Hur små varumärken håller på med hållbart mode

Georgie Charalambous och Natalie Bouloux är Londonfödda och baserade bästa vänner och medgrundare av Neoss. 2017 öppnade de sin multibrandbutik, inNEOSS, som stödjer andra små varumärken.

Hur vävs hållbarhet in i ditt arbete?

Vi har alltid försökt att minimera vår påverkan på miljön. Vi startade varumärket från ett extra sovrum i Natalies hem, och vår produktion har inte riktigt förändrats; många av våra pjäser tillverkas fortfarande i det rummet av oss i små kvantiteter och de flesta görs på beställning så att vi inte har dött lager kvar. För små upplagor av kläder använder vi en familjeägd fabrik, lokal i vår studio, för att minimera vårt koldioxidavtryck och så att vi kan övervaka produktionen. För närvarande använder vi deadstock-tyg i våra kläder och väskor så vi skapar inte efterfrågan på nya fibrer; vi använder våra avfall och omarbetar dem till nya produkter så att vi kan minska avfallet.

Hur påverkar det att vara hållbar din kreativitet?

Att vara helt hållbar är en ganska omöjlig uppgift i den här branschen! Så att arbeta mot det som ett slutmål påverkar förstås vår kreativa process. Vi har aldrig rusat in i samlingar. Under de fem år vi har varit ett varumärke har vi bara någonsin släppt två klädkollektioner och en uppsättning accessoarer. Det är viktigt för oss att bara göra [något] när vi verkligen tror på en design och tror att den har hållbarheten för att kunna överföras från säsong till säsong i flera år. Manchesterkappan föddes till exempel för tre år sedan och vi säljer dem än i dag.

Det svåraste för oss har varit tyg. Det finns så många fler ställen där du kan få hållbara tyger nu, men du hör många motsägelsefulla råd om vilket som är bättre för miljön. I slutändan vill vi vara ett cirkulärt företag som slår ner allt avfall. Ett av de andra hindren som ett litet företag är att hållbara material ofta kostar mycket mer eftersom de inte är i lika hög efterfrågan och på grund av det sätt som High Street har dikterat hur människor handlar, vi utmanas ofta om varför saker kostar vad de gör, men med den utmaningen kommer möjligheten att utbilda sig. Nu med en butik är det så fantastiskt att kunna prata med våra kunder ansikte mot ansikte och förklara för dem det hårda arbete som har lagts ner på plaggen vi säljer. Att kunna dela vårt varumärkes berättelser är också en riktigt härlig sak.

Vilka är några myter om hållbarhet som du hoppas kunna skingra?

Att hållbara kläder och accessoarer är tråkiga – vår butik är ett bevis på att det inte är det! Vi har så många olika unga varumärken som kommer från hållbara och etiska platser.

För nya designers eller designers som vill bli mer hållbara, kan du ge några råd?

Det kan vara överväldigande särskilt med hållbara komponenter som är dyrare, men om du tar saker långsamt och gör små förändringar kan det göra stor skillnad. Gör din research på dina tyger och producera inte stora mängder, börja i det små och bygg det långsamt och hållbart. Se till att kvaliteten är där i din produktion så att dina pjäser har en lång livslängd. Tänk alltid på nya sätt på vilka du kan förbättra den påverkan du har på miljön. Utveckla din varumärkeshistoria så att folk vill investera i den och vårda dina bitar.

Vad är ditt hopp för framtidens mode?

Att det saktar ner; behovet av nya saker hela tiden drivs av ändlösa modeveckor och stora gator som överproducerar ohållbara billiga kläder. Ansvar för de stora varumärken som överproducerar och en förändring i våra perspektiv som konsumenter till investera i bitar som vi tar hand om och lagar i åratal kan tvinga fram den förändring som behövs i detta industri.

Märken Georgie och Nat älskar:

Carcel, Elliss, och Sisi Joía

Grundades av Natasha Fernandes Anjo tidigare i år i Manchester, Roop är ett enmanslag som exklusivt gör one bag style.

Hur vävs hållbarhet in i ditt arbete?

Hållbarhet är nyckeln till hela mitt varumärkesetos. Jag använder bara rest-, deadstock- eller vintagetyger till påsarnas kropp. Jag försöker verkligen använda det som redan finns här. Jag utökar till och med detta till min egen studio, jag försöker vara så lågt slöseri som möjligt, lappar resår och tyg för att se till att det går så långt som möjligt.

Hur påverkar det att vara hållbar din kreativitet?

Det gör mig definitivt mer kreativ. Eftersom allt mitt tyg är oväntat, försöker jag använda så mycket som möjligt för att inte slösa bort något av tyget eftersom jag aldrig har så mycket av det. Jag väljer mycket mina tyger utifrån deras färger och tryck, inte deras sammansättning. Jag kan inte göra traditionella furoshiki-väskor med många av dessa, så jag har jobbat på nya mönster för att kunna använda dessa otroliga textilier. Det gör dig till en bra problemlösare och ganska värdefull med dina resurser. Jag tror att om jag hade tillgång till rullar och rullar med tyger kanske jag inte skulle vara lika noggrann med min design.

Vilka är några myter om hållbarhet som du hoppas kunna skingra?

Att det inte är massmarknad eller vackert. Jag tror att jag motbevisar den myten. Varumärket Actually Existing visar också modern och kreativ design med traditionellt hantverk med återvunna och sparade material.

För nya designers eller designers som vill bli mer hållbara, kan du ge några råd?

För etablerade varumärken och designers börja i det små, välj en produkt eller en process och försök göra det mer hållbart. Och för nya designers skapa inga dåliga vanor i början, välj klokt och var sparsam! Nödvändighet är uppfinningarnas moder, och jag tror att det är etiken bakom många hållbara varumärken idag. Vi letar alla efter att använda det som har blivit över eller det som till synes inte kan användas för mode, och det ger några verkligt fantastiska saker.

Vad är ditt hopp för framtidens mode?

Att folk kliver bort från tanken på engångsmode. Speciellt sedan jag startade Roop vill jag att folk ska älska mina väskor och skapa en koppling till dem; om och när den anslutningen upphör, skicka den vidare och släng den inte. Jag älskar alla nya hyrplattformar och all kärlek till vintage och second hand för tillfället. Vi verkar ha det här behovet att vara glänsande och nytt hela tiden, och de här nya hyrföretagen verkar vara motgiften mot den föreställningen och dess spännande.

Märken Natasha älskar:

Etiketten Olivia Rose och Susan Alexandra

Cécile Wallon driver sitt smyckemärke, Sisi Joía, med hjälp av sin man och 2-åriga son. Varje bit är gjord i Paris med hjälp av hittat glas från Syrien.

Hur vävs hållbarhet in i ditt arbete?

Jag gör allt på beställning för hand, med vintagepärlor som jag köper själv och med återvunna glaspärlor. Jag köper återvunna kraftlådor och jag använder återvunnen strimlad kraft för att packa mina beställningar.

Hur påverkar det att vara hållbar din kreativitet?

Det gör det inte, för allt började med vintagepärlorna jag köpte, så allt kreativt arbete utgår från dem. Det är samma sak med det återvunna glaset från Syrien; Jag arbetar utifrån pärlorna för att skapa bitarna.

Vilka är några myter om hållbarhet som du hoppas kunna skingra?

Jag tror nu att myterna nästan alla är borta, åtminstone för den yngre publiken som inte ens anser att det är något som skulle kunna begränsa kreativiteten. Men en sak återstår, och det är vårt ansvar som små varumärken att visa att hållbart inte behöver vara superdyrt. För när du är liten är dina kostnader bara produktionskostnaderna; du har inte butiker eller tusen anställda att betala.

För nya designers eller designers som vill bli mer hållbara, kan du ge några råd?

För nya designers antar jag att de kan producera små kvantiteter och källmaterial lokalt. Det är lättare när du börjar producera på det här sättet eftersom du bygger din modell från det här sättet att producera. För större varumärken och designers är fördelen att de har pengarna för att köpa hållbara tyger, men de kanske måste se över sina marginaler och vinster för att upprätthålla tillgängliga priser.

Vad är ditt hopp för framtidens mode?

Jag är superoptimistisk. Jag tror att folk kommer att bli mer och mer försiktiga och krävande när det gäller hur deras kläder produceras, och att riktigt noggranna varumärken kommer att få en speciell plats på marknaden.

Varumärken Cécile beundrar:

Azur och Paloma ull

Minna Bunting var med och grundade underklädesmärket Fruktig byte med sin långvariga vän Hattie i London förra året. De har två andra heltidsanställda, Magda och Siena, och anställer resten av sitt team på frilansbasis.

Hur vävs hållbarhet in i ditt arbete?

Hållbarhet är involverat i varje enskild process i vårt arbete. Från tyget som vi köper, kvaliteten på produktionen, de avfallsfria förpackningarna och till det transparenta budskap vi ständigt försöker förmedla genom våra sociala kanaler till våra konsumenter.
Hur påverkar det att vara hållbar din kreativitet?

Jag tror att hållbarhet verkligen ökar kreativiteten, eftersom det tvingar oss att tänka på ett mer originellt sätt och komma på kreativa sätt att utnyttja resurser som redan finns.

Till exempel, när det kommer till förpackningar, istället för att få en vacker, logotyp-klädd presentförpackning, outsourcad för att göras billigt med påkostade silkespapper och klistermärken har vi hittat sätt att packa upp våra beställningar vackra som våra 100 % återvinningsbara material. Vi har till och med övervägt att använda gamla fruktomslag eller papper av fruktkompost.
Vilka är några myter om hållbarhet som du hoppas kunna skingra?

Att hållbara produkter inte är sexiga.
För nya designers eller designers som vill bli mer hållbara, kan du ge några råd?

Var 100 % transparent och förstå varje enskild process som är involverad i att skapa dina pjäser. Tillbringa tid i fabriken där de tillverkas, veta och ifrågasätta var ditt tyg kommer ifrån, och skapa alltid kvalitetsbitar med avsikten att få den produkten att hålla.
Vad är ditt hopp för framtidens mode?

Människor måste undersöka och ifrågasätta alla märken de väljer att köpa från. Vi hoppas att konsumenterna går bort från snabbt mode och tanklösa inköp och stödjer oberoende designers vars värderingar ligger i linje med deras egna.

Varumärken Minna och Hattie beundrar:

Maison Cléo och Emma Brewin

Ashli ​​Parker Fell är designern och skaparen av handväskmärket If I Fell. Hon startade verksamheten för ett år sedan i New York och driver den på egen hand och söker samarbeten för stöd.

Hur vävs hållbarhet in i ditt arbete?

Vi designar och producerar lokalt med en positiv och praktisk transparent process. Detta undviker extra frakt under utvecklingsprocessen fram till leverans, förpackning och annat industriavfall som vi inte skulle kunna kontrollera om vi arbetar utomlands.

Vi skapar med oanvänt läder från större lyxmärken och våra leverantörer arbetar hårt för att tillgodose dessa skillnader – att kunna arbeta med de olika lädrena inom en liten order. Dessa leverantörer är i linje med vår etiska etos genom att tillåta produktion i små serier och innovativa sätt att göra en mängd olika färger per stil utan att störa produktionsprocessen.

De flesta If I Fell-väskor är strukturerade och alla är gjorda för att hålla. Dessa stilar använder ett fyllnadsskikt som är skapat av återvunnet, malet läderrester som sedan binds till ark. Detta lager fästs på lädret i väskornas konstruktion. Vi håller just nu på att köpa ny hårdvara och accenter för väskorna som är gjorda av återvunnet material. Detta kallas cirkulär design.

Hur påverkar det att vara hållbar din kreativitet?

Kreativiteten är oändlig, så att ha dessa parametrar hjälper faktiskt till att fokusera kreativiteten. Det är väldigt enkelt att använda ett vackert präglat läder eller ett anpassat tryck eller hårdvara för att göra väskan. Att behöva använda tillgängliga material i vissa mängder utökar den ursprungliga tanken eller idén till något mer speciellt.

Vilka är några myter om hållbarhet som du hoppas kunna skingra?

Hållbarhet är en tvetydig term som nu är lite överanvänd i branschen för att vara mer attraktiv för konsumenterna. Ju större efterfrågan du har, desto svårare är det att kunna kontrollera ditt fotavtryck och avfall. Att använda ett återvunnet garn eller återanvända vatten är en början, men gör dig inte nödvändigtvis till ett miljövänligt varumärke. Vissa hävdar att de är "hållbara" men ägs av större konglomerat som överproducerar eller använder icke-etiska leverantörer, så det motverkar initiativet att vara "hållbart."

När det kommer till läder är de flesta veganska läder i huvudsak plast och är giftigt, även i återvinningsprocessen. De faller också isär, flagnar och hamnar på soptippar. Att föda upp djur för läder har en miljökostnad men läder håller hela livet och mer. Vi använder befintliga läder och material – designar produkter som kunderna kommer att använda och vårda för alltid.
För nya designers eller designers som vill bli mer hållbara, kan du ge några råd?

Det finns många sätt som designers kan vara ansvariga i tillverkningen på, oavsett om det till exempel handlar om att spara tyg från deponier eller göra dem lokalt. Jag skulle säga börja med något som kommer att göra skillnad, något du känner passion för. Gör din del och gör så mycket du kan. Dess livsstil och ditt varumärke och din röst kommer att spegla det.

Vad är ditt hopp för framtidens mode?

Vi är redan på väg i en bättre riktning tror och hoppas jag! Varumärken blir mer kreativa med sina företag och glider bort från traditionella säsonger och kollektioner. Konsumenter kräver nu transparens och vill veta var produkterna kommer ifrån, så varumärken har inget annat val än att vara etiska och ansvarsfulla för att kunna fortsätta i branschen. De yngre generationerna är framtiden, och de nuvarande sociala frågorna har en enorm inverkan på denna bransch till det bättre.

Varumärken Ashli ​​älskar:
Lady Lancaster, Babaà, Skoarkivet och The Real Real

Lisa och Lisa grundade tillsammans Azur världen efter år av ifrågasättande av deras arbete. De flyttade från Paris till Marseille för att decentralisera design från Paris och för att bo och arbeta vid havet.

Hur vävs hållbarhet in i ditt arbete?

För att undvika överproduktion och förbättra befintliga råvaror köper vi högkvalitativa naturliga antika tyger vävda i Frankrike i början av 1900-talet. Tyger och knappar är naturligt handfärgade med färgväxter av oss i vår studio, utan användning av kemikalier eller tungmetaller. Våra 100 % bomullstråd och naturliga corozoknappar är gjorda av den senaste franska sytrådskvarnen och den sista knapptillverkaren i Frankrike. Förutom våra etiketter, som tillverkas i Italien av återvunna plastflaskor, undviker vi all plast. Fodret på våra kläder är tillverkat av bomull utan lim och vår förpackning är tillverkad i Frankrike med återvunnet och återvinningsbart material. Varje bit sys i Marseille av vår prototypist eller en klädverkstad som drivs av en mor och dotter. Våra sidenstycken är handveckade i Marseille i en ateljé som drivs av två systrar och ägs av deras familj sedan 1937.

Hur påverkar det att vara hållbar din kreativitet?

Större delen av vårt kreativa resultat är inneboende i den hantverksmässiga processen och det hållbara tillvägagångssätt vi har satt upp. Inköpen av våra råvaror är den största begränsningen och begränsar många av våra önskemål. Vi måste vända på den vanliga kreativa processen. Först listar vi vad och hur vi kan producera efter vårt etos, och sedan startar vi den kreativa processen. Vi är medvetna om att allt inte kan produceras inom våra begränsningar, vilket kan vara frustrerande ibland, men som också är riktigt utmanande och spännande.

När vi föreställde oss den första kollektionen tänkte vi på en mjuk stickad tröja i fintjocklek som vi verkligen ville producera för vintern. Efter att ha kontaktat olika fabriker i Frankrike och Italien upptäckte vi att med den finhet av garn som vi ville ha, fabriker använder bara ull från Australien och Nya Zeeland, vilket är synd när man vet hur viktig fransk fåruppfödning är. Vi bestämde oss för att inte göra stickat så länge vi inte kan hitta en leverantörskedja som är 100% i linje med vår etos. Vår nästa utmaning är att göra detta möjligt även om det innebär att återskapa en lokal kedja. I vår lilla skala är det svårt att modifiera produktionskretsarna.

Vilka är några myter om hållbarhet som du hoppas kunna skingra?

Det finns många myter men framförallt många missuppfattningar bakom hållbarhet. "Made in France" och "naturliga fibrer" gör inte allt. Säljer en tröja gjord av australiensisk ull, när Frankrike har så mycket ull. Att göra kläder av haute-couture-rester, vilket gör dig 100 % beroende av en miljarder industrin fortfarande ganska ogenomskinlig på mycket av dess material spårbarhet och en stor del av dess produktion. Certifierade ekologiska tyger gjorda av linne som odlats i Frankrike, skickas till Kina för att spinnas och skickas tillbaka till Europa för att vävas och slutar med att säljas med absolut ingen information om färgämnet... Ingen har den perfekta formeln, och både tillverkare och designers bör arbeta tillsammans för att bygga rättvisare och renare tillverkning processer.

För nya designers eller designers som vill bli mer hållbara, kan du ge några råd?

Det vi har lärt oss från det senaste året samtidigt som vi har vänt upp och ner på frågan om hållbarhet, är att alltid ha dessa tre nyckelfrågor i åtanke: etik (gjort av vem), lokal (tillverkad var) och ekologisk/grön (tillverkad av vad) och alltid hitta rätt balans mellan dessa tre samtidigt som du gör val för din varumärke. Med tanke på att ingenting kan göras perfekt men allt kan göras på ett bättre sätt. Om du har en känsla av att du kommer att kompromissa med din etik och dina ideal genom att göra ett visst val, gör det inte.

Vad är ditt hopp för framtidens mode?

Vi hoppas på en större medvetenhet om konsekvenserna av modeindustrin och konsumtionen för miljön, eftersom det kanske mer är fallet inom livsmedelsindustrin. Vi har förhoppningar och drömmar för framtiden för skapelsen i allmänhet. Vi skulle vilja se en återgång till lokalt skapande, till hantverk och det skulle inte längre vara en lyx. Vi tror på skönheten och värdet av saker som har en historia.

Varumärkena Lisa och Lisa beundrar:

Bode och Atelier användningar, som drivs av Philippine och Guillaume i Romans-sur-Isère

Inès Vieira är spanskfödd, New York-baserad designer och grundare av NORTE och driver varumärket med sin man Alex och två deltidsanställda.

Hur vävs hållbarhet in i ditt arbete?

Hållbarhet för oss är en holistisk process som påverkar allt vi gör och hur vi gör det. Jag har alltid älskat kläder, men Norte började för att jag ville skapa en säkrare, mer hållbar sätt att skapa vackra plagg samt utbilda konsumenter om vikten av hållbart mode.

Hur påverkar det att vara hållbar din kreativitet?

Vårt uppdrag om hållbarhet har en djupgående inverkan på den kreativa processen för mig. För det första, och även om det blir fler och fler varje dag, så är mina alternativ av tyger att välja mellan mycket mindre. Ibland hittar jag ett fantastiskt tyg och jag kommer på många idéer för hur man kan använda det bara för att inse under vår undersökning av tyget, att det är starkt kemiskt färgat (till exempel) och det kan jag inte Använd den.
Ett annat sätt det påverkar processen är att det får mig att fundera på om en design är tidlös. Jag måste alltid fundera på om jag fortfarande skulle vilja bära en viss design om fem år. Även om man kan säga att det begränsar material och design som jag kan arbeta med, gör dessa utmaningar också processen mer intressant och tillfredsställande. De tvingar mig att vara mer kreativ och i slutändan komma med en bättre produkt än vad jag annars skulle ha gjort.

Vilka är några myter om hållbarhet som du hoppas kunna skingra?

Hållbarhet inom mode är knepigt eftersom det innehåller ett brett utbud av koncept. En av de viktigaste för mig är tygsammansättning och det finns en hel del missförstånd kring det. Många tycker till exempel att ett tyg är hållbart så länge det är naturligt. Detta är dock inte nödvändigtvis sant. Vanlig bomull är till exempel naturligt, men det är inte alls hållbart eftersom det kräver mycket vatten att producera (upp till 2700 liter för att göra en sådan). skjorta) samt användningen av många bekämpningsmedel som hamnar i dina kläder och även skadar marken, vattnet och naturresurserna i området.
För nya designers eller designers som vill bli mer hållbara, kan du ge några råd?

Jag lär mig fortfarande varje dag, men jag tror att hållbarhet kan vara oerhört överväldigande om man försöker göra allt 100% perfekt från början, så jag rekommenderar att börja smått. Hitta till exempel ett bra tyg som du gillar och använd det till alla dina plagg, bli inte galen när du försöker skapa ett enormt sortiment, men det är bäst att börja som sagt med ett tyg och gå därifrån. På så sätt kan du växa samtidigt som du får bättre förståelse för din konsument och vad som fungerar för dem och dig. Hållbarhet är en resa och du kommer att fortsätta lära dig om det allt eftersom, så börja någonstans och fortsätt lära dig och förbättra dig allt eftersom.

Vad är ditt hopp för framtidens mode?

Ett av de aktuella problemen är att det snabba modet har devalverat produkten och uppmuntrat till överkonsumtion av plagg av lägre kvalitet som skadar miljön och belamrar våra liv. Kvinnor slutar med enorma mängder kläder som de ibland inte gillar ens bara en månad efter att de köpt dem. Jag köper till exempel inte så mycket kläder, men varje gång jag öppnar min garderob känns det fräscht och jag mår bra av vad jag har i den. Min förhoppning är att kvinnor, och män, bättre förstår processen, lär sig att värdera en välgjord produkt och inse att det kanske är värt det att spendera lite mer, köpa mindre och älska allt du har i din garderob. Idén vi främjar med en utvald men inte trång garderob.

Vidare ser vi två stora förändringar som behöver ske för att komma till en mer hållbar textilindustri. Den första är en bred förändring till mer hållbara tyger. Många av de tyger som används nuförtiden har ingen plats i en framtida, mer hållbar industri. Med växande konsumentutbildning om den skada de kan orsaka skulle de fasas ut. Det andra stora skiftet är till en mer cirkulär konsumtion. Det behöver finnas fler och bättre lösningar för återvinning och återanvändning av textilier, eftersom vi behöver minska antalet textilier som skickas till deponierna varje dag.

Märken Inès beundrar:

Mara Hoffman och Nu simma