Sedan födelsen av Instagram, mode har aldrig riktigt varit detsamma. Appen är bara åtta år gammal, men vi kämpar redan för att komma ihåg de dagar då de var blanka tidskrifter hade sista ordet i trender och tegelbutiker var det enda sättet att se det senaste samlingar. I 2018, mode kommer snabbt och inspiration är omedelbar. Ja, det är många som anklagar Instagram för att döda originalitet och förhärliga massförbrukning, och även om vi inte kan ignorera dess fallgropar, kan vi inte heller förneka den överväldigande positiva inverkan den har haft på kommande märken.
Först och främst har Instagram dramatiskt förändrat lyxlandskapet: "År 2025 förväntas millennials och Gen-Z-konsumenter stå för 45% av lyxen marknadsförsäljning (Bain & Co.), så vi kan förvänta oss att sortimentblandningar och prisstrategier fortsätter att förändras, förklarar en analytiker från Edited, en modedata plattform. "Exklusiva prispunkter har alltid varit lyxens kännetecken, men nu handlar det också om brist, socialt kapital och jag Jag-liknande relevans. "
Tydligen kommer annonskampanjer med kändisar med miljoner dollar inte att skära längre. Millennials når 20- och 30 -talen och är villiga att spendera (vi köper väl inte hus?), Prioriterar märken med karaktär och samvete.
Instagram ger det perfekta utrymmet för detta: "Vi har upptäckt att våra kunder söker efter en upptäcktsresa och berättande stunder för att känna sig inspirerad, säger Hannah Fillis, chef för social på MatcherMode. "Det är en plattform som gör att varumärken kan bygga en gemenskap och kundbas med inget annat än en telefon. Det möjliggör feedback i realtid och ger varumärken direkt tillgång till sin kundbas. "
Under de senaste 12 månaderna har vi sett hur e-handelsmärken har kämpat för att upptäcka och säkra det senaste Det märker- personer som har potential att utmana även de största varumärkena på en överfull marknad. Medan vi alltid kommer att vara mästare för storbritterna High Street, Instagram -klanen har fört något nytt till bordet och levererat en kraftfull kvartett med distinkt design, hållbar produktion, gynnsam prispunkt och kult -kudos. Vi till och med dedikerade a fotografering till dessa märken redan i oktober - ett firande av allt dessa innovatörer har åstadkommit under det senaste året.
Men vad är komponenterna som utgör ett framgångsrikt Instagram -märke? Vi har tittat på våra fyra favoritetiketter för att upptäcka vad som krävs för att göra det i 2018: s snabba sociala landskap. Bläddra ner för att se vad de sa; shoppa sedan vår redigering.
Batsheva Hay inspirerades att skapa sin höghalsade, långärmade klänningar när hon står inför dilemmat att befästa sin kärlek till mode med att klä sig blygsamt inför sabbaten (hennes man är en ortodox judisk). ”Jag har alltid använt präriklänningar, kalikotryck och Laura Ashley, så jag började bara med ett mönster tillverkare som designade min version av den bästa prärieklänningen och sedan snöade det bara därifrån, "sa hon säger.
Batshevas berättelse är den perfekta illustrationen av hur Instagram kan spela en stor roll i framgångarna för små märken. Designern började lägga upp foton av hennes mönster 2016, och bara 24 månader senare var hon värd för sin första presentation kl New York Fashion Week.
"Först var jag verkligen motståndskraftig mot att använda Instagram, men nu tycker jag att det är ett bra utlopp att visa min varumärkesidentitet och faktiskt sälja kläder. Jag lägger alltid upp enstaka bitar på Instagram, och de säljs direkt. Det finns faktiska budkrig! ”Säger hon. "Jag tror att något om vår masskonsumentkultur gör att kunderna längtar efter bitar som känns personliga och autentiska. Folk vill känna att de har hittat något speciellt. "
I stället för att vara allt för alla människor är Batsheva representativ för Insta -märkets tendens att hålla sig till en specifik estetik (aka ruffled-neck, long-sleev midis), och tydligt, detta strömlinjeformade tillvägagångssätt har gett resultat, med modeflickor och kändisar lika (tror Pandora Sykes och Margot Robbie) blir galen för henne Lilla huset på prärien -inspirerade klänningar.
Vi stötte först på Oh Hey Girl när vi såg en modeinfluencer som bär märkets showstopp korsettblus. Vi blev omedelbart förälskade i deklarationsärmarna och knappknäppning och kunde inte tro priset på £ 65. Under de följande veckorna dök samma stycke upp igen och igen över Instagrams snyggaste flöden. För ett relativt okänt märke hade det upplevt exponering som de flesta stora etiketterna skulle döda för.
Oh Hey Girl grundades av Jade Douse och Symone Mills i 20-årsåldern och erbjuder östasiatiskt inspirerat streetstyle-mode till tillgängliga priser. De började sälja kläder på Depop innan de utvecklade etiketten, som har gått från styrka till styrka sedan dess-på ett litet sätt skuldsatt sociala mediers kraft och räckvidd.
"Instagram har varit ett fantastiskt verktyg för att hjälpa oss att växa Oh Hey Girl. Det som hjälpte mest var sponsrade annonser. Vi kunde spendera så lite som £ 2 per dag, och det tog ett tag att hitta rätt inriktningsalternativ. När vi väl fick det, blåste vår verksamhet bokstavligen över natten. Vi kunde sedan öka utgifterna, vilket ökade räckvidden, förklarar grundarna.
"Jag tror att det hjälpte att vi hade mycket igenkännbara varumärkesbilder som hjälpte människor att komma ihåg oss", fortsätter de. "Vi använde också influencer marketing, som fungerade riktigt bra för artiklar som vår puffiga ärmkorsettblus eftersom den var så efterfrågad."
När du bläddrar igenom det perfekt kuraterade flödet av Olivia Rose the Label (som är prickat med ett antal kända ansikten), är det svårt att tro att varumärket grundades först i januari 2017 och att varje bit är handgjord på beställning av Olivia själv. Det är ingen elak prestation.
En av de nya vakterna för modedesigners som förespråkar ett mer hållbart tillvägagångssätt för produktionen, alla Olivias objekt skapas i mycket begränsade mängder och inga är färdiga eftersom hon gillar att ha så lite avfall som möjlig
"Jag tror att ha något handgjort är ojämförligt med att köpa något på high street. Det är något så speciellt med att välja ett objekt som kan göras efter mått och skräddarsys perfekt för kunden, förklarar Olivia.
"Hållbarhet är naturligtvis en anledning till detta ”, tillägger hon. "Jag arbetar med sätt för varumärket att bli ännu mer hållbart för nästa år. Jag tycker att det är utmanande varje dag att hantera beställningar och driva affärssidan samtidigt; Men det är något jag verkligen brinner för och som jag gärna arbetar 12- eller 13-timmarsdagar för. "
Detta kan inte vara mer motsatsen till idén om en Instagram -generation av "se nu, köp nu" -kunder. Uppenbarligen är försenad tillfredsställelse inte helt ur mode, och människor är villig att vänta på den speciella biten.
Om du inte har gömt dig under en sten, har du känt att du bevittnat uppgången och uppgången för Rixo, Brit Insta -märket som slog igenom. Varumärket började skapa årgång-inspirerade utseenden som kändes mer speciella än din genomsnittliga high-street klänning, men mer tillgängliga än en designerbit. Genom att rikta in sig på denna mellanklasspunkt varumärket kunde tillgodose en marknad som tidigare hade försummats, och nu är det go-to event-dressing märke för den kräsna modeflickan.
"Instagram har spelat en stor roll i vår tillväxt och förmåga att nå nya globala målgrupper. Det är något vi har hanterat personligen från början, säger Henrietta Rix, medgrundare och kreativ chef på Rixo. "Vårt konto är verkligen inkluderande, personligt och naturligt; vi försöker inte vara något vi inte är eller främjar en viss kund - jag tror att folk ansluter sig till det. "
Rixo var ett av de tidiga märkena som hoppade på hashtaggen med #HumansOfRIXO. Det gjorde det möjligt för sina fans att visa hur de utformade sina Rixo -bitar - en marknadsföringstaktik som utan tvekan är effektivare än någon annonskampanj.
"Det har verkligen hjälpt oss att få en global publik och visa upp kvinnor från alla åldrar, storlekar, former och länder som bär Rixo på sitt eget sätt", säger Henrietta. "Så mycket som vi postar om kändis eller influencer -inlägg, vi älskar också att lägga ut bilder på våra fantastiska kunder i våra bitar för att ge andra idéer om hur de ska bära. "