Jag är Linda Boronkay, grundare och kreativ chef för Linda Boronkay Design Studio och tidigare designchef för Soho House. Jag startade min egen studio för ett år sedan som ett enkvinna-band och har sedan dess vuxit till ett multidisciplinärt team som nu arbetar med några otroligt spännande projekt över hela världen. Min signaturstil handlar om lager – att kombinera eklektiska, vintageplagg med en avskalad samtida schema och inte vara rädd för att blanda och matcha färger, texturer och intressanta föremål från olika epoker och stilar. Det handlar om att pendla mellan minimalism och maximalism – att kunna se på helheten samtidigt som man är uppmärksam på detaljer.
Foto:
Med tillstånd av Linda BoronkayDet handlar om att skapa interiörer som är intressanta och tankeväckande men ändå avslappnade och otvingade. Jag vill inte att min interiör ska kännas som att du kliver in i ett showroom! Mitt fokus ligger först och främst på hur design kan provocera fram en känslomässig påverkan genom att berätta en unik historia och uppmuntra till en uppslukande upplevelse. Jag ser till konst, kultur, mode, film, litteratur, arkitektur och hantverk för inspiration och strävar efter att skapa rum som är filmiska och fantasilika med distinkt karaktär och identitet. Jag är en komplett skata för antikmässor och lokala marknader för att upptäcka autentiska, tidlösa föremål som ger ett utrymme personlighet.
Jag är också en stor beundrare av modern inredning och arkitektur, men oavsett dess historia är det inget som slår en vackert utformad artefakt som visar tillverkarens arbete och tidens tecken. Normalt, som ett team, besöker vi marknader och utnyttjar samlingarna hos våra populära antikhandlare för att hitta enskilda föremål, men detta har inte varit möjligt det senaste året. Istället har jag funnit glädje i att utforska några underbara, oberoende onlinebutiker. Jag har valt ut en rad artiklar här som jag skulle hitta ett hem för i mitt eget projekt.
Du kan aldrig underskatta antalet ljuskällor och lampor du behöver i ett utrymme. När de läggs på rätt lager skapar de värme och atmosfär och skapar en intim eller dramatisk stämning som övergår från dag till natt. Även om jag tenderar att gå vintage eller skräddarsy för slagkraftiga ljuskronor, går jag definitivt från hyllan för lampor och nyanser, eftersom det finns så många otroliga hantverkare där ute som skapar prisvärda föremål som fortfarande är unika och särskild.
Något som visar en hantverkares hand är så speciellt, och dessa lampskärmar är inget undantag – handflätade av naturlig rotting. Rottingens organiska, strukturella kvaliteter ges i centrum genom att använda sådana enkla geometriska former.
Jag är ett stort fan av Lrnce, ett Marrakech-baserat livsstils- och inredningsvarumärke som reviderar materialens syfte och spontant kombinerar otraditionellt parade material, tyger, texturer och element för att skapa unika plagg, precis som denna vackra bordslampa.
Jag jobbar med Lucy på ett projekt av oss nära Sydney och har blivit helt förälskad i hennes stil. Denna lampa är uppkallad efter den romerska visdomsgudinnan Minerva, och de kurviga egenskaperna refererar till den kvinnliga kroppen och ger så mycket karaktär. Ett bra exempel på förhållandet mellan konst, skulptur och funktionalitet.
En framgångsrik inredning av ett utrymme kräver en noggrann alkemi av stil och komfort. Det handlar om att hitta plagg som är karaktärsfulla, funktionella och snygga och har en bekant känsla. Jag gillar att mixa och matcha vintage, skräddarsydda och färdiga plagg som tillsammans skapar ett lager av färger, epoker och stilar.
Speglar ger ljus, fräschör och glamour till ditt hem! Denna läckra asymmetriska spegel kan hängas på så många roliga sätt tills du hittar den perfekta passformen för rummet och behovet. Ferm-spegeln är klassisk, organisk och dekorativ men ändå funktionell.
Konst har alltid spelat en central roll i våra projekt och har varit en ständig språngbräda för designinspiration. För mig känns inget utrymme komplett utan ett vackert konstverk, gobeläng eller artefakt att umgås med. Vi arbetar vanligtvis nära tillsammans med konsthandlare och samlare för att hitta skräddarsydda föremål som var representativa för de lokala färgerna, kulturen och samhället.
Det är väldigt lätt att tro att konstsamlande är en lyxaktivitet. Men jag är en stor förespråkare för att du inte behöver spendera mycket pengar för att hitta unika och intressanta verk som stödjer mindre och kommande artister. Jealous Gallery är min favorit för moderna, prisvärda konstverk!
En unik bit servis, porslin eller bestick kan säkert vara samtalsämnet för en middagsbjudning. Precis som konstverk är det roligt att bygga upp en udda samling stilar som kan blandas och matchas för att skapa stämningen för en sammankomst.
Jag verkar alltid hitta mig själv på Nkuku när jag letar efter prisvärda men vackra glasvaror. De är gjorda av återvunnet glas, vilket gör varje glas något oregelbundet, vilket ger dem en framstående, elegant och unik finish.
Du kan se att Whitneys verk är inspirerade av den kvinnliga kroppen i sin sensuella, skulpturala form, naturliga färger och oglaserade finish. Föreställ dig dem med ett delikat blomsterarrangemang i varje arm eller två läckra ljusstakar.
Denna plats är ett måste när du är i Covent Garden. Jag får mina favoritpennor härifrån, riktigt härliga japanska, eller de färgade versionerna. Jag är ett pennfreak och även en anteckningsbokgalning, men dessa excentriska, färgglada pennkrukor är mycket roligare än dina genomsnittliga.
Våra hem är ett sätt att uttrycka våra personligheter på ett kreativt sätt, och det är även mode och smycken. För mig är det inte annorlunda att välja ett vackert smycke att bära vid ett specifikt tillfälle från att välja en fantastisk ljuskrona. Allt handlar om utseende och känsla.
