När jag växte upp hade vi vad vi kallade minnesboxen, ett stort resefodral full av barndomsutrustning och familjeminnen som går tillbaka till långt innan jag föddes. Jag brukade älska att spendera timmar med att rota i djupet, obevekligt dras mot de miniatyriserade kläderna, var och en berättar sin egen historia: en liten bi-randig tröja stickad av min mormor, en spetsklädd dopklänning, mitt första par skor. Dessa minnesmärken tillät mig att resa i tid och återkomma till de rosfärgade ögonblicken som vanligtvis finns, frusna, i gamla fotoalbum.

Varför lagrar och förvarar vi föremål som är bundna till det förflutna? Det är en fråga som jag har ställt mig själv när jag slår mig in i en ny normal, som som standard har vänt mitt vanliga framtidsinriktade jag till någon som bara kan bo i nuvarande ögonblick eller reflektera över det förflutna. Jag är inte ensam om denna anpassning, och som en bransch vars grundvalar formas av löftet om en ständigt oföränderlig framtid, mode har utan tvekan sjunkit. Med ett frågetecken som hänger över allt från när lager ska öppnas igen till Fashion Week kommer det kanske inte som någon överraskning att mode har tagit en stund att reflektera och fördjupa sig i sin egen minnesbox, letar efter inspiration om hur man anpassar sig till en ny epok.

”Känslan av bristande kontroll är en av livets största stressfaktorer. Eftersom så mycket är utanför vår kontroll just nu och det finns så mycket osäkerhet, tar vi till något som vi kan styra, som våra minnen från det förflutna ”, förklarar beteendepsykolog och författare till Psykologimodet Carolyn Mair. ”Folk har alltid tittat tillbaka på de gamla gyllene dagarna eftersom det får oss att må bra. Vi associerar nostalgi med positiva känslor och erfarenheter, och vi vill återuppleva dessa känslor under omvälvningstider. ”

För en sådan framåtvänd industri har mode en omfattande och eklektisk bakkatalog, och designers har länge hämtat inspiration från senaste decennierna att skapa nya kollektioner och initiera nya trender. Men nu förändras maktbalansen, och på grund av avstängning av internationella resor och social isolering åtgärder, kreativa har tvingats överge denna ständiga cykel av återuppfinning och söka nytt (väl, gammalt) lösningar.

För bara två veckor sedan, U.S. Vogue släppte En vanlig tråd, ett särskilt trycknummer som täcktes av ett opublicerat Irving Penn -fotografi från 1970 av en enda röd ros, sägs representera "Skönhet, hopp och återuppvaknande." Condé Nasts kreativa chef, Raul Martinez, beskrev det för Vogue.com som "en kanal mellan VogueÄr förflutet och dess nutid.... Idén om arv (som skiljer sig från nostalgi) resonerade med Vogue lag i detta ögonblick när så många saker som vi har tagit för givet har tagits upp med rötterna. ”

Tillbaka i Blighty, The Sunday Times Style skrivit ut en fem sidor lång intervju med Naomi Campbell, åtföljd av arkivbilder från en tidig 90 -talet redaktionell inspelning av Herb Ritts. Långt ifrån att se föråldrade och irrelevanta ut, känns dessa throwback -bilder som ett friskt pust, ett avbrott från vår vanliga känsla av överbelastning av information och besatthet av nästa stora sak. Även om vi kan känna en viss ångest kring att behöva vara spetsiga, tar arkivbilder förmodligen bort detta från ekvation och tillåter oss, som skapare och konsumenter, att helt enkelt njuta av eskapismen att utforska en värld och tid som är mycket annorlunda än vår egen.

Det förflutnas dragning är inte bara reserverad för populärkulturens högsta nivå. Instagram har nu blivit en grogrund för modenostalgi, särskilt nu när influencers har svårare att skapa nytt innehåll och prata med de hembundna massorna. Nittiotalets ångest är utan tvekan ledare för Instagrams throwback -kult, och trots att butiken bara startades 2018, har kontot för närvarande över en miljon följare. Branschfolk och civila har limmats fast på fodrets korniga skott av Jennifer Aniston och Brad Pitt före uppbrottet och spice-flickorna med bebisar på gränsen till berömmelse.

”Oavsett om det är modepublikationer eller kändisar som lägger tillbaka bilder, nostalgiskt innehåll utgör en stor del av det som ger resonans för tittarna nuförtiden, säger James, grundare av Nineties Ångest. ”Målet har alltid varit att framkalla den typen av känslomässigt svar när du ser något som var viktigt för dig vid en tidigare tidpunkt. Jag tror att människor mer än någonsin har en omättlig lust att se tillbaka på eller reflektera över det förflutna, och använda nostalgiska referenser som en slags grund eller kompass för hur eller hur man inte ska göra saker i framtiden. ” 

Att hitta nya sätt att navigera en tydlig väg mot en ständigt föränderlig horisont visar sig vara svårfångad för många formgivare just nu. De måste bevisa att deras förmåga att förnya och anpassa sträcker sig längre än deras designkudos. Som vissa modepublikationer har visat, men långt ifrån att bara vara ett fordon för varma otydliga känslor, erbjuder nostalgi varumärken möjlighet att bygga nya och lönsamma arbetssätt.

Fall i punkt: Tidigare denna månad, kult Scandi varumärket Stine Goya meddelade att den andra butiken, Goya Gallery, kommer att vara en "arkivbutik", som ger kunder en chans att snappa upp bitar från den senaste säsongen som de inte lyckades få första gången 'runda. ”Vi har alltid fokuserat på att designa tidlösa stilar i levande tryck, men ibland i bråttom till skapa nyhet säsong-mot-säsong, det kan kännas som att du förlorar det här grundsyftet, säger grundaren Stine Goya. “Goya Gallery har varit terapeutiskt genom att det har gett mig en möjlighet att fördjupa sig i varumärkets historia och omdefiniera vår vision för framtiden. Det jag tycker är viktigt med arkiv är att ge individer en möjlighet att investera i sin framtid genom att titta på historien. ” Liknande samtida lyxmärken, som A.W.A.K.E Mode och Ganni, har också följt efter, och det är bara en tidsfråga innan andra hoppar på arkivet bandvagn.

Det är ett tecken på den tid då de som anses vara de "heta unga sakerna" omfamnar snarare än att göra uppror mot arbetet hos designers som har gått före dem. Tusenårigt buzzmärke Rixo, känd för sina vintageinspirerade kjolar, samarbetade med '80 -tal modeikon Christian Lacroix för sin A/W 20 -kollektion, vilket skapar en slående designfusion som hyllade några av designernas mest ikoniska motiv medan de fortfarande talade till en ny publik. "Årgångens kvalitet, tidlöshet och cykliska är det som inspirerar oss", förklarar Henrietta Rix, ena halvan av Rixo -designduon. ”Christian Lacroix designer är tidlösa. Oavsett om du såg dem gå ner på couture catwalken när de lanserades eller se tillbaka på dem idag, är deras glans och relevans fortfarande kvar. På vår årgång jaktresor i Paris, de bästa bitarna vi skulle hitta och älska mest skulle alltid vara Lacroix, så när de närmade sig oss för att arbeta tillsammans var det en komplett idé! "

Det var också anmärkningsvärt att varumärket modellerade kollektionen för kvinnor i alla åldrar (från 20-årsåldern till sexagenärer) vid sin London Fashion Week-show. Detta innebar att sartorialmötet mellan förr och nuvarande inte beräknades vara tillgängligt endast för dem som ännu inte är födda vid tidpunkten för ursprunglig popularitet, något som mode ofta är skyldigt när det gäller vintageinspirerat trender.

För att inte bli överträffad av de som har kommit, har stora e-handelsmärken, vanligtvis kända för sin snabba effektivitet och veckovisa lageruppdateringar, också använt årgång att flytta sin berättelse. Denna månad tillkännagav den globala modeplattformen Farfetch en exklusiv 50-delad kapsel med Chanel via London boutique Rewind Vintage. Ursprungligen en del av den glamorösa socialiten Catherine McNults privata samling, redigeringen kommer att fokusera på 1980 -talet vidare och inkluderar bitar som bärs av Chanel -muser som Inès de la Fressange, Yasmin Le Bon och Claudia Schiffer.

”Varumärken som Chanel har stor kraft i sitt igenkännliga DNA - kännetecknen för varumärket som återkommer igen och igen med tiden, vilket i slutändan skapar en verklig känsla av tidlöshet i bitarna. Oavsett en artikels ålder behåller den dess värde, värde och värde, säger Celenie Seidel, chefredaktör för damkläder på Farfetch. ”Jag tycker att den nuvarande aptiten för nostalgi och begagnade bitar verkligen är uppmuntrande och talar till en verklig förändring av hur människor konsumerar mode. Mer och mer ser vi människor som letar efter "gamla" bitar som deras källa till något "nytt." Med ett obestridligt behov av en förändring i vår gamla konsumtionsvanor kan människor lika gärna inspireras (om inte mer) av mode som har levt ett liv som föregick ett köp i dag."

Historiskt sett är nostalgi något som har stått i strid med föreställningar om ungdom och innovation. Men när vi slår oss ner till vårt 1000: e avsnitt av Vänner, vi kan inte förneka den tröst som kommer från att tyst vända oss från våra Twitter -flöden och, bara för ett ögonblick, återvända till en bubbla som känns trygg och bekant. Och vem vet? I en större skala kan denna lilla reflektion bara visa sig vara den räddande nåd för en industri på flera miljarder dollar. Det är dags att rota i minnesboxen. Arkivet ringer.