Autentiska Art Deco -varor från 1920- och 30 -talen är högt värderade på dagens samlingsobjekt, och snygga dekoratörer älskar dem också. Tyvärr är det en av anledningarna till att begreppen "Art Deco" och "Deco" används så mycket, även om det inte är en lämplig beskrivning. Om du är på marknaden för art deco -tid samlarföremål och varor behöver du en god förståelse för vad Art Deco -stil är –– och vad det inte är.

Egenskaper för Art Deco -stil

Art Deco -design påverkades av tidigare stilar, inklusive Art Nouveau, Bauhaus och kubism, och drog till sig dekorativa koncept från amerikanska indiska, egyptiska och klassiska källor. Många Art Deco -verk har nakenbilder och motiv från naturen som djur, träd och solstrålar.

De flesta Art Deco -stycken är symmetriska; i många fall kan du tänka dig att dela ett Art Deco -stycke i mitten –– halvorna blir spegelbilder. Emile-Jacques Ruhlmann tillverkade möbler som passar in i denna kategori, och den här designern sägs ha introducerat världen i art deco -stil.

Symmetri är dock inte alltid en avgörande egenskap. Vissa Deco -föremål har djärva geometriska former som definierar dem, som tyger designade av Sonia Delaunay, som användes i textilier och kläder under 1920 -talet. Vinklade linjer, sicksack och pyramidformer var alla populära i Art Deco -design. Även de raka linjerna med klänningar i midjan som var populära under 1920-talet är typiskt kantiga och uppvisar deco-stil.

Andra motiv som återspeglar avlägsna kulturer införlivades i vissa decostilar, inklusive grekisk-romersk, egyptisk och asiatisk, tillsammans med jazzålders symbolik. Utställt i föremål från klockor till smycken, bilder som den välbekanta klaffen som går med en hund spelar in här, liksom de som anger hastighet som flygplan eller tåg.

Chrysler Building och Rockefeller Center, båda klassiska New York City skyskrapor, är exempel på arkitektur i art deco -stil med sina snygga, linjära estetiska och geometriska funktioner.

Art Deco kontra Art Deco väckelse

Populära stilar och bilder har alltid kopierats, och Art Deco -mönster är inget undantag. Konstnärer och designers är inspirerade av det förflutna för att skapa nya föremål i hyllning, och de har vanligtvis lite av en modern twist för att skilja dem åt. Dessa anses vara återupplivningar av äldre stilar snarare än reproduktioner. Till exempel skulle ett smycke eller möbler med Deco -inflytande tillverkat under 1980 -talet vara en väckelse, även om det ser ut som ett original. Om föremålen som är nygjorda är exakta kopior av gamla bitar, skulle de placeras i reproduktionskategorin.

Smycken är ett område där Art Deco -stilar är populära för alltid, men väckelser når alla områden av dekorativ konst. För att skilja gammalt från nytt, titta på de material som används och konstruktionen av föremålet. Vissa moderna material och komponenter var ännu inte tillgängliga under 1920- och 30 -talen. Hantverk kan också vara en ledtråd, så att titta på tillverkningsdetaljer hjälper också till att skilja äkta Deco från Deco Revival -bitar.

Art Deco kontra Art Moderne

Begreppet Art Deco kom faktiskt inte till förrän på 1960 -talet, och termen Style Moderne användes under åren fram till 1920 -talet. Det finns en stor likhet mellan dessa två stilar, och vissa källor säger att de är identiska. I vissa fall är Art Moderne -bitar, ibland kallade American Moderne, större och djärvare än Deco -bitar. Stilen idealiserade massproduktion och en maskintillverkad estetik, så balans, proportion, repetition och precision är vanligt i alla former av Art Moderne konst och inredning.