Fotografering har kommit långt i sin relativt korta historia. På nästan 200 år utvecklades kameran från en vanlig låda som tog suddiga foton till de högteknologiska minidatorer som finns i dagens DSLR och smartphones.
Historien om fotografering är fascinerande och det går att gå in i detalj. Låt oss dock ta en kort titt på höjdpunkterna och den stora utvecklingen av denna vetenskapliga konstform.
De första kamerorna
De grundläggande koncept för fotografering har funnits sedan ungefär 500 -talet f.Kr. Det var inte förrän en irakisk forskare utvecklade något som kallades camera obscura på 1000 -talet som konsten föddes.
Även då tog kameran faktiskt inte bilder, den bara projicerade dem på en annan yta. Bilderna var också upp och ner, även om de kunde spåras för att skapa exakta ritningar av riktiga föremål som byggnader.
Den första camera obscura använde ett nålhål i ett tält för att projicera en bild från utsidan av tältet in i det mörka området. Det var inte förrän på 1600 -talet som camera obscura blev tillräckligt liten för att vara bärbar. Grundlinser för att fokusera ljuset introducerades också vid den här tiden.
De första permanenta bilderna
Fotografering, som vi känner det idag, började i slutet av 1830 -talet i Frankrike. Joseph Nicéphore Niépce använde en bärbar kamera obscura för att exponera en tennplatta belagd med bitumen för ljus. Detta är den första inspelade bilden som inte bleknade snabbt.
Niépces framgångar ledde till ett antal andra experiment och fotografering gick mycket snabbt. Daguerreotyper, emulsionsplattor och våta plattor utvecklades nästan samtidigt i mitten till slutet av 1800-talet.
Med varje typ av emulsion experimenterade fotografer med olika kemikalier och tekniker. Följande är de tre som var avgörande för utvecklingen av modern fotografering.
Daguerreotyp
Niépces experiment ledde till ett samarbete med Louis Daguerre. Resultatet blev skapandet av daguerreotypen, en föregångare till modern film.
- En kopparplatta belades med silver och exponerades för jodånga innan den utsattes för ljus.
- För att skapa bilden på plattan måste de tidiga daguerreotyperna exponeras för ljus i upp till 15 minuter.
- Daguerreotypen var mycket populär tills den i slutet av 1850 -talet ersattes av emulsionsplattor.
Emulsionsplattor
Emulsionsplattor, eller våta plattor, var billigare än daguerreotyper och krävde endast två eller tre sekunders exponeringstid. Detta gjorde dem mycket mer lämpade för porträttfotografier, vilket var den vanligaste användningen av fotografering på den tiden. Många fotografier från inbördeskriget producerades på våta tallrikar.
Dessa våta plattor använde en emulsionsprocess som kallades Collodion -processen, snarare än en enkel beläggning på bildplattan. Det var under denna tid som bälgar tillfördes kameror för att hjälpa till med fokusering.
Två vanliga typer av emulsionsplattor var ambrotypen och färgtypen. Ambrotyper använde en glasplatta istället för daguerreotypernas kopparplatta. Färgtyper använde en plåt. Även om dessa plattor var mycket känsligare för ljus, måste de utvecklas snabbt. Fotografer behövde ha kemi till hands och många reste i vagnar som fördubblades som ett mörkrum.
Torra tallrikar
På 1870 -talet tog fotografering ytterligare ett stort steg framåt. Richard Maddox förbättrade på en tidigare uppfinning för att göra torra gelatinplattor som var nästan lika med våta plattor i hastighet och kvalitet.
Dessa torra tallrikar kan lagras i stället för att göras efter behov. Detta gav fotografer mycket mer frihet att ta fotografier. Processen möjliggjorde också mindre kameror som kunde handhållas. När exponeringstiderna minskade utvecklades den första kameran med en mekanisk slutare.
Kameror för alla
Fotografering var bara för proffs och de allra rikaste tills George Eastman startade ett företag som heter Kodak på 1880 -talet.
Eastman skapade en flexibel rullfilm som inte krävde att hela tiden byta de massiva plattorna. Detta tillät honom att utveckla en fristående låda kamera som innehöll 100 filmexponeringar. Kameran hade ett litet enda objektiv utan fokusjustering.
Konsumenten skulle ta bilder och skicka tillbaka kameran till fabriken för att filmen ska utvecklas och tryckas ut, ungefär som moderna engångskameror. Detta var den första kameran som var tillräckligt billig för en genomsnittlig person att ha råd med.
Filmen var fortfarande stor i jämförelse med dagens 35 mm film. Det var inte förrän i slutet av 1940 -talet som 35 mm film blev tillräckligt billig för majoriteten av konsumenterna att använda.
Krigets fasor
Runt 1930 började Henri-Cartier Bresson och andra fotografer använda små 35 mm-kameror för att fånga bilder av livet som det inträffade snarare än iscensatta porträtt. När andra världskriget startade 1939 antog många fotojournalister denna stil.
De uppställda porträtten av soldater från första världskriget gav vika för grafiska bilder av krig och dess efterspel. Bilder som Joel Rosenthals fotografi, Lyfter flaggan på Iwo Jima tog hem krigets verklighet och hjälpte till att galvanisera det amerikanska folket som aldrig förr. Denna stil för att fånga avgörande ögonblick formade fotografiets ansikte för alltid.
The Wonder of Instant Images
Samtidigt som 35 mm -kameror blev populära introducerade Polaroid Model 95. Modell 95 använde en hemlig kemisk process för att utveckla film inuti kameran på mindre än en minut.
Den här nya kameran var ganska dyr men nyheten i snabbbilder fångade allmänhetens uppmärksamhet. I mitten av 1960-talet hade Polaroid många modeller på marknaden och priset hade sjunkit så att ännu fler hade råd.
2008 slutade Polaroid att göra sin berömda snabbfilm och tog med sig sina hemligheter. Många grupper som The Impossible Project och Lomography har försökt återuppliva snabbfilm med begränsad framgång. Från och med 2018 är det fortfarande svårt att replikera kvaliteten som hittades i en Polaroid.
Avancerad bildkontroll
Medan fransmännen introducerade den permanenta bilden, tog japanerna fotografen lättare bildkontroll.
På 1950 -talet introducerade Asahi (som senare blev Pentax) Asahiflex och Nikon introducerade sin Nikon F -kamera. Dessa var både kameror av SLR-typ och Nikon F tillät utbytbara objektiv och andra tillbehör.
Under de kommande 30 åren förblev kameror i SLR-stil den valda kameran. Många förbättringar introducerades för både kamerorna och själva filmen.
Vi presenterar smarta kameror
I slutet av 1970 -talet och början av 1980 -talet introducerades kompaktkameror som kunde fatta bildkontrollbeslut på egen hand. Dessa "peka och skjut" -kameror beräknade slutartid, öppningoch fokus, så att fotograferna kan koncentrera sig på kompositionen.
De automatiska kamerorna blev oerhört populära bland fritidsfotografer. Professionella och seriösa amatörer fortsatte att föredra att göra sina egna justeringar och åtnjöt bildkontrollen som finns med SLR -kameror.
Den digitala tidsåldern
Under 1980- och 1990 -talen arbetade många tillverkare med kameror som lagrade bilder elektroniskt. Den första av dessa var pek-och-skjut kameror som använde digitala medier istället för film.
År 1991 hade Kodak tagit fram den första digitalkameran som var tillräckligt avancerad för att framgångsrikt kunna användas av proffs. Andra tillverkare följde snabbt efter och idag erbjuder Canon, Nikon, Pentax och andra tillverkare avancerade digitala SLR -kameror (DSLR).
Även den mest grundläggande pek-och-skjut-kameran tar nu bilder av högre kvalitet än Niépces tennplatta, och smartphones kan enkelt dra ut ett högkvalitativt fotografi.