Konst- och hantverksrörelsen varade från cirka 1880 till 1920. Det var en revolution inom den dekorativa och fina konsten som fokuserade på rena, enkla linjer i möbel och andra inredningsartiklar. Även om rörelsen började i England, spred den sig snabbt genom Europa och in i Amerika. Idag är det en populär stil bland antika samlare och firar varor som är handgjorda som firar naturliga element.

Födelsen av konst och hantverk

Den brittiska textiltillverkaren William Morris ogillade resultatet av den industriella revolutionen så att han fick en hel rörelse att motstå den. Med boken "The Art of the People" 1879 flyttade bokens budskap konst- och hantverksrörelsen framåt. Han skrev, "... konst skapad av folket och för folket, som en lycka för skaparen och användaren."

Hans företag - Morris, Marshall, Faulkner & Co., grundat 1861 - tillverkade handgjorda dekorativa föremål. Ironiskt nog var företagets produkter för dyra för de flesta av "folket" att köpa, enligt "Antiques 101" av Frank Farmer Loomis IV. Dessa exklusiva varor av oklanderlig kvalitet inkluderade tapeter och tyger.

Morris -stolen

År 1865, många år innan han publicerade den ovan nämnda boken, introducerade Morris den första versionen av vilstol. Det uppvisade de linjer och läderklädsel som senare skulle associeras med Missionsmöbler tillverkad i Amerika och som verkligen var inspirerad av Arts and Crafts -rörelsen.

Denna "Morris-stol", med sina extremt enkla linjer, introducerades vid en tid då Rococo Revival och andra extremt eleganta viktorianska stilar var raseri. Det är en stark kontrast som kommer i fokus när man tittar på övergripande designtrender och övergångar från eran.

Det är också ironiskt att enkelheten i Morris-stolen ledde till att den massproducerades på det sätt som dess uppfinnare ogillade. Men den här bekväma stilens popularitet förde med sig konst- och hantverksrörelsen till massorna och inspirerade andra hantverkare att följa hans ledning. I själva verket är Art Nouveau, den estetiska rörelsen och hantverkare/mission styling alla stilar som rör rörelsen Konst och hantverk.

Tidiga påverkare

Andra inflytelserika namn i den brittiska rörelsen var Charles Robert Ashbee och Charles Francis Annesley Voysey.

Ashbee, enligt Victoria and Albert Museum, ”designade många viktiga smycken och silver porslin för Guild of Crafts, som han etablerade 1888 i East End of London. The Guilds arbete kännetecknas av släta ytor av krossat silver, flytande trådverk och färgade stenar i enkla miljöer. ”

Ansley var en ”mycket mångsidig designer och producerade mönster för tapeter, tyger, kakel, keramik, möbler och metallarbeten. Några av hans mönster användes för föremål i en mängd olika material. Voysey hade en mycket original stil som kombinerade enkelhet med sofistikering. Han blev särskilt känd för sina tapeter och textildesigner som har stiliserade fågel- och växtformer med djärva konturer och platta färger. ”

Konst och hantverk i Amerika

Gustav Stickley, Elbert Hubbard, och Charles Limbert är några av de välkända namnen när det gäller möbler i Mission-stil. De företag som drivs av dessa män tillverkade också en mängd olika dekorativa tillbehör inklusive lampor. Hubbards Roycroft -samhälle är särskilt känt för sina kopparvaror, som idag anses vara mycket samlingsbara. Andra hantverkare över hela landet tillverkade också möbler i denna stil.

Arts and Crafts -rörelsen slutade inte med heminredning och belysning. Andra, inklusive Louis Comfort Tiffany, påverkades att fortsätta eller fortsätta handgjorda sina produkter under denna tid också. Keramikföretag gillar Rookwood och Grueby hand kastade och dekorerade keramik i jugendstil. Allt från textilier till smycken handgjordes under denna period.

Liksom högkvalitativa, handgjorda varor idag, har dessa föremål vanligtvis ett pris. En enda Grueby -vas såldes för $ 50 redan i början av 1900 -talet, motsvarande mer än 1100 dollar idag. Några av samma produkter som sålde för bra belopp tillbaka när de var nya fortsätter att få höga priser på sekundärmarknaden.

Egenskaper för konst och hantverk

”Att bevara och betona de naturliga egenskaperna hos de material som används för att göra föremål var en av de mest viktiga principer för konst och hantverkstil ”, enligt Victoria and Albert Museum in Great Storbritannien. Museet definierar detta vidare som "sanning i material" och noterar också påverkan av den gotiska väckelsestilens djärvhet i färg och form.

När du identifierar konst- och hantverkstycken är det bra att titta på den övergripande stilen. Art Nouveau, den estetiska rörelsen och Mission/Craftsman -stilen faller in i denna period av dekorativt inflytande, så det kan vara lite förvirrande.

Till exempel lyfts möbler från Estetiska rörelsen ibland fram med förgylld dekoration och dekoreras med bambu -vändning. Mission stil kommer att vara mycket sparsamt dekorerad och ganska enkel med rektangulära element. Kurvorna är små och sällsynta i konst- och hantverksstycken. Och all blommig dekoration, som den som är ristad i till exempel stolar på baksidan, är vanligtvis väldigt lätt.

Keramik, smycken, andra dekorativa föremål som gjorts under denna period har ofta en definitiv jugendstil. De tenderar att införliva element inspirerade av naturen som blommor, lövverk, djur och insekter. Textilier från denna period tenderar också att innehålla flytande, virvlande mönster med införlivande motiv och ett naturligt inflytande.