ENERGI! Efter att ha kommit tillbaka till det vanliga livet efter en mycket fantastisk vistelse på Londoner Hotel för London Fashion Week, och kamma en efter en genom alla runwayshower, digitala look-böcker och videor som släppts under de senaste dagarna kan jag bokstavligen känna hur högoktanigt surr överallt om igen. London kanske inte har haft sina gigantiska designerblockbuster-ögonblick från år som gått, men det har alltid handlat om innovation, spirande talang, livfull gatustil och tänjer på gränserna i alla fall, och denna februaris line-up levererade det med lastbilslasta, gammaldags stil.
Där de senaste säsongerna nästan har velat oss in i en ny, post-pandemisk era av möjligheter, den här gången började det faktiskt verka, ja, på riktigt. Vi kanske kunde gå på de där festerna trots allt. Vi kanske har en ursäkt för att klä ut oss. Kanske, bara kanske, kommer den där dammtäckta resväskan och semesterkapseln äntligen att fånga lite D-vitamin. Men mer än alternativen framför oss när det gäller den sociala kalendern, tänkte Londons designers på de större sociokulturella möjligheterna också. LFW-kretsen var full av könsflytande samlingar och pjäser (ett drag som har fått hjälp av att mans- och kvinnors scheman slås samman); sätter nya idéer på agendan när det gäller
Dessutom, bland de avantgardistiska plaggen som kan slå ut en strömbrytare på TikTok, fanns det massor av utseenden som kunde översättas till vilken garderob som helst på ett ögonblick. Det är de trenderna jag fokuserar på här eftersom jag kom iväg med en lång lista med artiklar som jag skulle älska att lägga vantarna på, och det är helt rätt att dela det med dig. Så nedan är de 9 London-ledda trenderna jag vill prova ASAP.
Eudon Choi är känd för sitt skrädderi och hans kappor stack verkligen ut den här säsongen. Överdimensionerad och traditionellt maskulin i formen men med moderna vändningar som stora fickor med lock och dessa lax- och bruna ränder.
Edward Crutchleys vita kappa är inte bara fantastisk, jag kan också se modemänniskor kopiera hans bundna stylingidé nästa höst.
Pronounces överdimensionerade kappor är fantastiska i både färg och siluett. Räkna med att se större silhuetter komma nästa höst, och genom att fästa en midja kan denna form fungera bättre för alla som är mer petite eller kurviga.
Gudinneklänningar är min nya term för denna pågående London-ledda trend för vackert draperade och rynkiga pelare. Det är en Richard Malone-signatur och den här druvfärgade är gudomlig.
Vivienne Westwood, naturligtvis, började det hela för många decennier sedan och hennes är fortfarande några av de mest smickrande och tidlösa som finns. Denna nya upprepning tycks ha koll på alla rutorna: Innovativt draperi, cool färg, intressant tyg.
De finns också i slinkigare, fräckare former och vi såg en hel del knappt-där stycken under LFW. Supriya Leles versioner kommer utan tvekan att bli en hit bland Gen Z-publiken.
Glittra, men gör det på modet! Londondesigners har en förkärlek för allt som är glänsande, men de gör det alltid edger genom ovanliga kombinationer. Ta Simone Rochas kabelstickningar och skira tyg intill varandra här. En mästarklass.
16Arlingtons show var full av eteriska feststycken, men det här var en min absoluta favorit. Sjöjungfrugröna paljetter, vem visste?
Kändisar avgudar David Koma för hans fullgas festklänningar och den här kollektionen gav mycket för A-listan att bli upphetsad över. Han använde jumbokristaller och smaragder på svart för en slående finish.
Svart läder kom ner på banan i många former. Vissa blickar var ganska hårda och gotiska, andra kändes mycket gladare, som den här flirtiga klänningen från Maximilian.
Raf Simons är tekniskt sett inte en del av LFW-schemat men hans samling släpptes samtidigt och talade definitivt till en liknande stämning. Patentrockarna är tillbaka – igen!
Poster Girls debutshow var full av pyttesmå ensembler men det var denna helläderkonst som fångade mitt öga.
Helt möjligt min topplook från hela LFW-kretsen, denna fairisle stickade och tyllkjol från Molly Goddard var en triumf.
Det finns helt klart en förändring mot större silhuetter för AW22, och det fungerar med separata också. Den här kamelstickade och glänsande kjolkombinationen från Christoper Kane är bara så cool.
Matty Bovans dubbla kjolar, överdimensionerade sweatshirts och midjor med skärp gav mig en hel del inspiration att gräva i min befintliga garderob och se vad jag kan laga till för att spegla denna formel.
Klänningen vi vill ha LÅNGT före AW22—Rejina Pyos härliga neon midi kommer att se bra ut för alltid.
Emilia Wickstead kombinerade kamel med chartreuse och det är ett par som verkligen fungerar.
Yuhan Wangs gröna läderbitar såg riktigt fräscha ut när de sattes igen flickaktiga tyger som spets.
Det fanns många, många snygga looks från Roksandas show, men redaktionen var eniga om att de ville äga denna otroliga, fransade, randiga tröja.
Ahluwalias preppy kombination av en randig pikétröja med kontrasttryck är en att definitivt idissla om.
Daniel Fletcher använder ofta kollegiala ränder, men att sätta retrolinjer mot en skinnjacka var en fin twist för AW22.
Det fanns antydningar om 80-talet över hela banan (även om noughties fortfarande håller i sig) och många av de Utseendet påminde mig om den typ av saker min mamma bar på 80-talet, eller kanske från prinsessan Dianas mer avslappnade oeuvre. Den här tartanen Paul & Joe-klänningen påminner definitivt om den tiden.
Jeans med raka ben instoppade i läderstövlar? VÄLDIGT 80-tal. Denna Rejina Pyo-ensemble kommer att inspirera många att prova.
Lamé festklänningar är symbolen för tjusig 80-talsklädsel, och RIXO gav nytt liv åt idén till deras glada festfokuserade höstkollektion.
Den här blåklintblå Temperley-kostymen påpekades av många redaktörer när designern Alice Temperley höll en-till-en möten i sin studio.
Ozwald Boatengs triumferande show och angränsande firande av svart kultur var utan tvekan höjdpunkten för LFW. Hans kostymer är oöverträffad och vi skulle ta den här direkt från modellens rygg.
SS Daleys byxkostymer med fulla ben gav en ny siluett för dig som gillar lite mer snålhet i ditt skrädderi.
