11 nya brittiska modedesigners att bli upphetsad över

Den framlidna, stora damen Vivienne Westwood sa en gång: "Mode är livsförbättrande, och jag tycker att det är en härlig, generös sak att göra för andra människor." Aldrig tidigare har den där positivitetens anda varit mer närvarande än med det nya gardet som fick Storbritanniens modescen att surra en gång Mer.

Deltar i visar i september förra året var en märklig upplevelse. Det var tänkt att vara den första hela, "riktiga" säsongen sedan covid-19 slog till, men stämningen var högtidlig på grund av att schemat faller inom nationens sorgeperiod efter drottning Elizabeths död II. Trots en dyster ton i förfarandet fanns det fortfarande en påtaglig underström av spänning kring en mängd nya namn som många branschfolk – inklusive jag själv – ännu inte hade hört talas om. Redaktörer, stylister och köpare var lika upphetsade över att se dessa unga talanger som de var för de stora biljettshowerna.

"Londons position som ett internationellt nav, kombinerat med dess värd av klassens bästa kreativa högskolor och stöd tillgängligt här för unga kreativa, har bekräftat staden som hem för en otrolig ny våg av talang. Det som gör dem så spännande är att de tar med sig sina egna berättelser, sin mångfaldiga och autentiska bakgrund och deras övertygelse om det arbete de producerar", säger Caroline Rush, VD för British Fashion Council. "När vi har tagit oss ur pandemin under de senaste åren och börjat återintegreras i det normala livet, har det funnits en våg av spänning, äkthet och samarbete som kan kännas i hela de kreativa industrierna och dess utgångar. Vi är mycket stolta över det faktum att vi efter pandemin har kunnat samla in över £2 miljoner i finansiering genom BFC Foundation för att fortsätta stödja framtida generationer av kreativa talanger här i Storbritannien, och i år är vi väldigt glada över att fira 30 år av vårt BFC NewGen-initiativ, ett av de första talangstödsprogrammen i sitt slag globalt."

För Westwoods poäng, krävs det en ny grupp av Gen Z-talanger för att undvika de gamla konsumentmodellerna, och de är använda sina kreativa processer, växande profiler och nätverk för att etablera ett nytt och mer meningsfullt sätt att göra saker. Hållbarhet, inklusivitet och mångfald är inte marknadsföringsrutor som ska kryssas för. De informerar om utgångspunkterna för sin design och beaktas vid varje steg på vägen. Aldrig tidigare har jag sett bättre representation på landningsbanorna – inte bara en stor modell här eller där för att uppfylla en baslinjekvot, men hela samlingar modellerade av en mängd olika människor som utgör en mycket mer exakt skildring av det allmänna offentlig. Många av oss älskar kläder, att klä ut oss och definiera våra identiteter genom dagliga garderobsval, men aldrig tidigare har de högmodiga alternativen känts så lättillgängliga och så varierande. Från konstfulla kolumnklänningar till viktoriansk-inspirerade korsetter, ultralyxiga sportkläder till könsneutrala skräddarsydda, de kommande designersna nedan erbjuder alla en unik estetik och uppsättning värden att stå ut med Bakom. Fortsätt rulla för att lära dig mer.

Om det fanns en debutkollektion som dominerade Instagram under förra septembers London Fashion Week, så var det Michael Stewarts varumärke Standing Ground. Hans intrikat utformade och slående kolumnklänningar gav en ny version av minimalism som du inte kunde låta bli att fotografera. Gjorda i slanka jerseytyger, förstärktes hans slagkraftiga blockfärgade silhuetter med konceptuella rullar, draperier och veck, vilket resulterade i i skulpturala stycken lika värda en museisockel som de skulle vara en röd matta för kändisar – och A-listarna har redan kommit knackar.

Royal College of Art-alumnen och Fashion East-medlemmen gick från herrkläder till damkläder för några år sedan, och finslipade sitt hantverk till den punkt där hans varumärke kan fungera i samma stil som ett couturehus. Hans metoder har inte bara resulterat i verkligt tidlösa, eftertraktade plagg, utan hans koncept framstår också som en tydlig indikation på den önskan som många designers (och konsumenter) har att sakta ner. Standing Ground ska uppskattas, inte trendigt, och som sådan innebär hans nuvarande skräddarsydda affärsmodell att du inte kan köpa artiklar direkt från en e-handelsbutik.

Inifrån LVMH-prisfinalisten Susan Fangs lilla London-ateljé kommer några av de mest spännande textilutvecklingarna jag har sett på länge. Allt inspirerat av det mångfacetterade konceptet "luft", är Fangs skapelser konfekt som studsar och dansar i 2D- och 3D-former – extremt vackra på långt håll och fascinerande på nära håll. Fang, som är född i Kina och uppvuxen i Kanada och Amerika, har skapat tekniker för "air-weaving" och "air-flower" och konceptet sträcker sig från lätta klänningar och koftor för invecklade föremål med bubbelpärlor i kristall, som de blinkande handväskorna som så många influencers har varit bärande. Dessa små tillägg har blivit lika mycket av en signatur för märket som de vackra kläderna.

"Vårt varumärke är inspirerat av positiv energi från mänskliga känslor och fokuserar på att skapa en surrealistisk värld med en känsla av eterisk skönhet", säger Fang, som skar tänderna på Central Saint Martins följt av Celine och Stella McCartney. "Genom tryck, textil, sinnen, show, musik och installation hoppas vi kunna skapa denna surrealistiska osynliga värld som finns faktiskt redan i våra hjärtan." Detta kan förklara varför så många London It-tjejer redan har fallit in kärlek.

Jag trodde aldrig att jag skulle ha en utskuren klänning förrän jag såg de som Karoline Vitto skapade. "Inklusivitet och hållbarhet är varumärkets kärnvärden. Vi tror på att fira kroppar som de är och att inkludera dem i vår process från början", förklarar designer, som visade upp sin S/S 23-kollektion på en uppfriskande serie kvinnor med olika kroppsformer och storlekar. "Inklusivitet betyder för oss också att överbrygga gapet mellan storlekstillgänglighet och hållbarhet eftersom kunderna så ofta måste välja antingen eller. Vi arbetar mestadels med deadstock-material, använder det som redan finns tillgängligt som överskott, och på en förbeställningsmodell för att undvika överproduktion." Dubbelt smart.

Du kommer att känna igen Vittos verk för det kurviga, dropp-inspirerade metallarbetet som präglar de flesta av hennes verk i olika platser över hela kroppen, fungerar som ett sensuellt men ganska oväntat tillägg till hennes monokroma palett av klänningar och separerar. Det är kroppsnära – men (äntligen) för alla.

"Min estetik är lite som en modern pirat som älskar punkrock och reggae. Den drar stilistiska element från dessa idéer och överlappar dem med moderna silhuetter och lätt att bära", säger Jawara Alleyne om det konstigt ojämna utseendet "slash to here and there" som han har blivit så eftertraktad för. Central Saint Martins alumn visade sin tredje och sista kollektion som en del av talanginkubatorn Fashion East senast säsong, och det var en stormare, som visade exakt hur kreativ du kan vara när dina interna värderingar är omarbetning, återanvändning, omvärdera. "För oss är det verkligen viktigt att berätta en ny historia om hållbarhet och omdefiniera värdesystem inom mode. Det är också viktigt att inte sensationalisera detta ämne om hållbarhet. Från Västindien är ett hållbart och cirkulärt etos inarbetat i hur våra samhällen fungerar. Att förändra mode handlar för mig mer om att bygga värdesystem snarare än att introducera hållbara produkter, säger han.

Några av de mest "Alleyne"-föremålen du kommer att upptäcka i hans repertoar är de mer lättillgängliga upcycled T-shirts. Hans knutna, rivna, tofsade och nålade kjolar, klänningar och crop-tops i jersey, spets och chiffong har varit utvalda av de coola typerna, som modellen Alva Claire, på grund av förhållandet ogjort/uppklarat som de träffade som brittiska tjejer bara få.

Redan 2019 rekonstruerade Ancuta Sarca Nike smyg i klackar för kattungar och de tog internet med storm. Det var första gången jag på allvar övervägde hur lyxigt och agendasättande upcycling kunde vara, och hennes unika estetik var snabbt märkt, med kändisar som Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa och många fler som stod i kö för att bära henne mycket dokumenterat Skodon. Nu kan du lägga till kläder till Sarcas portfölj tack vare ett partnerskap med SKIMS, genom att använda tyger från rullarna från varumärket. Den rumänskfödda designerns presentation i september förra året var en jag hörde många redaktörer planera sina scheman runt, angelägna om att inte missa vad talangen hade för sig härnäst.

"Jag skulle beskriva min estetik som en hybrid gjord av känsliga och groteska element, en sammanställning av postmodern och vintage, sportkläder och lyx, feminin och maskulin", säger hon till mig. Resultatet för vår/sommar 2023? En livfull linje av kroppsnära, racinginspirerade catsuits, tubklänningar, väskor och, naturligtvis, fantastiska skor. Det knyter an till säsongens övergripande trend för motofärgat mode, men jag tror att jag med säkerhet kan säga att Sarca gjorde det först.

Steven Stokey-Daleys show våren/sommaren 2023 var farlig att titta på: Många redaktörer kom undan med inköpslistor som var mycket större än deras budget. Den Westminster College-utbildade designern har varit på en non-stop roll sedan den första lanseringen 2020, med start när stylisten Harry Lambert valde ut ett av Stokey-Daleys verk för att medverka i Harry Styles "Sunflower, Vol. 6" video. Det är den typen av utmärkt position som nästan omedelbart garanterar ögonen på ett varumärke. Designern flyttade sin herrklädeslinje för att även inkludera kvinnor och erbjuda en verkligt uppdaterad look om könsneutral klädsel, och han fick BFC Foundation Award vid Fashion Awards i december.

Hans udda syn på brittiskhet – andkoftor, argylestickor, skräddarsydd jumbosnöre och båtarhattar prunkande av riktiga blommor – talar en svunna tiders modespråk, men med sin smarta manipulation och omkonfigurering av dessa koder, levererar Stokey-Daley något helt modern. Dessutom visas dessa fantastiska kläder på banan över ett spektrum av modeller i olika storlekar och åldrar.

Märkets fanklubb för kändisar växer ständigt (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy... jag skulle kunna fortsätta), och eftersom det nu lagras på MATCHESFASHION, föreställer jag mig att det synliga namnuppropet för redaktörer som bär det kommer att öka för.

Det är svårt att peka ut vilken av den turkiska brittiska modedesignern Dilara Findikoglus många signaturplagg som är bäst på att summera henne. Är det pärlhalsbanden som har svept igenom Instagram? Korsetterna med perfekt passform som har inspirerat till en comeback över hela linjen? De snåla badkläderna som älskas av kändisar? De gotiska spetsklänningarna? Kanske kommer du att känna henne som skaparen av Bella Hadids riskabla skräddarsydda efterfest-look för Met Gala förra året. Med sina blommiga bröstvårtor, minibuss och knappt spetskjol är detta en ensemble som kommer att finnas kvar i historieböckerna.

Findikoglus romantiska men ändå ikonoklastiska snurr på Victoriana och olika subkulturer sätter henne i en helt unik bana som tilltalar många olika personliga stilar. Inspirerad av politik, kultur, samhälle, hennes antika klädarkiv och mycket, mycket mer, är varje Findikoglu-pjäs genomsyrad av mening. Hennes uppstigning har varit "ingenting mindre än meteorisk", enligt LVMH-prispanel som nominerade henne 2017 – jag håller med.

Om du letar efter ett pitch-perfekt exempel på vilken mångfald inom modebranschen skall se ut 2023, ta bara en titt på Sinéad O'Dwyers vår/sommarshow för den nya ritningen. "Kärnan i vårt varumärkes etos är ett åtagande att designa och skapa lyxmode för alla kroppar. Vi prioriterar också hantverk och innovation och hållbarheten och kvaliteten på våra material, säger O'Dwyer till mig. Den London-baserade irländska designern startade detta uppdrag under sin studietid vid Royal College of Art, och hennes senaste kollektion är ett fantastiskt exempel på hur du tar ett mer genomtänkt tillvägagångssätt från början till slut, och säkerställer att du inkluderar olika kroppstyper och förmågor innan du utformar det slutliga resultatet. Plagget börjar med personen.

O'Dwyers shibari-knutinspirerade klänningar i elastiska siden, utskurna plagg, skulpturala livstycken i plissé, smokingskrädderi, genomskinliga tyger och så mycket andra detaljer slår helt hål på myten om att människor utanför det raka storlekssystemet inte vill bära kläder som känns lyxiga, vågade eller annorlunda. Det har alltid varit nonsens att tänka något sådant, men det är ändå uppfriskande att se en begåvad designer försöka bevisa det.

Om mjuk punk är ditt spel, då är Sarah Regensburger namnet. Regensburger beskriver sitt varumärke som "badass", men du kanske är intresserad av att veta att kärnan i det hela kommer med ett viktigt hållbart budskap. "Rebeller med en sak" är den etos som verkligen driver etiketten. Regensburger blev först känd för sitt avantgardistiska veganmode – ett koncept som jag kunde ha föreställt mig ta fart för 15 år sedan när jag först började arbeta i branschen. PETA utsåg hennes designer till årets designer 2022, och även om hennes ovanliga, innovativa tyger som bambu och kaktus läder kommer att locka dem som söker efter alternativ till animaliska produkter, det är den arketypiska rebelliska estetiken för andra.

Regensburgers Wicked lace catsuit har varit en särskild favorit bland sångare (Taylor Swift, Lady Gaga och Anne-Marie har alla varit avbildade i den), medan andra stjärnor har valt de hålrandiga stickorna och tartanen separerar.

Stefan Cooke grundade sitt varumärke 2017 tillsammans med partnern Jake Burt efter examen från Central Saint Martins. Det som ursprungligen började som ett herrklädesmärke har blivit inkluderande damkläder tack vare invigningsutgåvan för våren/sommaren 2023, och våra garderober är tacksamma för det. Eftersom Cooke vann både H&M Design Award och L'Oréal Professional Creative Award inom ett år efter att han startade sitt märke och varumärket var finalist för LVMH-priset 2019, du kunde se banan som detta namn redan var på från en tidig datum. Cooke har varit genom den mycket framgångsrika Fashion East inkubatorn, kan namnchecka några av världens coolaste butikerna som återförsäljare och ingick i Dazed 100, en obestridlig lista över vem som är vem i industri.

Utseendet? Det finns en underström av brittiskhet med teman som skoluniformer, omarbetade arvskoder och traditionella Idéer för herrkläder vänds på huvudet - de skurna argylstickorna har blivit något av en Stefan Cooke signatur. Du kommer att upptäcka att det finns garderobsklammer, men de är aldrig riktigt som du förväntar dig att hitta dem. Denim, skrädderi, jersey-separationer och mer utgör den senaste linjen, men alla levereras med oväntade justeringar.