มีช่วงเวลานับไม่ถ้วนตลอดประวัติศาสตร์ที่แฟชั่นเป็นตัวบ่งชี้การเปลี่ยนแปลง: จากการกำจัดเครื่องรัดตัวและการปลดปล่อยทางเพศของมินิเดรสไปจนถึงชุดพลังของ NS ทศวรรษ 1980มีอำนาจพิเศษในการพูดกับทั้งการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและวัฒนธรรมที่กำลังเกิดขึ้นในช่วงเวลาใดก็ตาม
The Roaring Twenties จะต้องอยู่ในหอเกียรติยศแห่งแฟชั่นเมื่อพูดถึงพลังสัญลักษณ์ของเสื้อผ้า เมื่อพิจารณาอย่างกว้าง ๆ ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจที่แผ่ขยายหลังจากการล่มสลายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เป็นทศวรรษที่เห็นการระเบิดของนวัตกรรมภายในโลกแห่งศิลปะ วัฒนธรรม และสไตล์ ชายกระโปรงยาวขึ้น รอบเอวผ่อนคลาย และผมหยักศก ลูกนกยังเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยสตรีจากอุดมคติแบบวิกตอเรียดั้งเดิม
รูปถ่าย:
ฟิล เทย์เลอร์ จาก Who What Wearก้าวไปข้างหน้า 100 ปีและอุตสาหกรรมแฟชั่นกำลังประสบปัญหาคำรามครั้งที่สองในประเภทที่สอง ในขณะที่การระบาดใหญ่ทั่วโลกเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าชีวิตที่เรารู้ว่ามันถูกมองข้ามตลอดช่วง 2020และตอนนี้ เมื่อกฎต่างๆ ผ่อนคลายลง ก็มีความรู้สึกมองโลกในแง่ดีที่ชัดเจน ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในผลงานของนักออกแบบแฟชั่นที่กำลังมาแรง นอกจากนี้ ถ้าถนนในโซโหเป็นอะไรที่ต้องไป สำหรับคนจำนวนมากแฟชั่นได้กลายเป็นหนทางที่จะเริ่มต้นชีวิตหลังการล็อกดาวน์
“ในอดีต มีแนวโน้มเสมอที่จะโอบรับแฟชั่นหลังจากช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอน เรามองว่าแฟชั่นและการแสดงออกถึงความเป็นตัวเองเป็นหนทางแห่งความสุข และสิ่งนี้ก็สะท้อนอยู่ในกระแสความสดใส Liane Wiggins หัวหน้าฝ่ายจัดซื้อเสื้อผ้าสตรีที่. กล่าว แมทช์แฟชั่น.
"เราเห็นการระเบิดของสีและการพิมพ์จากชุด Thebe Magugu สีชมพูร้อนและชุดลวดลายที่สะดุดตาจาก Lisa Folawiyo ในขณะที่นักออกแบบมองหาความสุขผ่านคอลเลกชันของพวกเขา เราทราบดีว่าลูกค้าของเรารู้สึกตื่นเต้นที่จะได้แต่งตัวและสนุกกับแฟชั่นอีกครั้ง และเรายังคงเห็นแรงดึงดูดต่อชิ้นส่วนที่สื่ออารมณ์ซึ่งสามารถยกระดับอารมณ์ของคุณได้ มีการมองโลกในแง่ดีอย่างชัดเจน ซึ่งตรงกันข้ามกับการใช้ชีวิตของเราในช่วงการระบาดใหญ่”
เป็นการมองโลกในแง่ดีของพรสวรรค์ด้านการออกแบบรุ่นใหม่ที่เป็นผู้นำใน Roaring Twenties 2.0 แนะนำชิ้นส่วนสู่ตลาดแฟชั่นที่ ชีวิตที่เต็มเปี่ยมสื่อสารด้วยสีสันที่เข้มข้น ภาพพิมพ์ที่ไม่คาดคิด ผ้าที่เสื่อมโทรม และในหลาย ๆ กรณี การยอมรับที่โดดเด่นของวัฒนธรรม มรดก. ดังนั้นเราควรมองหาใครในปี 2020? ฉันได้เลือกแบรนด์ห้าแบรนด์ที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความรู้สึกนั้น joie de vivre ที่เราทุกคนต้องการในตอนนี้ จาก 16Arlington ถึง Bea Bongiasca ให้เลื่อนลงเพื่อดูและเลือกซื้อชื่อที่ควรรู้ตอนนี้
รูปถ่าย:
ฟิล เทย์เลอร์ จาก Who What Wearก่อตั้งขึ้นในปี 2560 โดย Federica Cavenati และ Marco Capaldo 16Arlington ได้รับการตั้งชื่อตามสตูดิโอแห่งแรกของแบรนด์ในลอนดอน และนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นคำขวัญสำหรับเสื้อผ้าแฟชั่นสำหรับเด็กผู้หญิง การผสมผสานความรักของ Cavenati ที่มีต่อศิลปะแบบเรียบง่ายที่ได้แรงบันดาลใจจาก Scandi เข้ากับความชื่นชอบของ Capaldo ที่มีต่อความอุดมสมบูรณ์แบบอิตาลี การออกแบบคือการตัดเย็บแบบขนนกและผ้าที่เสื่อมโทรมซึ่งดึงดูดให้ชอบ Kendall Jenner และ Chrissy ไทเก้น.
รูปถ่าย:
@ลิซ่าโฟลาวิโยผู้ชนะรางวัล Africa Fashion Award ปี 2012 และรวมอยู่ในรายชื่อ Business of Fashion 500 Business of Fashion 500 ของ Business of Fashion ทำให้ Lisa Folawiyo เป็นนักออกแบบแฟชั่นที่น่าจับตามองอย่างแน่นอน Folawiyo ที่เกิดในไนจีเรียเปิดตัวแบรนด์ของเธอในปี 2548 ผสมผสานสุนทรียศาสตร์แบบแอฟริกันดั้งเดิมเข้ากับอังการา ผ้าแอฟริกาตะวันตกต้านทานขี้ผึ้ง) ด้วยซิลลูเอทร่วมสมัยเพื่อสร้างชุด เสื้อ กระโปรง และอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นจริง โดดเด่น.
รูปถ่าย:
@ไมลีย์ไซรัสThebe Magugu ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองโจฮันเนสเบิร์กเป็นหนึ่งในชื่อที่รวมอยู่ในโครงการผู้สร้างนวัตกรรมที่เป็นที่ปรารถนาของ MatchesFashion ซึ่งสนับสนุนผู้มีความสามารถที่เป็นผู้บุกเบิก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางแอฟริกาใต้ของ Magugu แบรนด์จึงสร้างสรรค์คอลเลกชั่นร่วมกับ ซัพพลายเออร์ในท้องถิ่น ช่างฝีมือ และโรงงาน และเต็มไปด้วยงานพิมพ์ที่มีชีวิตชีวาและละคร เงา หากยังไม่เพียงพอ แบรนด์นี้ยังได้รับรางวัล LVMH อันทรงเกียรติในปี 2019 และเพิ่งถูกพบเห็นในค่าลิขสิทธิ์เพลงป๊อป Miley Cyrus ไม่เป็นทางการ.
รูปถ่าย:
@oumaymaboumeshouliหากคุณกำลังมองหาชุดปาร์ตี้ที่มีความเย้ายวนใจแบบฮอลลีวูดแบบเก่า ๆ ให้ฉันชี้ไปที่ Taller Marmo การผสมผสานผ้าที่หรูหราเข้ากับจิตวิญญาณที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 70 แบรนด์นี้ให้ความสำคัญกับการปรับปรุงภาพเงาของ Kaftan แบบดั้งเดิมด้วย การแต่งตัวที่เสื่อมโทรมและการตกแต่งภายนอกซึ่งสะท้อนสไตล์ที่สวมใส่โดยอลิซาเบธ เทย์เลอร์และโซเฟีย ลอเรน.
รูปถ่าย:
@threadstylingในตลาดที่โดดเด่นด้วยเครื่องประดับมินิมอลที่ไม่ค่อยมีคนสนใจ Bea Bongiasca คือลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ เป็นคอลเลกชั่นที่นำบุคลิกกลับคืนสู่โลกแห่งเครื่องประดับชั้นดี ซึ่งเป็นที่รู้จักในทันทีด้วยเฉดสีรุ้ง รูปทรงออร์แกนิก และผิวเคลือบ Bongiasca อธิบายว่างานของเธอเป็น 'ศิลปะที่สวมใส่ได้' ได้แสดงคอลเลกชันแรกของเธอที่งาน Milan Fashion Week ในปี 2014 ตามด้วยโชว์เคส Art Basel ในไมอามี่ และตั้งแต่นั้นมาก็มีชื่อต่างๆ มากมาย เช่น Gemma Chan, Megan Fox และ Kim คาร์ดาเชี่ยน
