Här på Who What Wear UK handlar vi om att leverera de senaste och bästa shoppingredigeringarna, som godkänts av vårt team. Det är därför vi har skapat Shoppingglädjen, en shoppingkolumn som kommer att se mig, Joy Montgomery, diskutera varumärken, köp och idéer som upptar mitt sinne den här månaden—tänk på husgeråd, ytterkläder och allt däremellan. Är det något du vill att jag ska täcka? Se till att tweet eller Instagram mig dina önskemål!
Hur skapar du ett original personlig stil? Det är en lite laddad fråga som modeälskare har brottats med i århundraden. Precis som god smak kan originalitet kännas som ett svårfångat, ständigt rörligt mål som förändras från år till år, månad till månad, och nu tack vare sociala mediers snabba karaktär, vecka till vecka. I det ögonblick som du tror att du har fångat det, förändras världen runt dig och, oftare än inte, lämnas du kvar och andfådd försöker hänga med i tidsåldern.
Det kommer ner till detta: Vad som är och inte är original är en totalt subjektiv uppfattning. Istället för att försöka assimilera vad som händer runt omkring oss är guldstandarden vi bör sträva efter att skapa en
Under mina (nästan) nio års arbete i branschen har jag dock tagit några visdomar som har hjälpt mig på min resa till att skapa en autonom personlig stil. Även om det är ett expansivt ämne, har jag valt ut tre ämnen som jag tycker är särskilt värdefulla. Vissa är relativt nya upptäckter, medan andra har varit längre på gång. Från det hantverksmässiga hantverkets moderörelse till kraften i att göra det själv, rulla ner för att se mina tankar om att skapa originalstil.
Fram till förra året var upcyklingens värld helt främmande för mig, då kom jag över Mad Brown Stickat, ett litet märke som tog gamla kabelstickade hoppare och kärleksfullt återställde dem med färgglada garn. Den färdiga produkten var verkligen fantastisk. Denna upptäckt skickade mig ner i ett Instagram-hål med "omarbetade" modemärken, som alla erbjöd den off-beat originaliteten som vanligtvis är reserverad för avancerade designers men för en bråkdel av priset.
Om Joy: Upcycled jeans från Fanfare the Label, Pieces of White Shirt, ATP Atelier loafers.
Fanfare the Label har ett märke som verkligen har fångat min fantasi i detta avseende. Principen är enkel: Skicka varumärket ett par dina gamla jeans eller en gammal tröja och se sedan din förälskade vara skickad tillbaka till dig helt förvandlad. Jag valde ett gammalt par Topshop -jeans som jag inte hade haft på ett tag och bad om märkets signaturfärgade tryckta tygränder. Jag kan ärligt säga att de nu ser ut som den typ av jeans du skulle hitta på Net-a-Porter. Åh, och du hittar inte samma par någon annanstans.
Om Joy: Upcycled tröja från Mad Brown Knitwear, byxor från Glassworks London, loafers av G.H Bass.
Jag måste också nämna Lola Alba Vintage, ett märke som skapar de coolaste lappstyckena av gamla tyger. De har till och med möjlighet att skicka dina egna täcken och sängkläder, som de använder för att skapa ett skräddarsytt stycke. Om det nu inte är originalstil så vet jag inte vad det är. Klä om, cykla och lär dig att älska de kläder du äger. Låter tillräckligt enkelt, men det är en princip som radikalt kan förändra både din garderob och modeindustrin som helhet.
Jag ska räcka upp händerna och erkänna att jag har blivit en total lockdown -klyscha i år: jag har återupptäckt glädjen i DIY. Som alla som har läst mina tidigare berättelser kommer att veta, förra året jag lärde mig att sy och det förändrade helt hur jag såg på min garderob, och det var verkligen en logisk förlängning att tillämpa samma princip på husgeråd efter att jag flyttade till en ny lägenhet i december.
Om du någonsin har jagat husgeråd, du vet att det inte är en billig tidsfördriv, och du kan snabbt få upp en rejäl summa även på high street. Det hjälpte inte att jag blev lite desillusionerad av Instagram och Pinterests värld. Även om de onekligen är användbara för inspiration, kan det bli alltför lätt att falla in i den rådande, kakskärande interiören estetisk. Så jag tänkte att det var dags att gräva fram den gamla akrylfärgen och penslarna och försöka göra själv bitar, och resultatet blev så mycket bättre än jag förväntat mig.
Hemligheten är att hitta prisvärda baser och nyanser från webbplatser som Etsy, Ebay och Facebook Marketplace och sedan välja färgfärger som känns samtida. Jag slutade med att använda testkrukor som jag hade köpt för att måla väggarna, vilket gjorde jobbet bra. Håll också utkik efter ovanliga former, till exempel kornvridbaser (en sökterm att notera), även om den ursprungliga finishen inte är tilltalande. Det är fantastiskt vad en slicka färg kan göra. Det här är inte heller en tid att vara perfektionist. Ibland är det den handgjorda vingliga linjen som ironiskt nog får något att se så distinkt ut och till skillnad från allt du kan köpa i en butik.
Det är självklart att detta är ett komplext ämne som lätt kan tas upp i en hel artikel sin egen, men allt jag vet är att high-street mode är, och har alltid varit, en viktig del av mitt garderob. Naturligtvis, i en idealisk värld, skulle alla köpa årgång mode och 100% hållbara varumärken, men som marknaden för närvarande ser ut kan dessa alternativ ofta vara både dyra och restriktiva när det gäller storlek.
Så som jag ser det är att mitt jobb är att visa läsarna hur man tar ett mer genomtänkt tillvägagångssätt för high-street mode, till exempel att identifiera välgjorda bitar som kommer att klara tidens tand. Det handlar om tyg, passform och mångsidighet. För det första, se upp för tyger som har substans, hänger bra och som inte behöver tvättas konstant, som ull, denim och bomull.
Fit-wise, skulle jag säga mindre är mer. Ofta har high-street-bitarna som jag har hållit längst varit rena grunder som blazers och skräddarsydda byxor. Se bara till att prova flera storlekar för att hitta den passform som är bekväm och får dig att må bra. Mångsidigheten är också uppenbar, men det handlar om att tänka innan du köper: Kan du föreställa dig fem eller sex sätt att styla produkten? Är det något du kommer att bära två gånger för att bli uttråkad?
I slutändan är min förhoppning att i framtiden vintage och high-street (förmodade märken fortsätter att vidta åtgärder för att förbättra sitt koldioxidavtryck) kan sitta sida vid sida i den genomsnittliga garderoben. Enligt min erfarenhet är det det här mötet mellan gammalt och nytt som kan skapa den mest originella stilen.