Chloé Pierre om kampen för inkluderande i mode

Under de senaste 30 plus åren har jag konsumerat mode och innehåll på ett sätt som många självutnämnda fashionistas verkligen inte ens kunde drömma om. Jag började min karriär som praktikant på Agent Provocateur, där jag bara kunde drömma om att ge (och passa in) en glid av de lyxiga och förföriska skenorna i underbara underkläder, än mindre möta 

de Kate Moss, som då var en varumärkesambassadör. Jag gick snabbt igenom varumärken och byråer och arbetade mig uppåt, i hopp om att bli "sedd", erkänd och uppskattad för min åsikt, vilket var, även då, att kampanjer borde vara mer inkluderande. Samtidigt såg jag aldrig någon på distans som jag förevigad i en visuell bild. Jag var inte representerad eller erkänd i den kreativa modeindustrin, oavsett om det var på ett omslag, a landningsbana, ett pressmötet, modewebbplatser, styrelserummet eller ännu värre, modekontoren sig själva. Det kändes nästan som om det här aldrig skulle förändras, och den känslan ensam var skadlig.

Sedan kom internet och så småningom andras röster: de unapologetiska bilderna av fett, kurviga, mörk hud, missfärgade iterationer av kvinnor med olika hårtyper och erfarenheter att matcha som vägrade ignoreras. Jag var inte bara bemyndigad av detta, men jag kunde inte missa chansen att lägga till mina fem cent i konversationen, särskilt som de brittiska medierna och modehusen fortfarande släpade fötterna för att ge denna rörelse någon lutning av godkännande vad som helst.

Men idag sitter jag här vid mitt hemmabord, med världen, mitt globala nätverk och min karriär bokstavligen vid min sida fingertoppar, skriva en artikel för en publikation som jag bara kunde ha velat vara en del av för alla dessa år sedan. Jag tror att det fortfarande är en ganska otänkbar tanke för vissa, särskilt var jag kommer ifrån, att denna djärva "annorlunda" svarta kvinna, som också händer för att vara en storstor london från delar av London som bara anses vara "cool" eller "beboelig" under de senaste åtta åren, skriver idag en krönika om en marginaliserat perspektiv och erfarenhet av mode för världen att se, läsa och, ja, konsumera på många sätt - än mindre betraktas som moderiktigt eller populär.

Som om det inte var förvånande nog, sa kvinnlig modeentusiast, även känd som en digital entreprenör om du skulle söka mig på internet (jag tror att jag har använt den tredje personen tillräckligt redan - eller hur?), har befunnit sig att inte bara skriva den kolumnen på Who What Wear UK, som jag brukade äta upp varje vecka mellan pressmöten som en ung mode -PR professionell, men också den nyligen tillkännagivna författaren till en friskvårdsbok tillägnad svarta kvinnor, grundaren av det digitala friskvårdsutrymmet själv och även över sju månader gravid med min första avkomma.

Min karriärutveckling beror delvis på arbetet med alla de röster jag nämnde tidigare och vår outtröttliga resa för att driva en rörelse som vissa kanske bara har börjat förstå efter förra årets BLM -rörelse - eller Svarta torget Sommar. (Tack, Kelechi Okafor, för att du myntade denna term.) Tyvärr tog det det destruktiva slutet på flera svarta liv (som de avlidne George Floyd, Breonna Taylor och Tony McDade) genom våld bevittnat på sociala medier för att världen äntligen ska få se vår smärta och vardag erfarenhet.

Hur långt vi har kommit och hur långt vi har kvar att gå.

Min tro har alltid varit att göra förändringar du behöver för att börja med de platser och branscher du känner dig mest passionerad för. Mode har alltid varit det här för mig, och jag kan inte vänta med att driva inkluderingsrörelsen vidare i mitt eget lilla sätt, med hjälp av denna plattform och med ditt stöd - varje öppning av dina ögon eller öron eller med ett bokstavligt klick på a mus.

Jag tänker ofta på citatet från karaktären Miranda Priestly i den ikoniska filmen Djävulen bär Prada: "De här grejerna'? Åh. Okej. Jag förstår. Du tror att detta inte har något att göra med dig. "Men mode är verkligt. Mode kan förändra spelet. Det kan vara katalysatorn för ett öppet samtal kring sociala frågor du bryr dig om.

Mode står för många drömmar, försörjning och framtiden som vi ser det. Men hur ser du på framtiden? Jag ser att det är inkluderande, och för mig och många av er börjar det här. Just nu.

Den här kolumnen kommer inte att handla om trender, men fokus kommer att ligga på att visuellt och kommersiellt förstå inkludering som gäller modeindustrin. Följ med mig. Och låt oss börja med att belysa några viktiga varumärken som har varit framåtblickande nog för att stödja mig på min resa hittills ...

Hittills är det inget som liknar ASOS Curve -serien. Märkets skapelser tillgodoser faktiskt tusenåriga och Gen Z -publiken utan att drapera oss i smickrande tyger och typiska mönster. På ASOS Curve är frumpy bara inget alternativ, och att vänta på försenade leveranser är obefintlig.

Monki, även om det inte exakt är ett plus-size-märke, erbjuder inte bara många plus-size-kvinnor en säker tillflyktsort för att shoppa sina kollektioner utan rädsla för förlägenhet men uppmuntrar också den roliga aspekten av mode och gör bitar med form i åtanke så det är naturligtvis mer inklusive.

När jag bestämde mig för att göra min blogg till en stilblogg (tillbaka 2010) med begränsade stödjande sociala medier, nådde jag ut till Never Fully Dressed. Jag hade ingen erfarenhet av detta område alls men de skickade mig kläder för att försöka börja resan. År senare har märket utvecklat en kurvkollektion och fokuserar också starkt på tidigt moderskap med sina produkter. Jag kommer aldrig att glömma deras passion liksom deras vänlighet och tro på mig.

Shopping trend-ledda, plus-size lyx mode är fortfarande lika mycket en monolit idag som för 10 år sedan. Jag är tacksam mot Navabi för att hon gav communityn i plusstorlek tillgång till lyxmode och för att hissa en plattform som också gav branschen en röst-något som fortfarande måste fortsätta idag.