จำได้ว่าครั้งแรกที่ไปเรียน ลอนดอนแฟชั่นวีค ชัดเจนมาก ย้อนกลับไปในตอนนั้น ศูนย์กลาง BFC และพื้นที่แสดงต่างก็ตั้งอยู่ในความยิ่งใหญ่แบบนีโอคลาสสิกของ Somerset House ซึ่งปูด้วยหิน ลานบ้านและเสาสูงตระหง่านสร้างเอฟเฟกต์เหมือนเวทีที่บรรณาธิการแฟชั่นและบล็อกเกอร์—ก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็น ผู้มีอิทธิพล—ได้แสดงตนได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี สำหรับมือใหม่ พูดอย่างน้อยก็น่ากลัว คุณต้องเรียนรู้ตัวชี้นำทางสังคมมากมายและอย่างรวดเร็ว มารยาทที่ทุกคนดูเหมือนจะเข้าใจโดยสัญชาตญาณ (การตรวจสอบความเป็นจริง: ไม่มีใครรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่)
ฉันจะไม่มีวันลืมครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสประสบการณ์การจัดที่นั่งแบบมีลำดับชั้น: "โอ้ คุณมีจุดสีแดงบนคำเชิญของคุณ? คุณสามารถยืนอยู่ตรงหัวมุมข้างห้องน้ำได้" แต่เมื่อฉันผ่านท่าโพสและการเมืองไปแล้ว ฉันก็ติดใจสุดๆ
"ลอนดอนมีชื่อเสียงในด้านเป็นแหล่งรวมของความสามารถใหม่ วัยหนุ่มสาว และมีความคิดสร้างสรรค์ ใครก็ตามที่มาเยือนเมืองหลวงจะยอมรับว่าถนนหนทางเต็มไปด้วยชีวิตที่หลากหลายซึ่ง ทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง" Caroline Rush หัวหน้าผู้บริหารของ British Fashion. กล่าว สภา. "ตาข่ายของภูมิหลังทางวัฒนธรรมและวิทยาลัยชั้นนำของโลกนี้เป็นส่วนผสมที่มีประสิทธิภาพที่ให้
เก้าปีต่อมาและ London Fashion Week ดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย ทางวิ่งทางกายภาพถูกแทนที่ด้วยการสตรีมออนไลน์ FROWS ที่เหมือนปลาซาร์ดีนเปลี่ยนมาใช้โซฟาในห้องนั่งเล่นและรองเท้าแตะแบบตัดขนแกะได้เปลี่ยนส้นเท้าเป็นรองเท้าแฟชั่นที่คนวงในเลือก ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานแสดงเกี่ยวกับประสิทธิภาพ ความใกล้ชิดทางกายภาพ และปฏิสัมพันธ์ทางสังคม แฟชั่นวีค และอุตสาหกรรมโดยรวมได้รับผลกระทบอย่างหนักจากการระบาดใหญ่
"ธุรกิจดีไซเนอร์จำนวนมากพยายามดิ้นรนเพื่อให้อยู่รอดในปีที่ผ่านมา และประมาณการในปัจจุบันของเราแสดงให้เห็นว่าอุตสาหกรรมนี้อาจจะ ได้รับผลกระทบหนักเป็นสองเท่าเมื่อเทียบกับโดยรวมของสหราชอาณาจักร ซึ่งทำให้การเติบโตที่สูงกว่าค่าเฉลี่ยที่ทำได้ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมานั้นทำได้สำเร็จ" อธิบาย รีบ. “เราคาดการณ์ว่าจะตกงานโดยตรงประมาณ 240,000 คน และระดับการมีส่วนร่วมของ GDP จะลดลงจาก 35 พันล้านปอนด์ในปี 2019 เป็น 26 พันล้านปอนด์ หากไม่ได้รับความช่วยเหลือ เราเสี่ยงที่จะเห็นครีเอทีฟโฆษณาที่มีพรสวรรค์ทั้งรุ่นหมดไป
"NS การระบาดใหญ่ ยังหมายถึงการรีเซ็ตทั้งหมดสำหรับ London Fashion Week ซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่คาดว่าจะมากที่สุดของประเทศในระดับสากล เราเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วทางออนไลน์ และตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2020 งานนี้เป็นแบบดิจิทัลอย่างสมบูรณ์และเข้าถึงได้สำหรับทุกคน สมาชิกในอุตสาหกรรม และประชาชนทั่วไป มันบังคับให้เราต้องคิดนอกกรอบและท้าทายบรรทัดฐานและแนวความคิดเกี่ยวกับวิธีที่เรามองสัปดาห์แฟชั่นแบบดั้งเดิม ในขณะที่ต้องคิดหาวิธีใหม่ๆ ในการโปรโมตนักออกแบบของเราในระดับโลก นอกจากนี้ยังช่วยให้เราสามารถสนทนาเกี่ยวกับความยั่งยืนและบทบาทของ .ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อุตสาหกรรมแฟชั่นต้องมีบทบาทในประเด็นต่างๆ เช่น ภาวะโลกร้อนและการใช้ธรรมชาติ ทรัพยากร. นี่เป็นการสนทนาที่สำคัญในอุตสาหกรรมที่เราจะยังคงมีต่อไปนอกเหนือจากการแพร่ระบาด"
แต่แน่นอนว่า เราต้องพากเพียร และหากมีเมืองใดเมืองหนึ่งที่ขึ้นชื่อในเรื่องความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ดีที่สุด นั่นก็คือลอนดอน เราอาจไม่ได้เผยแพร่บทสรุปเกี่ยวกับสไตล์สตรีทตามปกติของเราหรือนำเสนอข่าวซุบซิบล่าสุดจากแถวหน้า แต่เราต้องการหาวิธีที่จะเริ่มต้น London Fashion Week ในรูปแบบใหม่ แทนที่จะเข้าร่วม IRL เราได้ใช้โอกาสที่จะลอกอุปกรณ์ที่บางครั้งอาจทำให้เสียสมาธิ จากคอลเลกชั่นเองกลับคืนสู่หัวใจของงาน London Fashion Week ที่ไม่ธรรมดา ออกแบบ.
ฉันถามทีละคน บรรณาธิการ Who What Wear และคอลัมนิสต์ของเรา Monikh เพื่อเลือกแบรนด์อังกฤษที่พวกเขาชื่นชอบ และการออกแบบที่รวบรวมความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ที่เมืองที่ยอดเยี่ยมของเรามีให้ และอะไรจะดีไปกว่าการฉลองพวกเขา? ในการสวมใส่เสื้อผ้าแน่นอน จากผ้าทูลแปลกตาของมอลลี่ ก็อดดาร์ด จนถึง A.W.A.K.E. เสน่ห์ทางประติมากรรมของโหมด เลื่อนลงเพื่อดูแบรนด์แฟชั่นของอังกฤษที่เราจะไม่มีวันเบื่อ
ไม่มีอะไรที่เหมือนกับความคาดหมายของการรอคอยการแสดงลอนดอนแฟชั่นวีคที่คุณชื่นชอบเพื่อเริ่มต้น แม้ว่ารันเวย์ทุกแห่งจะมีกระแสที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แต่การรู้ว่าคอลเล็กชันที่คุณกำลังจะได้เห็นคือสิ่งที่พูดภาษา (แฟชั่น) ของคุณได้นั้นช่างน่าตื่นเต้นเหลือเกิน โหมด A.W.A.K.E? มันทำให้ฉันทุกครั้ง
การตัดเย็บด้วยรูปปั้น ผ้าที่มีผลกระทบสูง และการอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่ชาญฉลาดทำให้ได้ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบของการขัดเงาและความคิดสร้างสรรค์ที่ฉันมักกระหายจากตู้เสื้อผ้าของตัวเอง "อะไรคือการออกแบบของอังกฤษที่ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว? มันพังค์และฟรีมาก” Natalia Alaverdian ผู้ก่อตั้ง A.W.A.K.E อธิบาย "แท้จริงแล้วทุกสิ่งทุกอย่างเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเป็นนักออกแบบ แต่ผู้คนเป็นของฉัน ถ้าฉันอยู่ท่ามกลางคนที่ใช่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทีมของฉัน ฉันจะเปิดใจและสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ได้ดีขึ้น ความหวังของฉันสำหรับอนาคตของการออกแบบในอังกฤษคือการได้เห็นมันกลับมาสู่ความรุ่งโรจน์ของยุค 90"
ชุดนี้เป็นแบบอย่างทุกอย่างที่ฉันชื่นชมเกี่ยวกับแบรนด์ การผสมผสานระหว่างสีแดงสดและลายม้าลายที่ให้ความรู้สึกร่วมสมัย แต่ก็ยังทำให้นึกถึงอดีต
คอลัมนิสต์ของเรา Monikh Dale เลือกชุดเดรสมิดี้ที่มีแดดจ้านี้จากแบรนด์ Tove ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน แบรนด์นี้เปิดตัวในปี 2019 และก่อตั้งโดย Camille Perry และ Holly Wright ซึ่งเป็นอดีตเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ 15 ปีในการซื้อและออกแบบ เพอร์รี่เคยพูดกับ ใครสวมอะไร: "Tove ถือกำเนิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะสร้างตู้เสื้อผ้าอมตะของชิ้นงานที่ยั่งยืนซึ่งทำขึ้นอย่างสวยงาม เราสังเกตเห็นว่ามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในตลาดสินค้าหรูหราซึ่งราคาขายปลีกสูงขึ้น ในขณะที่คุณภาพและการออกแบบมักจะไม่สอดคล้องกับการเพิ่มขึ้นนี้"
ที่นี่ Monikh สวมชุด Ceres ซึ่งกลายเป็นที่ชื่นชอบอย่างรวดเร็วและ Tove ก็ปล่อยสีใหม่ออกมาอย่างต่อเนื่อง Wright กล่าวถึง Ceres ว่า "นี่คือชุดสำคัญของเราสำหรับฤดูร้อน ภายในคอลเลคชันของเรามีทั้งสีงาช้างและสีดำ เหมาะสำหรับวันฤดูร้อนอันอบอุ่นในเมืองนี้"
Elinor Block กล่าวว่า "หายากมากที่จะหาแบรนด์ที่ดำเนินกิจการมาเป็นระยะเวลาสั้นๆ แต่ก็ยังสร้างผลกระทบได้ค่อนข้างมาก คู่หูดีไซเนอร์ Marco Capaldo และ Federica Cavenati ผู้ร่วมก่อตั้ง 16Arlington เปิดตัวครั้งแรก คอลเลกชั่นที่งาน London Fashion Week ในปี 2019 และมีแฟนๆ A-list อยู่แล้ว รวมถึง Lena Dunham และ Alexa ชุง. ในโลกของมินิมัลลิสต์เลียนแบบ 16Arlington ได้เติมความสนุกที่จำเป็นมากให้กับสัปดาห์แฟชั่นด้วยชุดปาร์ตี้ของแบรนด์
แม้ว่าจะมีการสร้างสรรค์ขนนกมากมายจากแบรนด์ แต่ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับชุดเดรสสีชมพูร้อนที่ดึงดูดสายตาของฉัน ปกติฉันจะไม่เลือกชุดเดรสรัดรูปแบบนี้ แต่ในขณะที่ฉันกำลังพิจารณา 'ยุค 20 ที่คำราม' ใหม่และสิ่งที่จะมีความหมายต่อเสื้อผ้าของฉัน ฉันก็เปิดรับข้อเสนอแนะอย่างแน่นอน นอกจากนี้ เมื่อฉันใส่ชุดนี้ ฉันรู้สึกดีมาก มันติดหนึบแน่นอน แต่อย่างใดไม่ได้ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกำลังทำคอสเพลย์เจสสิก้าแรบบิท สิ่งที่ดีที่สุดคือคุณสามารถบอกได้อย่างชัดเจนว่านักออกแบบ 16 คนของอาร์ลิงตันมีผู้หญิงอยู่ในใจ”
Capaldo และ Cavenati บอกฉันว่า "สำหรับเรา ผู้หญิงคือแนวหน้าเมื่อเราออกแบบ เราออกแบบในช่วงเวลาที่ดีและเราคิดว่านั่นเริ่มต้นจากความรู้สึกของคุณในเสื้อผ้า กุญแจสู่ความพอดี เมื่อคุณรู้สึกมั่นใจ นั่นคือเวลาที่เราคิดว่าความงามที่แท้จริงเปล่งประกายออกมา เราหวังว่าเสื้อผ้าของเราจะเพิ่มความมั่นใจให้กับผู้หญิงของเราและเสริมความงามที่มีอยู่แล้ว”
Hannah Almassi กล่าวว่า "จากการนำเสนอคอลเลกชั่นของ Rejina Pyo ที่ไม่ธรรมดาครั้งแรกในปี 2014 ฉันรู้สึกติดใจ ไม่เพียงแต่เธอมีความยินดีอย่างยิ่งที่จะพูดคุยด้วย แต่เสื้อผ้าของเธอยังเต็มไปด้วยช่องว่างในตลาดอีกด้วย ถือว่าเป็นชิ้นที่ใช้งานได้หลากหลายและใช้งานได้จริงแต่ก็แฟนซีที่สามารถสวมใส่ซ้ำได้ตลอด กำหนดสัปดาห์ ความสวยงามของเธออยู่ภายในสามเหลี่ยม Reuleaux อันมหัศจรรย์ของแผนภาพ Venn—ด้านหนึ่งคุณมีรายละเอียดการออกแบบและความตื่นเต้น และเทรนด์ที่ทำให้ใจคุณเต้นแรง และในทางกลับกัน คุณมีลวดเย็บที่ฉลาด สบาย และดูดีที่คุณจะใช้ ตลอดไป.
“ในฐานะที่เป็นคนที่ชอบแต่งตัวและดูฉลาด เธอสร้างสรรค์สิ่งของต่างๆ ที่ฉันสามารถทำได้โดยไม่รู้สึกโง่หรือ OTT ฉันสั่งซื้อชุดนี้ล่วงหน้าเมื่อต้นปี 2559 ก่อนที่มันจะกลายเป็นชุดโปรดในสไตล์สตรีท (และจริงๆ แล้ว ฉันเก็บไว้เก็บไว้ระหว่าง ปีที่แล้ว) แต่ก็ยังยืนหยัดเป็นชิ้นงานที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ในตอนนี้ ดูทันสมัยและมีชีวิตชีวาเหมือนตอนที่ฉันตัดสินใจซื้อ มัน. ชิ้นงานของ Rejina ไม่ถูก แต่ก็ไม่ได้แพงมากเช่นกัน ดังนั้นเมื่อฉันมีเงินเก็บหรืออ่านยอดขาย เธอเป็นชื่อที่ฉันจะนึกถึงเป็นอันดับแรก”
Zoe Anastasiou กล่าวว่า "ฉันชอบวิธีที่คอลเล็กชั่นของ Molly Goddard นำเสนอความแปลกประหลาดและการหลบหนี ตั้งแต่เดรสผ้าทูลล์ขนาดใหญ่ไปจนถึงเฉดสีที่สดใสและใหญ่กว่าชีวิต เสื้อผ้าของก็อดดาร์ดเปล่งประกายความสุขอย่างแท้จริง และความสุขคือสิ่งที่เราทุกคนต้องการในตอนนี้ ผู้คนอาจคิดว่ามันไร้สาระที่จะพูดถึงประโยชน์ของแฟชั่นเมื่อมีเรื่องอื่นๆ เกิดขึ้นมากมายใน โลก แต่คอลเลกชั่นของ Molly Goddard เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวิธีที่เสื้อผ้าสามารถทำให้คุณยิ้มได้ ใบหน้า. สำหรับฉัน การดูรันเวย์โชว์ A/W21 ของนักออกแบบในช่วงสุดสัปดาห์ (แม้ว่าจะแทบ) ก็ทำอย่างนั้น
ไม่น่าแปลกใจเลยที่การสวมเสื้อชั้นในสีชมพูนีออนที่ประดับด้วยริบบิ้นสำหรับการถ่ายภาพ Zoom ของเราให้ผลเช่นเดียวกัน มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับจัมเปอร์สีเทาที่น่าเบื่อที่ฉันสวมตลอดช่วงล็อคดาวน์ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบมัน ฉันรู้สึกมีความสุขมากขึ้นทันทีที่ฉันใส่มัน นี่แหละที่ฉันเรียกว่าแฟชั่นกระตุ้นอารมณ์!"
Emma Spedding กล่าวว่า "มีบางสิ่งที่คุณวางใจได้ในตารางงาน London Fashion Week—Burberry จะได้รับประโยชน์สูงสุด แถวหน้าเต็มไปด้วยดวงดาวและการแสดงของ Julien Macdonald มักจะเหมือนอยู่ในไนท์คลับที่มีพื้นเหนียว นักเต้น) แต่ฉันสามารถพึ่งพากุ้งได้เสมอในการส่งมอบของที่น่ารักที่สุดที่ฉันอยากจะซื้อเอง
ก่อตั้งขึ้นในปี 2013 โดย Hannah Weiland บัณฑิตวิทยาลัยแฟชั่นแห่งลอนดอน โดยเริ่มสร้างเสื้อโค้ทขนสัตว์เทียมที่ Alexa Chung, Daisy Lowe และคนอื่นๆ สวมชุดแถวหน้าสวมอย่างรวดเร็ว แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแบรนด์ได้ขยายไปสู่แถบคาดศีรษะมุก, ออร์แกนซ่าพิมพ์ลายแปลกตา เดรส เสื้อคาร์ดิสปักสไตล์วินเทจ และกระเป๋าลูกปัด ที่ตกหลุมรักคนอังกฤษคนนี้มาก ยี่ห้อ. คอลเล็กชั่นทั้งหมดชวนให้นึกถึงอดีต และชุดเดรสสีฟ้าลายตารางนี้ชวนให้นึกถึงเครื่องแบบนักเรียนภาคฤดูร้อนแบบเก่าที่คุณจะจินตนาการได้ในหนังสือของเอนิด ไบลตัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตัดสินใจที่จะเล่นสิ่งนี้โดยจับคู่กับรองเท้าไม่มีส้นแบบคลาสสิก "