De 8 största lyxtrenderna 2023 i modevärlden

Foto:

@venswifestyle, @ileniatoma_, @modedamour, @sandrahagelstam, @savinachow, @anoukyve

Det skulle vara försumligt av oss att inte kalla ut Hermès som det ultralyxiga varumärket som leder vägen när det gäller långvariga, ständigt imponerande tillbehör. Där vissa lyxmärken har diversifierat sig för att introducera ingångsprisprodukter som tilltalar en bredare spektrum av shoppare, andra, som Chanel eller Hermès, fortsätter att dyka djupare in i en värld av exklusivitet och höga prislappar.

Märkets kärnväsklinjer—Birkin, Kelly, Constance et al. – fortsätt att vara lika eftertraktade som de någonsin har varit, och fascinationen människor har med hur du kan få tag i dem är i centrum för konsekvent internetchatt.

När det gäller varumärken som regelbundet efterfrågas genom tjänster som Threads Styling och Sourcewhere, är Hermès alltid där uppe. "Skor är den bäst presterande kategorin på Sourcewhere, som har drivit runt 50 % av förfrågningarna sedan vi lanserade. Inom den här kategorin ser vi ständigt en efterfrågan på lyxkraftverk som Chanel och Hermès, speciellt för fynd från tidigare säsonger som är svåra att få tag på, förklarar Wright. Flera av Chanel loafer-stilarna från de senaste säsongerna fortsätter att vara populära, och sandaler från Hermès, med Chypre stil blir en av de mest köpta artiklarna i både läder och shearling." Och det är samma historia på Threads Styling - Cannon bekräftar att det finns hundratals förfrågningar vid varje given tidpunkt för dessa underskattade sandaler, och introduktionen av nya färger fortsätter att väcka intresset hos shoppare.

Anekdotiskt, från mitt personliga Instagram-flöde, har jag märkt en renässans för de klassiska väskstilarna som valts som investering bitar av influencers på den plats där ett mer säsongsbetonat väskköp en gång kunde ha gjorts – nyanser är neutrala och finish är subtil. De omedelbart igenkännliga H-prydda läderbältena dyker också upp mer än tidigare år, och populariteten för lyxuppackning på TikTok indikerar att många konsumenter som ännu inte är vid den punkt där deras budgetar kommer att sträcka sig till Hermès verkligen strävar efter att komma dit.

Foto:

@monikh, @chainkyr, @chanelmckinsie, med tillstånd av Sourcewhere, @annarvitiello, @rosiehw

"Människor är villiga att vänta på föremål de ser som en investering, oavsett om de är gamla eller nya", säger Wright. "Medan vi ser kunder efterfrågar nya säsongsartiklar som hittas inom några minuter, ser vi ofta förfrågningar om tidigare säsongsartiklar som är tre eller fyra säsonger gamla, med kunder som väntar upp till fyra månader eller mer på att varan ska hämtas – detta skapar ofta mer spänning kring varan än "se nu, köp" nu.'" 

Så det är helt logiskt att återförsäljning blir allt viktigare i jakten på den specifika artikeln tillhandahåller byggstenarna i både kapselgarderoben och säsongsuppdateringarna att de kan smaksättas med. Förutom att inköp av mode blir en ständigt ökande metod för shoppare, fortsätter inflödet av lyxiga återförsäljningssajter och butiker att växa. Där du en gång kunde referera till Vestiaire Collective som det enda alternativet, hittar du mer än en handfull att lägga till i din lista: Cudoni, Lampoo, Sellier, Curate och Rotate och Cocoon är bara några exempel på de förälskade destinationer som jag vet att vår redaktion använder för både köp och försäljning. Dessutom kommer du nu att hitta förälskade redigeringar på sådana som Farfetch.com och är integrerade in i butikerna – Rixos kommande flaggskepp kommer att innehålla ett vintageområde handplockat av märkets grundare.

Vad letar folk efter? För den aktuella säsongen skapar den tidlösa konsumenten på Sourcewhere en "hög efterfrågan på varumärken som The Row, Khaite och Toteme – det här är ofta klassiska stilar som går snabbt att sälja slut, som The Row 90-talsväskan eller Toteme Scarf Jacka. För förra säsongens kollektioner är vårt mest efterfrågade varumärke Celine by Phoebe Philo—den här eran är fortfarande mycket eftertraktad, och förfrågningar saktar inte ner för sällsynta landningsbanor från 2010 till 2018, särskilt när det gäller konfektionskläder och skor", säger Wright. Detta bådar gott för den förestående ankomsten av Phoebe Philos eponyma etikett, som debuterar i september i år.

Det är dock inte bara über-minimalism överallt på marknaden. Mer iögonfallande föremål letas efter, men de är vanligtvis ganska ikoniska - tänk på en sällsynt Fendi-baguette med pärlor eller en mesh-tryckt klänning från Jean Paul Gaultier. Dessa är ofta föremål som är de ursprungliga föregångarna till vad som än har återuppstått under de senaste åren som trend.

Foto:

@hannahalmassi/VEM VAD BÄR

Genom att utnyttja denna nyfunna förmåga som konsumenter måste vänta på något bra, finns det en växande trend för "mystery boxes". Även om du anse dig inte vara någon som tycker om överraskningar, jag garanterar att du kommer in på idén när du upplever processen för själv. I huvudsak är detta en speciell typ av lyxleverans som driver fram förväntan – en känsla som länge har varit förbisedd till förmån för brådska och den där "måste ha det nu"-attityd som drivs av e-handel och sociala medier. Istället finns företag som t.ex Cirkel av stil som entusiasmerar och gläder sina konsumenter med en utvald låda med innehåll som återför det roliga till modet. Du kanske inte förväntar dig vad de skickar, men du kommer att bli glad över att få det.

Det som verkligen är fascinerande med Circle of Styles koncept är att det både är medvetet i sin agendasättande modell och väldigt roligt att starta. Denna blomstrande startup, som grundades av Muna Nageh, syftar till att hjälpa till att bekämpa slöseriet som orsakas av den bredare modeindustrin via sitt interna team av begåvade stylister och förälskade lager i nyskick. Inspirerad av den legendariska stylisten Bay Garnett och stöttad av fantastisk smak och teknik, är processen sömlös och tar allt krångel med att handla begagnat. Du registrerar dig, går igenom ett omfattande frågeformulär (den del jag älskade mest var att markera alla artiklar jag gjorde det inte som att det är så sällsynt att någon faktiskt frågar dig detta), och en liten stund senare, din låda med godsaker kommer med en personlig lapp från din stylist och en möjlighet att få feedback på vad som fungerade och vad gjorde det inte.

"Vi såg definitivt en ökning i människor som ville ha fler överraskningar under lockdown, av uppenbara skäl - folk ville bli uppmuntrade!" förklarar Nageh, men efterfrågan har växt sedan dess. "Det är tillbaka till det normala nu där överraskningen också är balanserad med bärbarhet och användning, vilket är vad vi också vill ha. Vi vill att våra kläder ska bäras så mycket som möjligt, för att säkerställa att vi hjälper till att bekämpa klimatkrisen med det vi skickar."

Ett sätt som Circle of Style säkerställer att du är nöjd med dina handvalda varor är att verkligen lyssna och gräva ner sig i detaljerna – och det finns en behållningsgrad på den första omgången av cirka tre av fem (vilket är fenomenalt med tanke på att kontrollen tas ur dina händer) går upp till fem av fem på den tredje rutan på grund av förtroendet och relationen som byggts upp via feedbacken slinga. Många liknar processen vid den där känslan av jul, bara året runt, och märket har samlat på sig intresse från högprofilerade kvinnor som banar väg för hållbarhet som Dawn O'Porter och Amy Jackson. "Kvinnor använder oss för att de vet att alla våra stylister är professionella, och de vet att vi lyssnar på varje ord de säger till oss i frågesporten. Så om du säger till mig att du hatar lila, prickiga och polyester, kommer du aldrig att se dem i din låda. Om du säger till oss att du inte gillar att framhäva eller visa en del av din kropp, kommer vi att lyssna", säger Nageh och tillägger att webbplatsen och teamet strävar efter att vara riktigt positiva till hur kvinnor kan känna om deras budgetar, kroppar och personliga smaker, uppmuntrande självförtroende och en attityd att ge något ett försök – du vet aldrig att du kanske gillar (älskar!) det.

"Tack vare briljanta människor som Vivienne Westwood och Bay Garnett prioriterar kvinnor nu mindre engångsartiklar som kan vara trendiga för en het minut för mer vintergröna bitar de vet att de kommer att bäras om och om igen", säger Nageh och noterar att den allmänna önskan efter klassiker från arv och högkvalitativa varumärken som Max Mara, Hermès och ACNE Studios fortsätter att flyga. ut. Men det som är fascinerande med just den här modellen är att det handlar mindre om etiketten eller den flyktiga It-varan och mer om att hitta delarna som är precis rätt för konsumenten. "Som förälskade är vi inte som ditt traditionella modemärke eller återförsäljare som har ett uttalande eller hjälte. Vi handlar om DIN stil, så vi täcker en enorm bredd av artiklar för att se till att vi alltid skickar dig det du älskar. I den meningen är vi väldigt anti-trend och väldigt proffsiga på personlig stil." Hör, hör.

Foto:

Med tillstånd av Heat

När det kommer till hype är det inget som får modeeliten att gå som den senaste HeatBox släppa. Mario Maher, medgrundare och ledande varuhandelserbjudande för Heat, förklarar att idén bildades i början av november 2019, när debutboxen landade senare samma månad för att sammanfalla med Black Friday – ett oerhört självsäkert drag när du tänker på att hela shoppinghelgen är baserad på rabatter. Verksamheten har fått över 5 miljoner USD i investeringsfonder från sådana som LVMH Luxury Ventures och Antler, vilket ger ytterligare ett bevis på att detta inte är en gimmick som ska förbigås men en stor möjlighet att utnyttja en önskan konsumenter har efter en mer uppslukande shoppingupplevelse med slutresultatet av mördare föremål.

"Ungefär när fenomenet mysterybox växte fram på YouTube såg vi en lucka på marknaden för lyxmode. Genom att slå ihop de två kom vi fram till HeatBox, en lyxig modemysterielåda som innehåller ett antal produkter som garanterar en högre kombinerad RRP än vad kunden betalar, förklarar Maher. "HeatBox är ett upphöjt sätt att på ett hållbart sätt sälja befintliga aktier samtidigt som man skyddar varumärkesvärden samt ett spännande, engagerande sätt att få produkter i händerna på en engagerad Gen Z-publik."

Stämningen kretsar kring ultralyxiga föremål som är både nya och från sällsynta arkiv – tänk på omfånget från Bottega Veneta Pouches till exklusiva sneakers som är svåra att hitta. Allt handlar om expertval av produkt i kombination med dataledd information kopplad till varje individs stilprofil online. "Vi har satt vår egen snurr på det [mysterielådan], som arbetar på droppbasis som skapar förväntan och spänning. Överraskningselementet i kombination med kurationen och förtroendet är vad vi tror skapar ett magiskt ögonblick för kunden", säger Joe Wilkinson, Heats grundare och VD.

Det är den smarta pre-drop-kampanjen, som inkluderar element som high-fashion fotograferingar, som bygger på hypen, men varor levererar mot det och inläggen på sociala medier vittnar om det — även de coolaste följare kan inte innehålla sina spänning. Efter att ha sålt mer än 30 000 lådor före den senaste nedgången (så vi vet att siffran kommer att ha ökat igen), Heats senaste förlängning av idén att skapa en låda med samtida varumärken kommer att bryta ny mark för verksamheten genom att utnyttja en prisklass som är något lägre än de überlyxiga lådorna de har blivit kända för.

Foto:

@deborabrosa, @thestylestalkercom, @slipintostyle, Med tillstånd av Loewe, med tillstånd av Schiparelli

Det har varit fascinerande att se lyxhus ta sig an utmaningen att återupprätta sitt varumärkes-DNA efter en period av – om vi ska vara ärliga – lite homogenisering i branschen. Ett sätt som vissa designers uppnår detta är att närma sig sina samlingar som man kan göra en mängd konstverk, och detta är särskilt utbredd i couturevärlden där mer tid kan tas för att göra kläder som är komplicerade och vilt dyr. Ändå tillämpar mycket konceptuella idéer, tekniker och invecklat hantverk på stycken som är varken trenddrivet eller en modefluga, bara rent fascinerande, har filtrerats in i andra led i industri.

Daniel Roseberry, konstnärlig ledare på Schiaparelli, har varit ett lysande exempel på hur långt man kan skjuta ett varumärkes estetik till de kreativa gränserna och fortfarande vara kunnig nog att växa en fanbas och varumärke surr. Sedan han började på det franska etiketten 2019 har han konsekvent tänjt gränser och utvecklat en look som är helt unik genom husets couture-linjer. (Även om du kanske blir glad att veta att ready-to-wear kommer för A/W 23.) Dessutom är nivån på detaljer och hög utförandestandard gör det nästan omöjligt för high street-märken att ens försöka göra det kopiera. Detsamma kan sägas om Jonathan Andersons arbete på Loewe – den här säsongens verklighetstrogna, överdimensionerade, liljeprydda verk är inget annat än spektakulära.

Det finns mer garderobsvänliga sätt som denna trend har visat sig på – ta den nuvarande branschens förkärlek för surrealistiska skor och smycken, för till exempel, eller nyskapandet av Jean Paul Gaultiers 90-tals fläckiga trompe l'oeil hudtighta plagg till ett mer överkomligt designerpris punkt. Idén om att mode skapas för virala ögonblick är en som växer: Ju mer avantgardistiskt ett föremål, desto mer sannolikt är det att sänka vyerna. Ta TikToks senaste besatthet av MSCHF: s röda "astro boy"-stövlar, som du nu kan hitta på återförsäljningssajten StockX för över 1 000 £. Det är naturligtvis en stor skillnad mellan de föremål som är designade för att chocka och de som skapats med en rik rygg historia, men ändå, när minimalismen inte råder, fortsätter branschen att röra sig i en ganska riktning riktning!

Foto:

@fakerström, @oumaymaboumeshouli; @thestylestalkercom, @symphonyofsilk; @hannahlewisstylist; @vikyandthekid, @hoskelsa

Designerlogotyper: Kommer de någonsin att dö? Efterfrågan på monogram och logoprickade lyxvaror är fortsatt stark. Saint Laurents Icare-väska (den gigantiska quiltade väskan med YSL-märket i metall på framsidan) var Lysts hetaste produkt från Q4 förra året och har varit nästan omöjlig att få tag på. Trådshoppare fortsätter att leta efter viktiga logotyper, och Sourcewhere räknar Pradas logotyp loafers som en stil som efterfrågas upprepade gånger.

Vi har sett många varumärken utnyttja rörelsen med stor effekt. Förra sommarens blockhuvudstäder Jil Sander T-shirt kommer utan tvekan att komma tillbaka när vädret slår till, liksom Loewes permanent utsålda linne. Vad du kommer att märka är det gemensamma genom hela denna trend, oavsett om det är Gucci, Chanel eller mer nischade varumärken, är att estetiken är minimal, lugn och ofta återgiven i neutrala färger på klassiskt silhuetter. Det här handlar inte om främmande varumärke utan subtila nickar.

Foto:

@anaasaber, @_magda__, @claire_most, @samimiro, @alyssainthecity, @laurencrowe88

"Med den senaste århundradets moderenässans och TikToks ständigt växande inflytande på modeindustrin, har vi sett en ny generation av Lyst-shoppare återupptäcka varumärken som definierade det tidiga 00-talet. Miu Miu och Diesel, i synnerhet, lyckades fånga tidsandan för Gen Z-lyxköpare", säger teamet på Lyst och bekräftar att Y2K-stilen inte kommer någonstans snart. Vad som kan vara betryggande för många att veta är att det finns mer förhöjda och premium tar på det noughties utseende – med denim, neutrala nyanser och viktiga tillbehör som Ugg-stövlar, sportiga solglasögon och låga färger bälten. Det finns sätt som årtiondet kan peppas till en outfit snarare än att kapa den. När det gäller Uggs, i synnerhet, är statistiken bakom uppkomsten fascinerande. Lyst placerade dem på sin 15:e plats i listan över de mest inflytelserika varumärkena 2022, med över 1,2 miljarder omnämnanden enbart på TikTok. "Sökningar efter deras 135 £ ultra mini stövlar, som har sålts slut i många återförsäljare under större delen av de senaste tre månaderna, har skjutit i höjden 82%," läser Lyst Index rapport.

"Y2K-inspirerade looks är här för att stanna (tänk cut-outs och låga denim), och vi kommer gärna ombord med dess mer avslappnade iteration - rutig flanellskjorta", säger Cannon och syftar säkert på Bottega Veneta-ensemblen med rutig skjorta och jeans som Kate Moss bar på landningsbanan för S/S 23. Wright förväntar sig att efterfrågan kommer att skjuta i höjden för denna mer lågmälda Y2K-inspirerade atmosfär, och säger att det italienska märkets "smarta tryckta helläderlook på Kate Moss är kommer säkert att väcka en våg av förfrågningar när den landar i butikerna – jag är säker på att vi kommer att se att detta skapar en stor efterfrågan på rutiga skjortor i kombination med överdimensionerade jeans." 

Foto:

Med tillstånd av Prada, @camillecharriere, @ninasandbech, @bettinalooney, @annarvitiello 

Om den inte är täckt av diamanter, kommer den att ta sig upp på 'grammet'? Länge borta är moderedaktörens beroende av Kira Kira-appen eftersom faktum är att du inte behöver den – varje designermärke verkar ha något för blingen.

Oavsett om de är prickade över kläder, täcker den senaste It-väskan eller pryder ömtåliga t-shirts, klänningar och klackar, det finns kristaller som passar nästan alla garderober och smaker – även minimalister har kommit ombord tack vare infiltrationen över hela världen av tillbehör och introduktionen av kristalltäckta stapelsilhuetter som Pradas bejeweled T-shirts. Det finns en annan, mer subtil skönhetsväg som många också har utforskat under det senaste året: diamantmanikyren, som populärt av Cassie i Eufori. Först nyligen vid London Fashion Week-visningar i februari ledde Simone Rochas runway-look till en ökning med 25 % fler sökningar efter "makeup glitter" enligt Pinterest.

Det finns en handfull nyckelutmanare för de flesta fotograferade i kristallklubben: Pradas populära Cleo-väska introducerades initialt i dämpade pastellfärger och klassiskt svart och vitt redan 2021, men det har blivit allt mer populärt sedan det kom i versioner täckta av kristaller i olika storlekar för att lägga till djup och gnistra. Saint Laurents glittrande strassstövlar med fisknät räknar Hailey Bieber och Camille Charrière som fans, medan Jimmy Choo - kanske epicentrum av den glittriga skovärlden – har tagit idén till nästa nivå med de ädelstensarmband som nu pryder dess Saeda pumps.

Foto:

@fakerström, @lefevrediary, @chrystelleeriksberger, med tillstånd av Cartier, @tylynnnguyen

På tal om glitter, det är intressant att notera att över i världen av lyxsmycken och klockor, sänks saker och ting betydligt och ser raffinerade och diskreta ut. Det finns en märkbar återgång till klassisk design och vintergröna häftklamrar som tidlösa klockor, tennishalsband och enkla armringar. Lucy Delius, en smyckesexpert och grundare av hennes eponyma fina smyckesmärke, håller med om att dessa smycken aldrig är riktigt "ur mode". "Enligt min mening kommer det alltid att finnas ett utrymme för klassikerna - varumärken som Tiffany, Cartier och Van Cleef sitter konsekvent över trendernas rörelse", säger Delius. "Vad jag har märkt är att de mest populära av dessa stilar nästan alltid är de mer avskalade alternativen - Cartier Love armband sans diamanter, den klassiska Cartier Tanken i rostfritt stål." 

Så ikoniska versioner av dessa smyckeskrinpelare är fortfarande i framkant av lyxkonsumenternas sinnen (och flöden) och fortfarande lika viktiga för de inblandade varumärkena. För bara några veckor sedan lanserade Cartier en ny kampanj kring den ikoniska Tank Française-klockan via en minifilm med Catherine Deneuve och Rami Malek – chic. Samtidigt är det fascinerande att se expansionen av fina klockor och smycken på sajter som NET-A-PORTER, där du nu kan hitta Jaeger-LeCoultre, Hermès, Piaget, Cartier och fler arvmärken inbäddade bredvid varje Övrig.

"Vi gör dessa plagg mer moderna på det sätt som vi bär dem", förklarar Delius. "Lagerad med pärlor, med vintagekedjor, med färgade stentennisarmband för att skapa vårt eget språk som skiljer sig från alla som har kommit tidigare det." En känsla som också återspeglar ett intressant steg mot det arbete Jacquie Aiche har lagt ner i skräddarsydda remastrade Rolex-stilar – med klassiska armbandsurmodeller, den kändis-avgudade smyckesdesignern har uppdaterat dem med ädelstenar, talismaniska detaljer och detaljerat ansikte mönster. Du hittar dessa på MATCHESFASHION för en cool £30 000 eller så.

• Utforska mer:
• lyx
• Landningsbana
• påsar