Redan före tillkomsten av filmiska videoalbum som Beyoncés rip-roarer 2017 Citronsaft, den modecentrerade musikvideon var väldigt populärt-men det har gått länge. Det finns några verkligt ikoniska stilmoment kopplade till musikvideor från förr när (hej, Cher, Madge och Spice Girls), men på 90 -talet, överstyling var ute, och i början av tiden var utseendet verkligen inriktat på sexigt - inte jaga några sällsynta Rei Kawakubo, till exempel - och därför skulle du ofta upptäck att platsen, stämningen och historien prioriterades långt långt över budskapet som en garderob faktiskt skulle kunna förmedla till en ivrig publik.
Nu börjar trender via YouTubes trendiga videor, och även politiska och sociala värderingar kan översättas genom de kläder som artister väljer att bära. Men allt detta kommer naturligtvis med en enormt inflytelserik input från en professionell stylist. När jag funderade på vad som krävs för att producera något som samlar modepress lika mycket som en uppmärksamhet från en masspublik (och förhoppningsvis en anständig plats i Apples nedladdningsscheman), jag kände kvinnan att prata med: vår vanliga krönikör och superstylingguru Avigail Collins.
Inte bara har denna A-lista stylist arbetat med musikstjärnor i åratal, hon är bara ny från uppsättningen från en extravaganza av en magisk videosession som hon "bokstavligen inte kan ta sig ur huvudet" med Jess Glynne i Mexiko. Jag kom ikapp henne för att upptäcka allt som finns att veta om det moderna fenomenet som är mode/musikvideohybriden och vad som krävs för att vara kändisstylist för en modern musikartist.
"Ibland känner du artisten innan de blir sångare eller kändis, och det händer verkligen organiskt - de ser min arbete, eller så känner de mig genom vänner - men oftast sker det genom skivbolaget och från mun till mun ”, förklarar Avigail. ”Med det genom skivbolaget - även om det är någon du känner som är en vän, även om du har vetat det här person hela ditt liv - du är fortfarande officiellt introducerad till skivbolaget, och sedan måste du kämpa för konstnär. Skivbolaget kommer att berätta vilken typ av stämning de går efter, eftersom de redan har arbetat med den kreativa riktningen. Så du har en kreativ regissör och en stylist som arbetar tillsammans för att bygga upp bilden av konstnären. "
"Jag tror att folk skulle bli förvånade över hur snabb musikvideoprocessen är", säger Avigail. "När låten är klar skickas den ut till ett urval av regissörer, som sedan skriver en videobehandling för att ställa upp för jobbet (en grundlig presentation av hur musikvideon kan se ut). De bästa som kan fungera för låten delas med artist och ledning, och sedan väljer artisten och den kreativa regissören den bästa behandlingen. Det är inte förrän behandlingen är bekräftad som stylisten engagerar sig. När jag väl fått behandlingen fotar vi vanligtvis en vecka senare. Det längsta jag har behövt förbereda är två veckor, vilket är ganska ovanligt. ”
”Jag gjorde nyligen två inspelningar i Mexiko (inklusive videon BTS -bilder som presenterades här för Glynnes‘ I'll Be There ’). Den första videon gjorde vi passningen i L.A. och flög sedan till Mexiko, så det innebar att jag reste med dubbelt så mycket som vanligt - fem resväskor, en stor hattlåda och jag. Även om jag har gjort en passning, gillar jag att ta säkerhetskopior för varje utseende. När du filmar en video är den visuellt så långt ifrån ett vitt rum där du gör en passning: Du kanske gå in i ljuset och se att outfiten ser helt annorlunda ut, så du måste ha något på dig står fast vid."
”Det är också alla dessa saker som händer när vi gör musikvideor. Du måste tänka på kontinuitet, till exempel. Och något kan hända med utseendet; när vi just åkte till Mexiko med Jess, hade hon en Jacquemus -klänning som blev genomblöt när hon hoppade i en cenote. Nästa dag filmades klänningen igen, så det handlade om att tvätta klänningen över natten och ångande på uppsättning nästa dag i mitten av de rosa himalaya saltsjöarna innan dess nästa satsning under vattnet."
”Precis som oss när du går ut på en fest kommer du inte att bära samma sak som du skulle göra varje dag på kontoret. Så du måste tänka på TV och vardagliga promo -kläder som vardagliga arbetskläder, men lyft till en annan nivå. Så det skulle vara något avslappnat, men det måste fortfarande ha stjärnkvaliteten och vara lite bättre än vad vi vanliga folk skulle ha på oss!
"Sedan finns det skillnaden mellan tv -prestandakläder och en festival- eller arenaturnoutfit. När du uppträder på turné kommer du vanligtvis att ha backdansare, backsångare och ett helt band, och du måste också arbeta med den kreativa regissören att tänka på hur scenen ser ut, plus att outfiten behöver spegla scenen och färgerna på album. Vad du än har gjort för albumomslaget kommer att fortsätta till turnén, så det blir typ en uniform. Det måste också vara något som rör sig riktigt bra om artisten ska dansa - det kan inte vara något som kommer att vara restriktivt.
”Jag älskar att göra turer för att jag får den kreativa friheten att göra saker som klädbyten-jag är väldigt förtjust i en klädbyte på scenen eller en stor avslöjande. Medan du för TV arbetar du beroende på uppsättningen av serien du gör: Du kanske tänker på vilken färg på stolen som din klient kommer att sitta på, vad färg är studiobakgrunden, och det finns också begränsningar för TV - till exempel blir du ofta ombedd att inte bära vitt, och du kommer inte att kunna bära samma färg som TV: n presentatör."
"Brand! Det är alltid så spännande och så många videor har eld - tricket blir aldrig gammalt, säger Avigail om vad hon tycker fungerar bäst på film. ”Modemässigt tycker jag att Latex fungerar riktigt bra eftersom det är ett tyg där man kan se vad det är genom skärmen. Jag tror att modekänslan i musikvideor har blivit så mycket mer streetwear-inspirerad, så det blir lite mer bärbart. Som liten flicka var jag så upphetsad när MTV Base skulle släppa en ny J.Lo -video - jag skulle bokstavligen springa hem från skolan. Jag tror att den känslan förlorades för många människor för några år sedan, men jag känner att den kommer tillbaka. Jag slutade titta på musikvideor ett tag, och nu blir jag upphetsad över dem igen. Och det beror nog på Instagram också. "
"I dagarna vid en videoinspelning skapar du innehåll som bara är till exempel för Spotify och Instagram, och du tar stillbilder på dagen för sociala medier, så det har definitivt förändrat saker, men jag tror att det är det som gör det spännande igen, säger Avigail och bekräftar att exponeringen för varumärken har sina skapelser featured har skapat en övergång från stylister som måste få saker att göra eller kostymdesigners inblandade för musikvideospelningar till att ha designeretiketter som vill vara ingår. ”Det finns nu appar där du kan titta på en video och antingen köpa just den varan eller något riktigt liknande, vilket är otroligt. Framtiden är att se en musikvideo och klicka för att köpa, och varumärken kan se försäljningen som genereras av dessa ögonblick. ”
Utan vidare, titta på Jess Glynnes "I'll Be There" -video nedan.