Några av de mest bestående amerikanerna antika möbler, känd som Shaker -stil, gjordes inte av en enda designer, utan av en grupp människor som delade en uppsättning övertygelser och en estetik. På sin höjd inkluderade Shaker -rörelsen cirka 6 000 medlemmar som bodde i 19 byar som sträckte sig från Maine till Indiana - men denna lilla grupp människor hade en imponerande inverkan på amerikansk stil och design.

Om Shakers

Shakers var en religiös sekt som blomstrade under större delen av 1800 -talet. En av de mest hållbara av amerikanska utopiska experiment, deras rörelse härstammade från ett litet band av engelska emigranter som anlände till New York 1774. Känd hånfullt som "Shaking Quakers" för sina vansinniga danser och transer under religiösa gudstjänster, de troende (som de hänvisade till sig själva) predikade att vägen till frälsning låg i hårt arbete, avhållande från världsliga nöjen och konstant bön. De utövade också celibat och en kooperativ livsstil, där all egendom ägdes gemensamt. När familjer blev en del av en Shaker -gemenskap skilde sig män från fruar och barn levde separat från sina föräldrar.

När de började tillverka möbler (först för deras användning, och senare för försäljning), följde Shaker -hantverkare främst samtida federalistiska stilar, som i Hepplewhite och Sheraton, med sina ideal om symmetri, proportioner och balans. Men de förenklade snart dessa nyklassiska linjer ännu mer, i nästan asketisk grad. Moder Ann Lee, rörelsens grundare, förespråkade att en bit skulle göras "enkel och enkel... oförskämd av några överflödigheter som inte tillför något till dess godhet eller hållbarhet. "

Istället för den invecklade inläggningen, genomarbetade sniderier eller tjocka faner som finns i andra amerikanska möbelstilar, "kvaliteten på utförande, ljudmaterial och en slät finish blev de klassiska elementen i Shaker -design, "noterar Jonathan Fairbanks och Elizabeth Bates in Amerikanska möbler: 1620 till nutid.

The Three P's of Shaker Craftsmanship

De tre P: s som kännetecknar Shaker -värdena - enkelhet, praktik och stolthet - återspeglas i deras möbler.

  • Skogen varierade efter region sedan hantverkare använde billigt lokalt virke lätt tillgängligt. Vanliga skogar inkluderade lönn, tall, körsbär, valnöt och hickory (särskilt för föremål som krävde böjda bitar) och poppel (särskilt för interiörer).
  • Benen är känsliga och raka; de kan vara fyrkantiga eller runda, ofta avsmalnande eller med en mild svullnad i mitten. Det finns antingen inga fötter eller extremt enkla fästen fötter för fodral; cylindriska, pil- eller päronfötter används för stolar och bord.
  • Framträdande fästelement inkluderar handsmidda naglar och dubbla stift.
  • Konstruktionselementen inkluderar kula-och-hylsa fötter, raka-och-tenon fogar, snubbla lådor och ram-och-panel struktur.
  • Möbler är ofta målade eller färgade gula, orange, mörkröda eller gröna - färger som inte visar smuts.
  • Många delar är stora, men de är ofta lätta och kompakta för bärbarhet och enkel förvaring. Tabellerna hade droppblad och ben som skruvades av. Stolar, ställningar och skåp byggdes för att hängas på pinnar. Ofta ligger mycket av ett Shaker -verkets skönhet i dess uppfinningsrikedom.
  • Möbler är inte utan dekorativa element, men dekorationen är en del av strukturen i ett stycke. Karakteristiska drag inkluderar långa "fingerfogar", stora, vanliga, knappliknande eller "svamp" -knappar; och breda lameller över stolryggarna. Stolskivorna är prydda med ekollon-, tallkotte- eller flamformade finialer.

Om Shaker stolar

Tillsammans med sina fingerskarvade lådor och korgar är Shakers mest kända för sina många stolar. De var förmodligen de första människorna i landet som använde och producerade gungstolen i stor skala, enligt Clarence Hornungs Treasury of American Design and Antiques.

En annan uppfinning var den "lutande" stolen, en stolsryggad sidostol med unika bollfotfötter som låter den luta bakåt utan att anstränga sig. Båda var så populära på 1870 -talet att Shakers patenterade och började tillverka dem för försäljning, märkning dem med schabloner eller klistermärken som läser "Shakers varumärke, Libanonberget, N.Y.", platsen för modern Koloni.

Ändra stilar och tider

Arkitektur och möbeldesign dikterades av sektens moderkoloni i New York, och dessa mönster förblev konstanta över tiden. Regionala skillnader utvecklades dock. Till exempel, trots Shaker Millennial Laws som föreskriver "pärlor, lister och gesimser som bara är för fancy får inte tillverkas av troende, "möbler tillverkade av South Union, Kentucky -kolonin har ofta subtila prydnadsväxter detaljer. Och i motsats till sektens gemensamma anda signerade vissa enskilda hantverkare sitt arbete; anmärkningsvärda namn inkluderar Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith och Eli Kidder.

Många Shaker -specialister betraktar 1820-1865 den "klassiska eran" för Shaker -möbler. Därefter började bitarna utvecklas, växte sig mer färgstarka och återspeglade till och med moderna stilar som kan hjälpa dem att datera dem. I dessa senare verk:

  • Kommersiellt tillverkade porslinsvred ersatte träknoppar.
  • Det finns ökad användning av kontrasterande ljusa och mörka träslag.
  • Vävda tygtejper, gjorda av färgglada tyger arrangerade i rutmönster, ersatte ryggraden och sätena på stolarna.
  • Bitar är lackerade för att framhäva träkorn.

Priser och popularitet

På 1980 -talet, även när de sista Shaker -byarna stängdes (en aktiv gemenskap finns fortfarande, Sabbatdag Lake i Maine med bara två medlemmar från och med 2017), började intresset för deras konst och arkitektur växa. Stora bitar i gott skick kan hämta priser i fem och sex siffror. På en Willis Henry -auktion i oktober 2009 i Harvard, Massachusetts (en gång platsen för en by i Shaker), hämtade ett matbord på 117 000 dollar medan ett sybord skrivs för 17 550 dollar.

Designad i en tid då stilar blev alltmer tunga och utsmyckade, verkar Shaker -möbelns magra linjer och obefläckade ytor särskilt moderna och till och med bekanta för samtida ögon. Även om tekniskt sett skulle denna stil falla i kategorin "landsmöbler", är Shaker-bitar så noggrant utformade att de inte ser grovhuggna ut, men ganska sofistikerade. Formgivare som t.ex. Gustav Stickley, modernisten Charles Eames och George Nakashima erkände Shaker-stilens inflytande på deras arbete.