Det bästa sättet att lära sig fotografering är att öva, men ibland kan du fastna i en skada och inte veta vad du ska skjuta. Det är därför fotografer älskar uppdrag; de ger oss ett syfte och en uppfattning om vad vi ska fotografera.
Varför är uppdrag viktiga?
Självuppdrag är nyckeln till alla fotografers tillväxt. Även proffs med decenniers erfarenhet kommer att arbeta med personliga uppdrag som de kanske aldrig får betalt för. Målet med varje självuppdrag är att stimulera kreativitet, lösa problem, lära sig nya tekniker och utmana dig själv.
När du börjar med fotografering är du förmodligen fylld av spänning och redo att skjuta allt du kan. Med det sagt är det ibland nödvändigt med lite riktning och vägledning.
Nedan hittar du tio fotografiska uppdrag. Var och en täcker ett nytt ämne, en färdighet eller ett koncept och de valdes ut för att hjälpa dig att lära dig att se som fotograf. De är avsedda att vara en personlig utmaning som du kan klara i din egen takt och utan yttre bedömning, bara som ett sätt att öva och förbättra din fotografering. Förhoppningsvis kommer du att lära dig något nytt för varje uppdrag och kunna använda det i varje fotografi du tar i framtiden.
Kom ihåg när du skriver dina bilder för att komma ihåg grunderna: tredjedelsregeln, slutartid, öppning, skärpedjup, och exponering.
Uppdrag #1: På nära håll
Denna uppgift uppmuntrar dig att komma nära och personligt med ditt ämne. Det är en övning att se ett gemensamt objekt på ett nytt sätt och undersöka dess finare detaljer.
- Välj ett objekt som du ser eller interagerar med varje dag.
- Fokusera på en liten del av den, kom så nära som kameran gör att du kan fokusera och skjuta iväg.
- Försök att fånga olika vinklar och ovanlig belysning för att lägga till mysteriet i denna lilla värld.
Från din katts morrhår till en ömtålig julprydnad och till och med vanliga såpbubblor, det finns en hel värld som vi ofta förbiser eftersom vi inte kommer tillräckligt nära.
Uppgift #2: Motion
Fotografering är ett statiskt medium som betyder att det inte rör sig. Att förmedla en känsla av rörelse är ofta avgörande för att fånga en scen eller känslor och det är en viktig färdighet för fotografer att öva.
Målet med denna övning är att förstå hur slutartider kan användas för att förmedla rörelse.
- Välj ett ämne eller en serie ämnen som låter dig förmedla rörelse i dina bilder.
- Det kan vara långsamma rörelser, som för en sköldpadda, eller snabb rörelse, som ett hastigt tåg.
- Oskärpa, stoppa det eller föreslå helt enkelt att det finns rörelse i fotot.
Utmana dig själv att fånga samma rörelse på olika sätt. Till exempel kan du gå till en tävlingsbana och stoppa bilarnas rörelse helt i en bild, sedan låta slutaren vara öppen och låta dem suddas ut ur ramen i nästa.
Uppgift #3: Skuggor
Skuggor finns överallt och de är viktiga för fotografering eftersom det här är konsten att fånga ljus. Med ljus kommer skuggor och när du börjar titta på skuggorna som fotograf, kommer din värld att öppnas.
- Titta runt efter skuggor och spela in dem med din kamera.
- Du kan visa skuggan som bildens totala fokus. Kanske är skuggan oberoende av ämnet.
- Är skuggan naturlig eller skapad av blixt?
Skuggor är en integrerad del för att skapa djup i ett tvådimensionellt medium som fotografering. Ta dig tid att på allvar utforska ljusets "mörka sida".
Uppgift #4: Vatten
Vatten finns överallt inom fotografering och det ställer många utmaningar. Det finns reflektioner och rörelser att arbeta med och i denna övning kommer du att titta djupare på vattnet.
- Hitta vatten var som helst: sjöar, vattendrag, pölar, till och med glaset på ditt köksbord.
- Var uppmärksam på reflektioner och använd dem till din fördel i fotografierna. Använd detta tillfälle för att bekanta dig med ett polariserande filter (ett mycket användbart verktyg i ditt kamerakit) så att du kan framhäva eller eliminera reflektioner.
- Lek med rörelsen från en ström eller de kraschande vågorna. Lägg märke till skillnaden mellan att stoppa flödet av vatten och låta det suddas för att skapa en verklig känsla av rörelse.
Var noga med att göra vatten till motivet och inte till en accent på bilden. Vatten ensamt är vackert och mystiskt och din utmaning är att utforska hela dess potential som ett ämne.
Uppdrag #5: Ledande linjer
Ett klassiskt uppdrag i fotoskolor, 'ledande linjer'är ett populärt och roligt ämne. Målet med den här uppgiften är att lära sig att rikta betraktaren till ditt ämne med hjälp av rader.
- Välj ett ämne och leta efter linjer i scenen som du kan använda för att "leda" tittaren till motivet.
- Hitta en intressant rad och bestäm sedan vilket ämne ditt fotografi är.
- Kom ihåg att linjer kan vara konstgjorda eller naturliga. Till exempel den gula linjen längs mitten av vägen eller en trädgren. Även en persons arm kan vara en ledande linje i ansiktet.
Använd detta uppdrag som en ursäkt för att ta en fotoutflykt på eftermiddagen. Gå i centrum eller i skogen och titta runt dig efter intressanta linjer som leder ögat till ett motiv. Det finns ett fantastiskt sortiment av linjer där ute i världen och när du väl börjar se dem kommer du inte att kunna sluta.
Uppgift #6: Perspektiv
Hur står du dig normalt när du skjuter? Om ditt svar är rakt upp som en 5-fot-något människa så är detta uppdrag för dig. Perspektivuppdraget utmanar dig att se världen ur ett helt nytt perspektiv, vilket i sin tur ger betraktaren en ny blick på det vanliga.
- Ta en eftermiddag eller kväll för en fotoutflykt var du vill.
- Den här gången, varje gång du hittar något att fotografera, sluta!
- Fråga dig själv: Hur skulle en ekorre se det trädet? Hur skulle en robin se det där fågelbadet? Hur skulle en orm se den loggen?
- Ta dina fotografier från mycket höga eller mycket låga vinklar. Sätt dig på magen eller stå på en stol, vad du än måste (säkert) göra för att få den "rätta" vinkeln på ditt motiv.
Om du uppmärksammar professionella fotografier fotograferas många av de bilder som har WOW -faktorn från extrema vinklar. Folk tycker om dessa foton eftersom de aldrig har sett ett objekt från den synvinkeln. Det är nytt och unikt, och du kan träna dig själv att skjuta med detta i åtanke.
Uppgift #7: Textur
Du kanske har fångat några textdetaljer i uppdraget "På nära håll", men den här uppgiften tar det till nästa nivå. Målet med detta är att studera texturer och glömma själva föremålet: texturen blir ämnet. Du kommer också att inse hur ljus påverkar texturens utseende.
- Hitta några föremål som har mycket detaljerade texturer som träd eller stenar, till och med stickade tröjor eller vävda mattor.
- Fotografera dem så nära som ditt objektiv tillåter.
- Använd olika vinklar och fånga samma textur som ljuset förändras. Lägg märke till hur de olika ljusriktningarna och kameravinklarna kan ändra hur mycket textur som visas.
Texturer finns runt omkring oss och många av de bästa fotografierna i världen spelar upp texturelementet. Denna uppgift ska lära dig hur du känner igen och accentuerar dessa element i dina foton.
Uppgift #8: Color Harmony
Färg är viktigt för fotografering eftersom världen är full av färg. Denna övning kräver lite studier i färgteori, som du sedan kommer att omsätta i praktiken i dina fotografier.
Kommer du ihåg konstklassen i grundskolan? Du kanske har lärt dig att gult och blått gör grönt, men färgteorin går utöver det. Det finns svala och varma färger, kompletterande och kontrasterande färger, neutrala färger och djärva färger.
Det kan bli ganska komplicerat, och fotografer bör ha en grundläggande förståelse för färg så att du kan använda det när du skriver fotografier. Du behöver inte studera färg som en målare skulle, men kan använda tricks som används av inredningsarkitekter för att påverka din färgbeslut.
- När du har en uppfattning om färgteori kan du ta en annan fotoutflykt och omsätta det du lärt dig.
- Ta bilder med de primära eller tertiära färgerna.
- Leta efter kompletterande färger och sedan kontrasterande färger att fotografera.
- Prova att hitta en scen att fotografera som är fylld med neutrala färger, sedan en som använder en djärv färg för att "popa" från scenen.
Detta är en avancerad lektion, men en fotograf som arbetar med färgbilder kommer att vara användbar. När du tränar på att arbeta med färger blir det en andra natur och du vet hur du arbetar med färg för att ändra känslan av dina bilder.
Uppgift #9: Känslor
Ta ett foto av en person som ler eller scowling, eller hur? Inte så. Syftet med detta uppdrag är att förmedla känslor i fotografier utan ett ansikte.
- Ta fotografier som uttrycker var och en av de grundläggande känslorna: glad, ledsen och arg.
- Hur skulle du uttrycka ilskan utan någon person? Hur är det med lycka? Sorg?
Detta är en rent konceptuell uppgift, men det är viktigt att kunna förmedla känslor i dina fotografier och du kanske inte alltid har en person tillgänglig att göra det med. Utmana dig själv att tänka djupare om den här.
Uppgift #10: Titta inte!
Är du redo att testa dina fotografiska färdigheter? I dagens värld av digitalkameror och möjligheten att se bildtagningar just där på LCD -skärmen tappar fotografer några av de färdigheter som behövs för att visualisera ett fotografi.
I det här uppdraget är din utmaning att skjuta som om du använder en filmkamera. Det betyder att du inte kommer att titta på de fotografier du har tagit förrän de har laddats ner till din dator. Istället för att lita på kamerans skärm för att se om du har tagit bilden kommer du att lita på din instinkt och kunskap, precis som fotografer gjorde innan digital fotografering. Kan du göra det?
- Planera en fotoutflykt till en viss plats och låt dig själv fotografera endast 36 bilder (en rulle med 35 mm film).
- Stäng av kamerans LCD -skärm så att den inte visar dig bilden efter att du har tagit den.
- Om du inte kan stänga av kamerans skärm, klipp ett bit tjockt papper och tejpa det över skärmen. Använd maskering eller målartejp så att du inte lämnar rester på kamerans baksida.
- Gå ut och skjut dina 36 bilder, tänk noga på varje bild eftersom du inte har ett oändligt antal bilder. Bonuspoäng om du vrider din kamera till helt manuella inställningar för fokus och exponering.
- Titta inte på dina foton förrän du kommer hem och laddar ner dem.
Hur gjorde du? Kunde du få bra exponeringar på egen hand? Hur kändes det att vara ”blind” och inte veta hur din bild blev direkt?
Det här liknar hur det är att filma med film och det kräver att du tänker hårdare på varje bild du tar. Nästa gång du skjuter, sakta ner och var uppmärksam, låtsas att skärmen inte finns där och lita på dina egna färdigheter för att skapa en bra bild. Du kommer att bli en bättre fotograf i slutändan.
