико са Јесс, она је имала Јацкуемус хаљину која се намочила кад је ускочила у ценоте. Следећег дана хаљина се поново снимала, па се радило о ручном прању хаљине преко ноћи и следећег дана парећи на сету усред ружичастих хималајских сланих језера пре следећег подухвата под водом “.

„Баш као и ми када изађете на забаву, нећете носити исто што и сваки дан у канцеларији. Зато морате размишљати о ТВ и свакодневним промотивним одећама као свакодневној радној одећи, али подигнутој на други ниво. Дакле, то би било нешто лежерно, али ипак мора имати звезднички квалитет и бити мало боље од онога што бисмо ми обични људи носили!

„Затим постоји разлика између одеће за ТВ наступе и одеће за фестивал или турнеју. Када наступате на турнеји, обично ћете имати пратеће плесаче, пратеће вокале и читав бенд, а такође морате да радите са креативним директором да размисли о томе како сцена изгледа, плус одећа треба да одражава сцену и боје албум. Све што сте урадили за омот албума биће пренето на турнеју, тако да то постаје униформа. Такође мора бити нешто што се заиста добро креће ако ће уметник плесати - то не може бити ништа што ће бити ограничавајуће.

„Волим да идем на турнеје јер имам креативну слободу да радим ствари попут промене одеће-јако ми се свиђа промена одеће на сцени или велико откриће. Док за ТВ радите у зависности од сета емисије коју радите: Можда размишљате о томе у којој је боји столица на којој ће седети ваш клијент, на чему боја је позадина студија, а постоје и ограничења за ТВ - на пример, често се од вас тражи да не носите белу боју и нећете моћи да носите исту боју као телевизор водитељ. "

„Ватра! Увек је тако узбудљиво и толико видео записа има ватру - трик никада не стари ", каже Авигаил о ономе што мисли да најбоље функционише на филму. „Што се тиче моде, мислим да Латек заиста добро функционише јер је то тканина на којој се кроз екран може рећи шта је то. Мислим да је смисао за моду у музичким спотовима толико инспирисан уличном одећом, па постаје мало носивији. Као мала девојчица, била сам тако узбуђена када је МТВ Басе испустила нови Ј.Ло видео - буквално сам трчала кући из школе. Мислим да је тај осећај изгубљен за многе људе пре неколико година, али осећам се као да се враћа. Неко време сам престао да гледам музичке спотове, а сада сам поново узбуђен због њих. И то вероватно зависи и од Инстаграма. "

„Ових дана на видео снимању стварате садржај који је само за Спотифи и Инстаграм, на пример, а на дан снимате фотографије за друштвене медије, тако да дефинитивно су промениле ствари, али мислим да је то оно што га чини поново узбудљивим “, каже Авигаил, потврђујући да је изложеност марки да имају своје креације Феатуред је направио прелазак са стилиста који морају да праве предмете или костимографе за снимање музичких спотова на дизајнерске етикете које желе укључено. „Сада постоје апликације у којима можете да гледате видео запис или да купите ту исту ствар или нешто заиста слично, што је невероватно. Будућност је видети музички видео и кликнути за куповину, а брендови моћи да виде продају остварену у овим тренуцима. "

Без одлагања, погледајте видео „Ја ћу бити тамо“ Јесс Глинне испод.