Börjar i fotografering är en underbar tid fylld med kreativitet och upptäckt. Tyvärr, för många nya fotografer, är deras introduktion till fotografering en tid av förstörelse nerver, förvirrande råd från vänner och frustration när du lär dig en ny kamera och försöker fånga på film eller digitala medier vad du såg med dina ögon.
Var säker, det behöver inte vara en traumatisk upplevelse. Du behöver helt enkelt lite råd för att komma igång och det bästa stället att börja är med de grundläggande begreppen som används för att skapa ett bra fotografi.
I slutet av denna lektion är du redo att ta dina nästa steg i fotografering med några snubblor som möjligt.
Tänk på sammansättningen av ett fotografi
Princeton -universitetets WordNet -sökning definierar komposition som "något som skapas genom att ordna flera saker för att bilda en enhetlig helhet". Det är precis vad det är: kompositionen av ditt fotografi är kombinationen av element som går samman för att skapa hela bilden.
Kompositionen är grunden för varje fotografi. Det innehåller linjer, former och former i ett fotografi. Det inkluderar också placering av föremål, människor eller djur (eller vad motivet är) i förhållande till andra element inom scenen.
När du tar ett foto är du faktiskt det komponerar det bara som en målaren designar en ny målning. Var uppmärksam på sammansättningen av varje fotografi du tar så kommer du snart att se en betydande förbättring.
Inkludera ett ämne i varje foto
Vad handlar ditt fotografi om? Utan att veta svaret på denna fråga kommer din bild aldrig att fungera.
Ditt ämne är vad du vill att tittaren ska se först när de tittar på bilden. Det kan vara litet eller stort: ibland blir ditt ämne a liten trädgårdsspindel och vid andra tillfällen kan det vara ett helt berg.
Oavsett vad ditt ämne är måste du medvetet välja ett ämne.
Använd Tredjeregeln
De tredjedels regel förklarar var du ska placera ditt motiv i bilden. Det är en viktig "regel" som du kommer att använda för att komponera nästan varje fotografi du tar.
Tänk dig att din bild är uppdelad i nio lika stora rutor (i princip en tic-tac-toe-bräda) med linjerna på lika avstånd.
- De fyra punkter där linjerna skär varandra är de starkaste fokuspunkterna i din bild.
- Linjerna som utgör rutorna är sekundära starka punkter.
Det mänskliga ögat dras naturligt till dessa utrymmen inom en ram, inte mitten av ramen. Använd detta för att maximera effekterna av dina bilder genom att placera ditt motiv längs en av dessa linjer eller vid skärningspunkten.
Till exempel, om du gör en porträtt "headshot" av en person, placera deras ögon längs dessa punkter och linjer. På samma sätt, för ett landskap, placera ett träd vid en av dessa punkter för maximal effekt.
Titta på bakgrunden och förgrunden
Ett fotografi är en tvådimensionell representation av en tredimensionell scen. Det betyder att kameran effektivt "plattar ut" scenen. Det är därför det är viktigt att uppmärksamma bakgrunden och förgrunden för varje fotografi.
- Bakgrunden är vad som helst om ditt ämne: Om det finns ett träd direkt bakom en persons huvud kommer det att se ut som att trädet växer ur huvudet. På samma sätt kan ett staket tycka växa ut från en persons sida.
- Förgrunden är allt framför ditt motiv: Det som står i din förgrund är lika viktig som bakgrunden. Om du fotograferar en vacker solnedgång i sjön men det finns ett fult däck i vattenkanten kan fotot förstöras (om inte din poäng är en kommentar om föroreningar).
Lär dig hur du använder fokus till din fördel
Kommer ditt motiv att vara skarpt fokuserat eller tillåtet att vara suddigt? Kommer du att ha förgrunden och motivet i fokus men bakgrunden suddig? Hur mjuk blir bakgrunden? Fokus kommer skapa eller bryta din bild och som du kan se finns det många alternativ.
Det är här öppning, f-stopp och skärpedjup spelar in.
- Bländare är storleken på öppningen inuti din lins som släpper in ljus på filmen eller den digitala ytan.
- F-Stop är mätningen av bländaren.
- Skärpedjupet är en term som berättar hur mycket av din scen kommer att vara i eller ur fokus.
Genom att förstå hur du använder dessa koncept till din fördel kan du börja styra hur din kamera plattar scenen.
I allmänhet vill du ha motivet och en liten del av förgrunden i fokus medan bakgrunden är suddig. Detta hjälper till att undvika distraherande linjer runt ditt motiv och drar betraktarens ögon till ditt motiv.
Det finns dock tillfällen då du vill ha hela scenen i fokus. Landskapsscener är ett perfekt exempel eftersom du kanske vill ha både bergskedjan i bakgrunden och trädet i förgrunden i fokus.
En bra tumregel när det gäller dina f-stop-val är att komma ihåg:
- Ju större f-stop-nummer, desto mer av scenen kommer att vara i fokus och ju mer ljus du behöver för att spela in bilden.
- Ju mindre f-stop-nummer, desto mindre blir scenen i fokus och desto mindre ljus behöver du för att spela in bilden.
Belysning är fotografi
Fotografi är konsten att fånga ljus som reflekteras från motiv på film eller en digital yta. Var alltid medveten om din belysning. Om ditt motiv är ett barn men deras ansikte är för mörkt för att se, fungerar inte bilden.
När du tittar på en scen anpassas dina ögon ständigt till de olika belysningssituationerna. När du tar ett foto registrerar kameran bara en ljussituation eftersom den inte har vår hjärnas förmåga att tolka och anpassa sig till scenen.
Varje kamera är något annorlunda i hur den "mäter" eller läser mängden ljus i en scen. Detta är en anledning till varför du måste känner din kamera och borde öva med det i en mängd olika belysning.
Några allmänna tumregler är:
- Undvik hårt ljus bakom motivet.
- Se upp för mörka skuggor.
- Se upp för vita som blänker i ljuset.
- Undvik att fotografera vid middagstid när ljuset är hårdast (morgnar och kvällar har det mest tilltalande ljuset).
Tänk alltid på färg
Världen är i färg. Ibland är färgerna vita, svarta och gråa, men det är fortfarande färg. Medan ditt motiv redan kommer att ha en egen färg, var uppmärksam på hur den färgen interagerar med din bakgrund och förgrund.
Om ditt motiv är grönt och bakgrunden är grön kan ditt ämne vara svårare att se på bilden. Om motivet däremot är rött och bakgrunden lila kan du kanske se motivet mycket bra men de kolliderande färgerna kan distrahera från motivet.
Precis som målare bör fotografer ha en grundläggande förståelse för kompletterande färger och färgharmoni. En liten studie av färgteori kommer att gå långt för att förbättra dina fotografier.
Hur man hanterar rörelse
Det finns två val med rörelse i en scen: frys den med en fasta slutartid eller låt det se ut som en suddighet på bilden med en lägre slutartid. Endera valet är just det, ett val.
- Ett vattenfall kan vara en vacker bild med vattnet suddigt och visar rörelse eller med vattnet fruset i luften.
- En basebollspelare som slår bollen kan vara en bra bild med fladdermusen och bollen suddig eller med dem frusna i tid.
Valet är upp till dig, men du bör alltid fatta det medvetna beslutet typ av rörelse du vill.
Det är också viktigt att komma ihåg att du kanske inte alltid kan se det exakta ögonblicket då ett fotografi tas. Detta gäller särskilt om du har en TTL -kamera och din sökare visar den faktiska utsikten genom objektivet.
När kameran spelar in bilden genom att utlösa slutaren, blockeras din vy i en bråkdel av en sekund. Det är på den bråkdelen av en sekund som din kamera spelar in. Det bästa rådet vi någonsin fått med sportfotografering var att komma ihåg att om du ser det i din sökare missade du det.
