Termen Art déco appliceras ofta på möbler från 1920 -talet till början av 1940 -talet. Så är termen Art Moderne. Att förstå skillnaden mellan de två är inte alltid lätt - särskilt eftersom, bara för att lägga till förvirring, Art Deco kallades Moderne på sin egen tid, och idag är mycket av det som tekniskt sett är Moderne kallas Art Deco. Här avslöjar vi skillnaden mellan dessa två stilar.
Art déco
Stilen idag känd som Art Deco (en term som faktiskt myntades på 1960 -talet) slog världen 1925, vid Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en en slags världsmässa för - även om den faktiskt hade börjat utvecklas flera år tidigare (utställningen hade planerats 1915, men försenades av början av andra världskriget I). Art Deco byggt på de stiliserade rent kantade formerna av omedelbara stilföregångare Art Nouveau och Jugendstil. Hela böcker kan (och har) skrivits om de olika influenserna på Art Deco, som sträcker sig från grekisk-romersk till egyptisk till asiatisk.
Från grekisk och romersk arkitektur kom idealen om proportioner och balans; från egyptisk konst, en tvådimensionell silhuett; från lackerade asiatiska artefakter, en blank, blank yta. Några av Art Decos ledande designers, t.ex. Emile-Jacques Ruhlmann, påverkades dessutom av slutet av 1700-talets möbler (vars estetiska också hördes tillbaka till antiken)-särskilt en känsla av lätthet och användningen av kontrasterande inlägg.
Bara för att de var förenklade och stiliserade betyder det dock inte att Art Deco -bitarna var vanliga eller spartanska. Dess utövare var inte killar med form-följer-funktion (i själva verket var några av möblerna designade av arkitekten Frank Lloyd Wright notoriskt opunktionell). Art Deco -designers var alla för prydnad - bara en annan, mer återhållsam sorts prydnad. Viktorianerna älskade att fästa saker på möbler, för att försköna grundramar och former. Med Art Deco kom texturen och utsmyckningen från kontraster i materialen - olika färgade skogar och inläggningar-eller i själva materialet: grusiga eller fågelskådande eller synligt korniga skogar, sköldpaddsskal, elfenben, verktygsläder. Lackerade glansar accentuerar färgskillnader. Djurskinn och mönstrade tyger i ljusa färger var också populära.
Precis som jazztiden där de trivdes, förmedlar Art Deco -möbler en känsla av streck och lätthet. En del av den känslan härrör från de livliga mönstren i trä eller klädsel; vissa härrör från de kontrasterande formerna som ingår i en bit. En fyrkantig bordsskiva kan till exempel sitta på en lireformad bas, eller så kan ett njurformat skrivbord stå på fyra ramrod-raka ben.
Tillsammans med Ruhlmann (vars arbete illustrerar denna artikel), inkluderar några av de dominerande namnen i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic och designföretagen Süe et Mare och Dominique.
Art Moderne
Om Art Deco har sina rötter i Frankrike, är Art Moderne (även känd som American Moderne eller Modernist) infödd i USA, ungefär från början av 1930 -talet och varar fram till 1940 -talet. Och den delar många av de kvaliteter som är förknippade med landet under den perioden: större, djärvare och mässigare - bokstavligen.
Tänk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco lade tonvikten på form och frånvaro av överflöd, men Moderne var positivt strömlinjeformad (en het nyhet tidens vetenskapliga teori: formning av objekt längs böjda linjer för att minska vindmotståndet och få dem att röra sig mer effektivt). Möblerna är mycket mer avskalade eller avskalade, vilket gör desto mer framträdande dess geometriska kontur (särskilt älskad: en svullnadskurva, som en tår eller en torpedo). Moderne designers uppfattade ofta bitar som en serie av eskalerande nivåer - motsatser var stort - ungefär som en trappa eller bakslagseffekten av de nyskapade skyskraporna som uppstod i varje stad. Några av Moderne mest ikoniska verk, designade av Paul Frankl, kallades faktiskt "Skyskrapa" -möbler.
Moderne prenumererade på ett ideal av maskintillverkade. Det var motsatsen till det tidigare Konst & hantverksrörelse. Mycket av det var utformat för att massproduceras, men även om det inte var det såg det ut som om det kunde vara: Art Decos balans och andel sträckte sig till regelbundenhet och repetition. Mycket av det dekorativa intresset för ett modernt verk kommer från linjens precision och dubblering av funktionella funktioner - handtag, vred, bultar. Annars är ytor ofta vanliga, med ännu mindre detaljer än i Deco -bitar. I stället, som det passar den samtida känslan av en snabbare värld, förmedlar Moderne möbler ofta en känsla av rörelse-i ett bords nivåer eller i en klubbstols armar.
Även om de är lätta och otydliga verkar Moderne bitar aldrig smala, tack vare sensualiteten i deras rundade, kurviga former. Precis som i Art Deco -möbler används färgkontraster, särskilt svartvitt, och kontrastmaterial i stor utsträckning - inte bara i olika träslag utan i krom, metall och plast. Slanka, blanka ytor fortsätter att dominera, vilket ger möbler glansen av en ny maskin.
Liksom den österrikiska födda Frankl var många moderna designers (K.E.M Weber, Josef Urban) i själva verket europeiska emigranter. Andra stora moderna namn inkluderar Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes och Russel Wright.
Summering
Visserligen överlappar Art Deco och Art Moderne, både stilistiskt och kronologiskt (Frankls första skyskrapmöbler är till exempel från slutet av 1920 -talet). Av de två är Art Deco det mer kända begreppet. I hans Art deco på 20- och 30 -talen, tillämpar möbelhistorikern Bevis Hillier det på båda stilarna under perioden mellan krig, karakteriserar den tidigare versionen 1915 till 1930 som feminin, och den senare, 1931 till 1945, som maskulin. Men andra historiker och många antikhandlare reserverar termen för möbler (vanligtvis europeiskt designade) från mitten av tonåren och 1920-talet; 1930 -talets strömlinjeformade sätt är, strängt taget, moderna - särskilt med amerikanska stycken.
I slutändan är det dock mer en stilfråga än att fastställa ett datum. Tänk på Art Deco som chic, Moderne som elegant. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - den förra som frossade i återhållsamt hantverk, den senare en hyllning av geometrisk form så exakt som bara en maskin kan göra det.
