Det har funnits otaliga ögonblick genom historien då mode har varit en tecken på förändring: Från utrotningen av korsetten och den sexuella befrielsen av miniklänningen till kraftdräkterna av de 1980-talet, den har en unik kraft att tala till både de politiska och kulturella förändringar som sker vid varje givet ögonblick.

The Roaring Twenties måste vara där uppe i modehall of fame när det kommer till kläders symboliska kraft. I stort sett betraktad som en period av ekonomiskt välstånd som spred sig efter första världskrigets ödeläggelse, var det ett decennium som såg en explosion av innovation inom konst-, kultur- och stilvärlden. Fålllinjerna steg, midjan var avslappnad och håret guppades; klaffen var till och med en symbol för kvinnors befrielse från traditionella viktorianska ideal.

Rorande 20-talsmode

Foto:

Phil Taylor för Who What Wear

Hoppa fram 100 år, och modebranschen upplever ett andra rytande tjugotal. Även om en global pandemi är en helt annan historisk händelse än ett världskrig, kan det inte förnekas att livet som vi kände det vändes på huvudet under loppet av

2020, och nu, när reglerna äntligen lättar, finns det en tydlig känsla av optimism som kan ses i blivande modedesigners arbete. Plus, om gatorna i Soho är något att gå efter, för många människor har mode blivit ett sätt att inleda starten på deras liv efter lockdown.

"Historiskt har det alltid funnits en trend att omfamna mode efter tider av osäkerhet. Vi ser mode och självuttryck som ett sätt att ge glädje och detta har återspeglas i trenden för ljusa färgglada plagg som har kommit igenom från banan", säger Liane Wiggins, Head of Womenswear Buying på Matchar Mode.

"Vi såg en explosion av färg och tryck från rosa Thebe Magugu-dräkter och iögonfallande mönstrade set från Lisa Folawiyo när designers försöker ge glädje genom sina kollektioner. Vi vet att vår kund är glada över att klä ut sig och ha kul med mode igen och vi fortsätter att se dragkraft mot känslomässiga plagg som kan lyfta ditt humör. Det finns en stark känsla av optimism som är en välkommen kontrast till hur vi har levt under pandemin."

Det är optimismen hos unga designtalanger som leder vägen i Roaring Twenties 2.0, som introducerar plagg på modemarknaden. fullt liv kommunicerat via rika färger, oväntade tryck, dekadenta tyger och, i många fall, ett distinkt erkännande av kulturell arv. Så vem ska vi leta efter under 2020-talet? Jag har handplockat fem märken som symboliserar just den känslan av livsglädje som vi alla behöver just nu. Från 16Arlington till Bea Bongiasca, scrolla ner för att se och shoppa namnen att veta nu.

Rorande 20-talsmode

Foto:

Phil Taylor för Who What Wear

16Arlington grundades 2017 av Federica Cavenati och Marco Capaldo och fick sitt namn efter märkets första studio i London, och det har sedan dess blivit ett begrepp för festkläder för modetjejer. Genom att blanda Cavenatis kärlek till Skandi-inspirerad minimalism och Capaldos förkärlek för italiensk överdåd, resulterar Designen är fjäderkantad skrädderi och dekadenta tyger som har lockat sådana som Kendall Jenner och Chrissy Teigen.

Rorande 20-talsmode

Foto:

@lisafolawiyo

Vinnare av 2012 Africa Fashion Award och inkluderad i Business of Fashions 2015 Business of Fashion 500-lista, Lisa Folawiyo är verkligen en modedesigner att titta på. Genom att lansera sitt varumärke 2005, kombinerar nigerianskfödda Folawiyo traditionell afrikansk estetik och Ankara (en batikinspirerad vaxbeständigt västafrikanskt tyg) med moderna silhuetter för att skapa klänningar, skjortor, kjolar och mer än vad som verkligen är särskiljande.

Rorande 20-talsmode

Foto:

@mileycyrus

Thebe Magugu är baserat i Johannesburg och är ett av namnen som ingår i MatchesFashions eftertraktade Innovators Program, som stödjer banbrytande talanger. Inspirerat av Magugus sydafrikanska arv skapar varumärket sina kollektioner i samarbete med lokala leverantörer, hantverkare och fabriker och är fulla av livfulla tryck och dramatiska silhuetter. Om det inte var nog så belönades varumärket även med det prestigefyllda LVMH-priset 2019 och har nyligen setts på popkungligheten Miley Cyrus. Tillfällig.

Rorande 20-talsmode

Foto:

@oumaymaboumeshouli

Om du letar efter festkläder med massor av gammaldags Hollywood-glamour, låt mig peka dig i riktning mot Taller Marmo. Genom att kombinera lyxigt tyg med en 70-inspirerad anda handlar varumärket om att uppdatera den traditionella kaftansiluetten med dekadenta draperingar och uttalande klädsel, som speglar stilar som Elizabeth Taylor och Sophia bär. Loren.

Rorande 20-talsmode

Foto:

@trådsstyling

På en marknad som domineras av mindre är mindre minimalistiska smycken, är Bea Bongiasca en frisk fläkt. Omedelbart igenkännlig på sina regnbågsnyanser, organiska former och emaljfinish, är detta en kollektion som tar tillbaka personligheten till världen av fina smycken. Bongiasca beskrev sitt arbete som "bärbar konst", och visade sin första kollektion på Milanos modevecka 2014 följt av en showcase Art Basel i Miami och har sedan dess burits av namn som Gemma Chan, Megan Fox och Kim Kardashian.