Besökare på DeWitt Wallace Decorative Arts Museum i Williamsburg, Virginia hittar en intressant utställning om keramik erbjuder en steg-för-steg-historia som spänner över de tidigaste asiatiska bitarna till moderna exempel. Museutställningen förklarar att överföringstryck som en dekorativ teknik var utvecklats i England i mitten av 1750-talet, särskilt i Staffordshire-regionen. Processen började när en platt kopparplatta graverades med ett önskat mönster på ungefär samma sätt som de plattor som användes för att göra pappersstick.
När plattan väl hade färgats med en keramisk färgning, imponerades designen på ett tunt ark silkespapper. Detta färgade avtryck överfördes sedan till ytan av det keramiska föremålet, som visas på bilden ovan med tillstånd av Nancy's Daily Dish blogg.
Efter att det var färgat, tog föremålet sig in i en ugn med låg temperatur för att fixa mönstret. Utskriften kan göras antingen under eller över glasyren på ett keramiskt stycke, men eftersom bläcket tenderade att slita på övertryckta bitar blev undertrycksmetoden mer populär framöver.
När du undersöker ett dekorationsföremål från transferverktyg kan du skilja det genom de fina linjer som produceras genom graveringsprocessen som har sitt ursprung på kopparplattan. Om du någonsin har sett en gammal bok fylld med graverade bilder är det ungefär samma utseende bara på en tallrik, terräng eller andra keramiska föremål, istället för ett papper.
Lite mer överföringshistorik
Överföringstryck uppstod faktiskt när engelska konsumenter efterlyste ett prisvärt alternativ till de handmålade bruksvaror som är populära hos de lokala herrarna. Innan överföringstryck utvecklades skulle varje bit i en uppsättning porslin handdekoreras, vilket var en mödosam och kostsam process när invecklade mönster önskades. Dessa var endast tillgängliga för samhällets övre skorpa på grund av kostnaden.
Några av de tidigaste transferware -mönstren gjordes i blått och vitt med asiatiskt inflytande. Kinesisk blå var populär i mitten av 1700-talet, liksom Blå pilmönster. I själva verket kan besökare i Mount Vernon se en handmålad keramik av Blue Willow som en gång användes i president George Washingtons hem. När massproduktionen av överföringstryck kom till stånd, kunde medelklassfamiljer njuta ganska porslin som liknar det som finns i aristokratins hem, men till en mycket billigare pris.
Företagen som tillverkar dessa varor inkluderar Ridgway, Johnson Brothers, Spode, och Wedgwood tillsammans med många andra. När Josiah Wedgwood började använda transferware -processen, var det för att öka intresset för hans välbekanta elfenben Creamware.
Samlar in överföringsprogram idag
De flesta transferware-mönster som samlare söker idag har tvåfärgade färger. Blå och vit, rött och vitt och brunt och vitt är de vanligaste färgerna. Ibland förbättrades överföringstryckta mönster med genomskinlig handmålad emalj över de tryckta mönstren för att lägga till ännu mer intresse.
Även om samlare inte hittar många av de värdefulla engelska bitarna från 1700 -talet till slutet av 1800 -talet som erbjuds till försäljning i antikaffärer nu, kommer det att dyka upp ibland. Vad köpare lätt hittar på de flesta områden är bitar som tillverkades under 1900 -talet. Även om de inte är lika värdefulla som de sanna antika versionerna, kan de vara lika vackra.
Ta till exempel souvenirplattorna som gjorts med transferware -processen. Dessa tallrikar kan säljas i stor utsträckning i turistområden med allt från tidigt 1900-tals utsikt över Portland, Oregon till Texas Centennial Firandet hölls i Dallas i mitten av 1930-talet. Många kalkonfat gjordes också med överföringsdesigner.
Naturligtvis finns det kompletta servisuppsättningar för transferware tillgängliga från samma tidsperiod om du föredrar att gå den traditionella vägen. Vissa företag, Johnson Brothers är ett populärt namn, tillverkar fortfarande maträttsuppsättningar i dessa stilar idag i varuhus och specialaffärer.
Sammantaget är tekniken och färgerna verkligen tidlösa, vilket gör transferware till en klassiker som uppskattas idag lika mycket som på 1700 -talet.
