Dagen innan Sabrina Carpenter's Musikvideon "Fjäder". bryter internet kommer 24-åringen in i vårt Zoom-samtal med ursäkter. Hon har glömt att ladda ner appen igen efter att ha tagit bort den för att spara data (IYKYK), vilket gör henne några minuter försenad. "Min telefon har varit slut i lagringsutrymmet i all evighet", förklarar hon. Efter att ha satt sig på en plats på golvet mellan hennes soffbord och soffa – som för närvarande är dekorerad med en Ariana Grande-kudde, ett minnesmärke från hennes snålhet som artistens öppningsakt på Dangerous Woman Tour 2017 – hon ställer upp sin telefon och vi dyker in i en 90-minuters konversation.

Under den här tiden är hon uppfriskande öppen med allt från de bevisade svårigheterna som följer med att växa upp i rampljuset och vad som händer när internet slås på dig till hur det känns att uppleva alla känslomässiga berg-och dalbanor som kommer med tonåren år senare än dina vänner eftersom du helt enkelt var för upptagen vid 15 för att gå med dem. Hennes texter lever ofta i gråzonen, vilket låter hennes fans leta efter brödsmulor som anspelar på deras mening eller vem de handlar om, men hennes slutsatser på mina frågor är överraskande svartvitt. "Detta var banan för min väg", säger hon. "Jag kan inte ändra det nu."

Att låta tidigare ånger eller agg tära på henne passar inte precis in i Carpenters fullspäckade schema, som inte har lättat på mer än ett decennium. När jag frågar singer-songwritern och skådespelerskan om hon har haft en ledig dag om 14 år, skrattar hon och säger: "Du vet, det låter dramatiskt om jag säger nej, men definitivt inte som en super ledig dag." För Carpenter är siktet inställt på nästa drag just det som har fått henne dit hon är idag. "Min hjärna fungerar på ett sätt där jag är som," Åh, jag vill göra det här. … Det kommer att ta lång tid … så jag [måste] börja nu”, förklarar hon. "Även i dessa stunder av fritid känner jag att jag alltid bara visualiserar något i framtiden." Det är detta tänkesätt som har producerat fem studioalbum, två Billboard Hot 100-hits och tre Platinum singel. "Det är en välsignelse och en förbannelse", säger hon. "Jag skulle älskar dock att vara på en båt någonstans."

Även med den tunga arbetsbördan kan ingenting ta bort det faktum att Carpenter lever ut sina livslånga drömmar. "Det var aldrig riktigt en fråga. Musik var alltid det som fick mig att känna att jag förstod mer om livet som barn, säger hon. När det gäller att övertyga alla att ta henne på allvar, tillskriver hon det sin övertygelse. "Inte för att vara personen som tar upp sin astrologi, men jag är en Oxe, och jag tror att det kan ha att göra med det faktum att jag alltid bara har varit väldigt driven. Vissa gillar att kalla det envis. Jag gillar att säga driven”, förklarar hon.

Till skillnad från andra barn som vaknade en morgon och ville bli popstjärna och läkare eller modedesigner eller astronaut nästa, varierade Carpenters intressen aldrig. "Jag skulle inte påbörja saker och inte avsluta dem. Det var inte riktigt min MO, säger hon. "Jag åt, sov, [och] andades sång och skulle vara vid pianot hela dagen, eller så skulle jag öva eller göra min uppvärmning. Även om jag inte hade något att göra med sång under de kommande veckorna eller månaderna, skulle jag försöka göra det varje dag bara för att träna och bli bättre." Alla dessa år senare får jag intrycket att Carpenter fortfarande är så här – aldrig riktigt nöjd. "Det enda sättet jag kommer att ta mig igenom det här är om jag aldrig faktiskt känner mig helt etablerad eftersom jag alltid bara kommer att fortsätta jobba", tillägger hon.

Carpenter var 12 när hon först skrev på Hollywood Records, ett bolag under Disney Music Group. Förutom att ge henne möjligheten att spela in sina egna låtar och framföra dem, innebar det att hon skulle skickas in i styrelserum med män som många gånger hennes äldre berättade för henne om hennes framtid. "Det var nog det konstigaste som jag var tvungen att uppleva från en riktigt ung ålder", säger hon.

Sedan fanns det sociala medier, som ingen, inklusive Carpenter, kunde ha förutsett skulle vara ett sådant krav för jobbet när hon började 2009. I dag ser hon det från två håll. "Det är hjärtevärmande om du tänker på det på det sättet att det ger samhörighet", säger hon. "Det är läskigt om du tänker på det på det sättet att du är som "Åh, folk tror att de känner mig från videor på internet." Snickare, det finns uppgångar, och det finns "ner, ner, ner, nedgångar" när det kommer till sociala medier och den roll de spelar i hennes karriär och privatliv. Det är då hon påminner sig själv om hur lyckligt lottad hon är. "Jag får bokstavligen sjunga i en mikrofon. Det är mitt jobb, säger hon. "Det är allt jag alltid har velat ha. Jag har verkligen tur att min barndomsgrej... jag höll fast vid det, och du vet, vi är hand i hand genom det här."

Att skriva egna låtar bidrar också till hennes lugna och samlade natur och hennes förmåga att ta sig förbi alla vägbulor som har och kommer att fortsätta att uppstå när hon navigerar i sitt liv som Sabrina Carpenter: popstjärna. "Jag känner verkligen att jag kopplar av och faller från jordens yta [när jag gör musik]," säger hon.Det är genom denna process som hon hittade sin röst och orädda läggning. (Hon gör erkänn att du är "en sarkastisk liten snippig rumpa" eftersom, väl, för alltid, vilket förmodligen är anledningen till att hon aldrig riktigt har blivit överkörd.)

Det är genom musik som Carpenter kan stänga av onlinevärlden, där alla har en åsikt och massor av tid att dela den. "Ibland slår jag huvudet mot en vägg upprepade gånger", säger hon om hatkommentarer på nätet. Men samtidigt kan hon inte harpa på dem. Hon tillägger: "Om någon säger, 'Åh, hon är ful', vad ska jag göra med det? Okej, tråkigt. Jag måste bara gå vidare med min dag, oavsett om du tycker att jag är ful eller inte." Att sitta vid sitt piano, oavsett vilken situation det är, är flykt och upplösning bara några knappar bort. "Det är så tillfredsställande när du kan ta en negativ situation i ditt liv och förvandla den till ett positivt minne med en låt,"hon säger.

När hon har blivit äldre har hennes musik utvecklats – blivit mer sårbar och emotionell. 2021 lämnade "Nonsense"-sångerskan sitt långvariga bolag för att gå med i Island Records, en organisation som hon säger först och främst litade på hennes vision som artist. "Jag satte mig inte ner med dem och sa:" Det här är albumet jag gör. Det heter E-mail kan jag inte skicka. Det är väldigt rakt och väldigt framåt”, förklarar hon. "De visste inte lika mycket som jag fortfarande kom på det. Men de hade stor tilltro till det jag skapade och lät mig experimentera och skapa något riktigt speciellt.” 

På grund av denna frihet kunde Carpenter tala sin sanning på albumet utan allt buller utifrån. "När du är orolig för att [musik] ska tilltala människor och se till att alla gillar det, jag vet inte om du gör något som känns äkta", säger hon. Att släppa albumet lämnade Carpenter utsatt. "[Det är] på gränsen för personligt", medger hon. Men inte en enda gång sedan släppet 2022, och efterföljande deluxe-utgåva som kom ut tidigare i år, har hon känt ett uns av ånger. Att vara med på turnén Emails I Can't Send och höra rösterna från hennes långvariga fans sjunga med försäkrade bara Carpenter om att hon hade fattat rätt beslut.

Nu framför hon samma låtar inför en ännu större fanbas: Swifties.

I juni tillkännagav Taylor Swift den första omgången av internationella shower för hennes rekordbrytande Eras Tour, och avslöjade Carpenter som hennes öppningsakt för datumen i Mexiko, Argentina och Brasilien. Carpenter kommer också tillbaka för Swifts sju Australien- och sex Singapore-shower. "Jag ska inte säga att jag har kissat på mina byxor eftersom det låter riktigt grafiskt och kanske inte sanitärt, men jag tror att det bara överraskade mig", säger hon när hon hörde nyheterna. "Det var mycket en barndomsdröm som gick i uppfyllelse." För sin turnédebut i Mexico City inledde Carpenter sitt framträdande med sin första YouTube-uppladdning någonsin, en video där hennes nioåriga själv sjunger Swifts "Picture to Burn" visar hur länge hon sett upp till den 12-faldiga Grammisvinnaren. "Jag har förmodligen fortfarande inte bearbetat det om jag ska vara helt ärlig mot dig", säger hon.

Duon träffades för första gången backstage på en show när Carpenter var 17 år gammal. "Hon hade sina katter med sig", minns hon. (Carpenter har själv två vita brittiska korthårar hemma, så deras gemensamma kärlek till kattdjur knöt dem för livet.) "Jag har äldre systrar, så om något kändes det som den typen av en relation." Enligt Carpenter har Swifts stöd för hennes musik varit betydande, men kanske mer effektfullt har varit "All Too Well"-sångerskans förkämpe för Carpenter som människa varelse. "Att arbeta med någon [som] bryr sig om dig som person såväl som artist... det har varit den största gåvan helt klart", säger hon. Carpenter släppte nyligen en förminskad version av Swifts låt från 2012 "I Knew You Were Trouble" på Spotify, med många på TikTok dela hur omslaget fick dem att helt omtolka låten, en pophit med djupa texter. Carpenter valde att covera spåret på grund av hur likt perspektivet är "Feather", låten Carpenter återsläppte vid sidan av "I Knew You Were Trouble." Precis som hennes omslag fick "Feather" den avslappnade behandlingen, vilket gör dem till perfekta match. Swifts reaktion till omslaget var direkt och rakt på sak: "Hon spikade det."

Trots hennes erfarenhet av att uppträda på resande fot är turné med Swift ett helt nytt bollspel för Carpenter. "När du gör dina egna shower har du den här garantin [att publiken] finns där för dig", säger hon. "De kan låtarna, de kom för att träffa dig, och jag känner mig väldigt lyckligt lottad i den meningen att jag är som:" Oj, jag har den här skaran människor som dedikerade sin fredagskväll till att komma och sjunga dessa sånger med mig.” På Eras Tour är det dock lite mer press för Carpenter att jobba rummet. "Jag går in i det med lite mer spänning, är lekfull och bara sjunger och interagerar med publiken så mycket jag bara kan", säger hon. "Det finns så många av dem - jag kan inte se dem alla."

Hennes kostymer, likaså, bidra till hennes energi på scenen. "Jag vill känna mig så säker som mänskligt möjligt så att jag kan vara där uppe och inte oroa mig för vad jag gör", säger hon. "Det hjälper mig att prestera bättre." Det slutade med att hon tog på sig skräddarsydda miniklänningar i Swarovski-kristall av det ukrainska varumärket Frolov, en favorit hos Beyoncé för sina egna shower. Hon parade ihop klänningarna med sina vita go-go-stövlar. "Go-go-stövlarna har funnits där för mig i svåra tider", säger hon.

Mode spelade en avgörande roll i E-postmeddelanden jag inte kan skicka, mer än det gjorde i något av hennes tidigare album. "[Plåten], åtminstone för mig, känns som den första albumcykeln där jag verkligen kände att det fanns en stilkoppling till musiken", förklarar hon. "Jag har inte alltid känt så tidigare eftersom jag var ung och inte visste vem jag var." Genom att lära känna själv bättre och äntligen få förstahandserfarenhet av de teman hon länge sjungit om, bara allt klickade. "Det här temat med hjärtan är spridda genom musiken och olika bilder", säger hon. "Det var så vettigt för mig eftersom [albumet] var så djupt omgivet av denna förälskelse i kärlek och bristen på kärlek och [hur] det hjälpte till att forma] mig till den person jag är just nu.” Genom att scrolla igenom hennes Instagram-flöde är symbolen allestädes närvarande i henne utseende. "Det har varit många små hjärtklipp", säger hon. "Jag har i stort sett gjort det överallt."

Hennes stil utanför albumet har också sett en förändring eftersom hon har lärt sig mer om vem hon är. "De saker jag känner mig riktigt säker på nu, för kanske fem år sedan, skulle jag förmodligen aldrig ha burit [dem], men det är det vackra med att utvecklas med mode", säger hon. Även om hon är mest känd för sin hyperromantiska estetik spetsad med mjuka pastellfärger, mikrofåll och eteriska tyger, fann Carpenter's att hon experimenterade utanför den looken. (Oroa dig inte – det försvinner inte helt när som helst snart.) "Jag utforskar hela tiden och kommer på [saker]", säger hon. En titt på hennes senaste ensembler från Paris Fashion Week — där hon bar en runway-look från Schiaparellis F/W 23-kollektion till den franska couturierns S/S 24-show och en helt skir svart slipklänning till Givenchy — är bevis nog för det.

Hennes stylist Jason Bolden— vars kundlista även innehåller Yara Shahidi, Stormen Reid, och Vanessa Hudgens—har bidragit avsevärt till den utforskningen. Duon slog sig först när Carpenter var bara 17, ungefär samtidigt som hennes utbrytande Disney-show Tjej möter världen inslagna. "Det första han satte mig i var en röd Loewe-klänning", minns hon. "Det var så utanför vänsterfältet för mig eftersom jag tror inte att någon annan skulle ha gjort det vid den tiden i mitt liv." Just då visste hon att han var perfekt för jobbet. "Vi började med att ta några av dessa mer vågade moderisker som jag förmodligen aldrig skulle ha sett på hyllan och var som "Det är det för mig", säger hon. "Han var riktigt bra på att pusha mig på de sätten." De har varit tillsammans sedan dess genom var och en av henne olika musikaliska och stilepoker, som samarbetar sömlöst för att kommunicera hennes ständigt föränderliga berättelse via kläder. "Det låter så dumt att säga att så mycket av mitt liv är de små kläderna jag bär, men det är det liksom", säger hon.

Carpenters stil är bara en av många aspekter av hennes liv som kretsar kring musik. Hon lanserade en andra parfym för några månader sedan...Sweet Tooth: Caramel Dream– vilket hon helt enkelt beskriver som en känslomässig förlängning av hennes musik. Hon förbereder sig för att ge sig ut på turné igen med Swift den här månaden, följt av flera shower på iHeartRadio Jingle Ball Tour. Hon släpper en ny semester-EP med titeln ffruktkaka den 17 november. Och ja, hon har planer på ett sjätte album. "Det kommer definitivt mer", säger hon med en känsla av mystik. Allt hon gör förblir stadigt planterade i hennes unika barndomsdröm. "Jag ser ibland på det som en så fenomenal sak att tänka på", säger hon. "Varför, av någon anledning, du bara har något, den här idén i ditt huvud när du placeras på den här jorden och hur det händer, du har ingen aning, men du har denna blinda tro och bara vakna upp varje dag och få det att hända." Kanske det förklarar det svart-vita sättet på vilket hon hanterar de områden i sitt liv som faller utanför henne kontrollera. När hon har behövt det som mest har musiken kommit igenom för henne, kliver in och hjälper henne att övervinna alla hinder som livet har kastat henne i vägen. Varför ifrågasätta dess befogenheter nu?