Twenty twenty-tre har varit en vild och galen resa i modebranschen, med kreativa regissörer som kommer och på gång, designers som helt förnyar sina varumärken, och slutligen några fräscha trender som debuterar på landningsbanor. Nya inspirationsvägar har introducerats genom sport, med Rihanna som dyker upp på Las Vegas Grand Prix i Gucci, Prada och Balenciaga; Netflix Beckham som påminner oss om alla Posh Spice-kläder från 90-talet och tidiga år; och Grace Wales Bonner fortsätter att föra fotbollsstil till modeuppsättningen genom sitt samarbete med Adidas. Och naturligtvis finns det tyst-lyx rörelse, som på egen hand inledde en återgång till det enkla, bärbar stil efter år av mättade nyanser, maximal volym och översta tillbehör.
På grund av allt detta har jag en ganska bra uppfattning om hur 2024 kommer att se ut sartoriellt och, specifikt, vilka trender som kommer att fortsätta för att definiera dess 365 dagar. Från den designer som kommer att styra året som kommer till den ena färgen du kan förvänta dig att se på varje väska, tröja, klänning och sko i januari och framåt, allt du behöver veta om mode efter – 31 december är ditt för tillfället nedan. Och kom ihåg att göra anteckningar. Om några veckor, när alla andra försöker fräscha upp sina garderober för att följa deras beslut, kommer du att sitta ganska bra och veta att du redan har tagit en master i mode 2024.
Till skillnad från många av dagens lyxvarumärken som har anammat sociala medier med öppna armar, vilket tillåter dem att vara överallt på en gång, en liten förskjutning av landskapet har tagit en annan, tystare närma sig. Dessa är Phoebe Philos, Khaites och The Rows of the world, och de bevisar att du inte behöver skrika med stora logotyper, internationella reklamkampanjer och ett mål om att vara allestädes närvarande för att få hyllningar i 2024. För dessa märken är kontroll över deras varumärkesberättelser av yttersta vikt, vilket innebär att personerna som bär deras plagg är handutvalda och på en mycket exklusiv lista. I sin tur, när du ser någon som drar på sig The Row från topp till tå som Jennifer Lawrence eller Phoebe Philo som Rosie Huntington-Whiteley, framstår de automatiskt som höjda och värda beundran. Om du är ett fan av klockor, tänk på dem som motsvarigheten till en Patek Philippe eller Audemars Piguet. Alla vill ha en, men alla kan inte ha en. Och även om dessa hypersociala företag utan tvekan kommer att fortsätta att nå framgång på andra sätt, år 2024, ju mer tysta, ambitiösa förutspås vinna på mer än ett sätt, vilket sätter standarderna för vem och vad som är coolt under hela år framåt.
Åh, du trodde att modets besatthet av allt rött skulle flöda ut precis som ditt midnattsglas champagne på nyårsdagen? Tänk om. Snarare förväntar jag mig färgen – som först debuterade i begränsade samlingar för S/S 23 men som verkligen blev omissad sex månader senare på F/W 23 visar—att fortsätta sin period av dominans långt in i 2024. Och jag säger inte bara det. Den livfulla nyansen är redan avsedd att skapa vågor när vårens 2024-kollektioner kommer till butikerna efter en stormande föreställning på Proenza Schouler, Ferragamo, The Row och fler shower från september. Men det är inte allt. Den populära färgen är mörkare, humörigare syster i oxblod eller svartkörsbärsröd är inställd på att följa efter efter en lika populär säsong, där den dök upp på Gucci, Versace och Saint Laurent.
Om jag vet något om livet 2024 så är det detta: Att fylla på med förhöjda grunder kommer att ta bort en majoritet av din morgonstress. Det är så enkelt. Och designers vet det. Över hela linjen har enkla, tidlösa och mångsidiga pjäser ersatt starkare, snyggare alternativ, med märken som Ferragamo, Proenza Schouler, Bally och Tove tar alla en minimal inställning till årets klänning ett huvud. Och även om deras bitar naturligtvis kommer att vara på den dyra sidan, finns det ingen anledning till att du inte kan spara en lite på häftklamrarna i garderoben tack vare modeinsider-go-tos som COS, Massimo Dutti, Uniqlo och Mango. Om du ska spendera, gör det på bälten, handväskor, smycken och skor, som alla är mycket lättare att bära om och om igen och kommer att lyfta alla dina nya enkla grunder.
Se sig om. Alla tittar på – för att inte tala om att prata, twittra och klär sig för – sport. Och vurm över allt det atletiska har inte ens nått sin topp än, än mindre slutet. Enligt a Business of Fashion stycke om Las Vegas Grand Prix tidigare denna månad, Lewis Hamiltons Burberry, Bottega Veneta och Valentino-looks från loppet fick mediaintryck värda mellan $780 000 och $830 000. Samtidigt blir modetjejer som Emili Sindlev, Caroline Daur och Rosie Huntington-Whiteley alla snabbt F1 stammisar. På tennisfronten, modeforskningskonto @databutmakeitfashion rapporterade att antalet moderelaterade sökningar från U.S. Open var 26 % högre än de från New York Fashion Week tack vare framträdanden av Kylie Jenner och Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes och Hailey och Justin Bieber, för att inte tala om Coco Gauffs utseende på banan. Och så är det Taylor Swift, vars närvaro vid Kansas City Chiefs-matchen i september orsakade en nästan 400 % ökning av försäljningen av Travis Kelces varor, säger Axios. (Casual.) Det är klart att modemänniskor nuförtiden inte är immuna mot dragningarna av ett bra spel, och de är alltför villiga att använda det som en ursäkt för att ta på sig en chic outfit. Men om du är mer intresserad av shopping än att titta på sport, får du mer kraft. Det kommer att ta all din lediga tid och koncentration att göra ett par Wales Bonner x Adidas Sambas ändå, sådana som säljer slut snabbare än Swift's Eras Tour-biljetter.
Som jag nämnde förändras modelandskapet dramatiskt när kreativa regissörer spelar en vuxenversion av musikaliska stolar för platser på några av de mest prestigefyllda husen i branschen. Bara under de senaste fyra åren har Ferragamo genomgått en episk ommärkning tack vare Maximilian Davis, som är lyfte det italienska varumärket till ett av dagens mest älskade och omtalade i hela moderummet. Matthieu Blazy har tagit över efter Daniel Lee på Bottega Veneta, och Lee åker till Burberry för att återuppliva det brittiska bolaget. I september debuterade Peter Hawkings sin första kollektion för Tom Ford till stor uppskattning, liksom Sabato de Sarno för Gucci, Louise Trotter för Carven, och Simone Bellotti för Bally, initierar en känsla av nyhet som har saknats i mode i ganska många tid. I sin tur ser 2024 ut på att bli ett år av nystarter vid varje tur.
Det var inte så länge sedan som tanken på att bära en kostym eller något som till och med var lite företagsinspirerat kändes helt motbjudande för att inte tala om orealistiskt. Vi tillbringade våra morgnar, eftermiddagar och kvällar bakom en datorskärm hemma, i bästa fall klädd i en blus eller tröja på toppen och boxershorts och Ugg-tofflor nertill. Men tiderna har förändrats dramatiskt sedan karantändagarna, och fler och fler för varje säsong, designers och både byråer mjuknar inte bara upp till idén om affärscasual (och till och med formell) utan är sugna på Det. Prada, Peter Do, Bottega Veneta och Proenza Schouler sökte alla sina HR-avdelningar för tips om den perfekta kostymen att bära tillbaka till arbete, medan chica modemänniskor grävde fram sitt bästa måndagsmorgon från förvaring före COVID för att bära under modeveckan i Milano och Paris. Som ett resultat förutspår jag allt som rör kritränder, slipsar, vassa axlar och ännu vassare kragar att vinna head-to-head mot träningsbyxor 2024. Och om inspiration är vad du behöver, titta bara Kostymer. Rachel Zane och Jessica Pearson har den här trenden nere.
Kommer du ihåg när varje viral modekollektion inkluderade mikro-minikjolar, Y2K-bältesspännen och crop-tops? Samma. Glöm det nu helt, för när vi träder in i 2024 är utseendet som alla kommer att gå efter den motsatta sidan av dressingspektrumet till allt man kan tänkas hänvisa till när man pratar om tidig sorts mode troper. Jag syftar på ren elegans, en kommande trend som märken som Prada, 16Arlington, Altuzarra och Chanel alla har hoppat på med för det kommande året. Förbered dig på ett överflöd av hertiginnasatin och tweed, för att inte tala om silhuetter i A-linje i form av voluminösa kjolar och klänningar, formella operarockar och matchande handskar, klackpumpar för kattungar och egentligen allt som kunde ha hittats i kostymavdelningen på Den underbara Mrs. Maisel.
Varje år finns det ett märke som sticker ut som den klara favoriten bland modepubliken. Det pratas om det hela tiden och slits ännu mer, och på grund av båda blir det nästan omöjligt att undvika (på ett bra sätt). Vi har sett det hända med Bottega Veneta, när påsar och kellygrönt var ett dussin under modemånaden. Prada har tagit positionen i några år nu, sätter trender för kommande säsonger och har blivit ett med tidiga 2020-tals tidsanda. Men till 2024 är det märket Tory Burch.
Det som skiljer det New York-baserade varumärket åt är hur det närmar sig konsumenter. Designern, som hoppade av sin roll som VD 2018 för att fokusera sin uppmärksamhet på den kreativa sidan av verksamheten, har en av modet. världens mest nyanserade förståelser av hur kvinnor vill uppleva kläder, från de verkliga plaggen hon gör till den shoppingupplevelse hon har skapat i sin butiker. På ett sätt som kontrasterar Phoebe Philo och Mary-Kate och Ashley Olsens marknadsföringsmetoder för sina etiketter, sätter Burch verkligen ut sig själv och sitt varumärke där, värd för vänskapsfester och sovfester i Upstate New York med sina närmaste vänner, d.v.s. de coolaste och mest inflytelserika ungdomarna i stad. Samtidigt klär hon intressanta kändisar som Kerry Washington, Emily Ratajkowski och Alix Earle; värd för de mest livliga showerna under New York Fashion Week; och vinna eftertraktade priser. I sin tur bevisar Burch att exklusivitet inte är det enda sättet att lyckas i det moderna modeekosystemet.
