11 แฟชั่นดีไซเนอร์ชาวอังกฤษหน้าใหม่ที่น่าตื่นตา

Dame Vivienne Westwood ผู้ล่วงลับไปแล้วเคยกล่าวไว้ว่า "แฟชั่นเป็นสิ่งที่ยกระดับชีวิต และฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่น่ารักและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ที่จะทำเพื่อผู้อื่น ผู้คน" จิตวิญญาณแห่งการมองโลกในแง่ดีไม่เคยมีมาก่อนเมื่อผู้พิทักษ์คนใหม่ทำให้วงการแฟชั่นของอังกฤษเป็นที่ฮือฮาสักครั้ง มากกว่า.

เข้าร่วมงาน แสดงเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว เป็นประสบการณ์ที่แปลก มันควรจะเป็นฤดูกาลแรกที่ "เหมาะสม" เต็มรูปแบบตั้งแต่ COVID-19 ระบาด แต่บรรยากาศก็เคร่งขรึม เนื่องจากกำหนดการอยู่ในช่วงไว้ทุกข์ของประเทศหลังจากการสิ้นพระชนม์ของควีนเอลิซาเบธ ครั้งที่สอง แม้การดำเนินเรื่องจะดูอึมครึม แต่ก็ยังมีกระแสแห่งความตื่นเต้นที่สัมผัสได้รอบ ๆ ชื่อใหม่ ๆ ที่คนในอุตสาหกรรมหลายคนรวมถึงตัวฉันเองด้วย - ยังไม่เคยได้ยิน บรรณาธิการ สไตลิสต์ และผู้ซื้อตื่นเต้นมากที่จะได้เห็นพรสวรรค์รุ่นเยาว์เหล่านี้พอๆ กับการแสดงที่ชิงรางวัลใหญ่

"ตำแหน่งของลอนดอนในฐานะศูนย์กลางระดับนานาชาติ รวมกับโฮสต์ของวิทยาลัยสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในระดับเดียวกันและ การสนับสนุนที่มีให้ที่นี่สำหรับนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์ได้ยืนยันอีกครั้งว่าเมืองนี้เป็นบ้านของคลื่นลูกใหม่ที่น่าทึ่ง ความสามารถพิเศษ. สิ่งที่ทำให้พวกเขาน่าตื่นเต้นคือพวกเขาแต่ละคนนำเสนอเรื่องราวของตนเอง ภูมิหลังที่หลากหลายและเป็นของแท้ และความเชื่อของพวกเขาที่มีต่อผลงานที่พวกเขากำลังผลิต" แคโรไลน์ รัช ซีอีโอของ British Fashion Council กล่าว “ในขณะที่เราผ่านพ้นจากโรคระบาดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและเริ่มกลับคืนสู่ชีวิตปกติ ความตื่นเต้น ความสมจริง และการทำงานร่วมกันที่สามารถสัมผัสได้ทั่วทั้งอุตสาหกรรมสร้างสรรค์และอุตสาหกรรมนั้น เอาต์พุต เราภูมิใจมากกับความจริงที่ว่าหลังการแพร่ระบาด เราสามารถระดมทุนได้มากกว่า 2 ล้านปอนด์ผ่านมูลนิธิ BFC เพื่อสนับสนุนคนรุ่นต่อไปในอนาคต ผู้มีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ในสหราชอาณาจักร และในปีนี้ เรารู้สึกตื่นเต้นเป็นอย่างยิ่งที่จะได้ฉลองครบรอบ 30 ปีของการริเริ่ม BFC NewGen ซึ่งเป็นหนึ่งในโครงการสนับสนุนผู้มีความสามารถรายแรกๆ ประเภทนี้ ทั่วโลก”

ในประเด็นของ Westwood ต้องใช้ความสามารถของ Gen Z กลุ่มใหม่ในการหลีกเลี่ยงรูปแบบแฟชั่นผู้บริโภคแบบเก่า และพวกเขากำลัง ใช้กระบวนการสร้างสรรค์ โปรไฟล์และเครือข่ายที่กำลังขยายตัวเพื่อสร้างแนวทางใหม่และมีความหมายมากขึ้นในการทำ สิ่งของ. ความยั่งยืนความครอบคลุมและความหลากหลายไม่ใช่กรอบทางการตลาดที่ต้องเลือก พวกเขาแจ้งจุดเริ่มต้นสำหรับการออกแบบและพิจารณาในทุกขั้นตอนตลอดทาง ฉันไม่เคยเห็นการเป็นตัวแทนที่ดีกว่าบนรันเวย์มาก่อน ไม่ใช่แค่นางแบบพลัสไซส์เพียงหนึ่งเดียวที่นี่หรือที่นั่นเพื่อเติมเต็ม โควต้าพื้นฐาน แต่คอลเล็กชันทั้งหมดจำลองโดยผู้คนหลากหลายซึ่งประกอบกันเป็นภาพรวมที่แม่นยำกว่ามาก สาธารณะ. พวกเราหลายคนชื่นชอบเสื้อผ้า การแต่งตัวและกำหนดตัวตนของเราผ่านตัวเลือกเสื้อผ้าประจำวัน แต่ไม่เคยมีมาก่อนที่ตัวเลือกแฟชั่นชั้นสูงจะเข้าถึงได้และหลากหลายมากขนาดนี้มาก่อน ตั้งแต่เสื้อกาวน์ที่ดูมีศิลปะไปจนถึงชุดคอร์เซ็ตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุควิกตอเรีย ชุดกีฬาสุดหรูไปจนถึงเสื้อผ้าที่ไม่ระบุเพศ การตัดเย็บ นักออกแบบรุ่นใหม่ด้านล่างล้วนนำเสนอความงามอันเป็นเอกลักษณ์และคุณค่าที่ยืนหยัด ด้านหลัง. เลื่อนไปเรื่อย ๆ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม

หากมีคอลเลกชั่นเปิดตัวที่ครองใจ Instagram ในช่วงงาน London Fashion Week เมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมา คอลเลกชั่นนั้นเป็นของแบรนด์ Standing Ground ของ Michael Stewart เดรสทรงคอลัมน์ที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีตและโดดเด่นของเขาให้มุมมองใหม่ในแบบมินิมัลลิสต์ที่คุณอดไม่ได้ที่จะถ่ายรูป แสดงผลด้วยผ้าเจอร์ซีย์แบบลื่น ภาพเงาสีบล็อกที่โดดเด่นของเขาได้รับการปรับปรุงด้วยการม้วน ผ้าม่าน และพับที่มีแนวคิด ในชิ้นงานแฟชั่นประติมากรรมที่คู่ควรกับแท่นพิพิธภัณฑ์ประหนึ่งพรมแดงคนดัง และบรรดา A-listers ก็มาแล้ว เคาะ

ศิษย์เก่า Royal College of Art และสมาชิก Fashion East เปลี่ยนจากเสื้อผ้าผู้ชายมาเป็นเสื้อผ้าผู้หญิงเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฝึกฝนงานฝีมือของเขาจนถึงจุดที่แบรนด์ของเขาสามารถดำเนินการได้ภายใต้แบรนด์เสื้อผ้าชั้นสูง วิธีการของเขาไม่เพียงแต่ส่งผลให้ชิ้นงานเป็นที่ต้องการและไร้กาลเวลาอย่างแท้จริงเท่านั้น แต่แนวคิดของเขายังโดดเด่นเป็นข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงความปรารถนาที่นักออกแบบจำนวนมาก (และผู้บริโภค) ต้องการให้สิ่งต่างๆ ช้าลง Standing Ground จะต้องมีค่า ไม่ตกเทรนด์ และด้วยเหตุนี้ โมเดลธุรกิจที่ทำขึ้นเพื่อวัดผลในปัจจุบันของเขาหมายความว่าคุณไม่สามารถซื้อชิ้นส่วนโดยตรงจากร้านค้าอีคอมเมิร์ซได้

Susan Fang ผู้เข้ารอบสุดท้ายของ LVMH Prize จากผลงานศิลปะเล็กๆ ในลอนดอน มาพร้อมกับการพัฒนาสิ่งทอที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาสักระยะหนึ่ง ทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดหลายแง่มุมของ "อากาศ" การสร้างสรรค์ของ Fang คือขนมที่เด้งและเต้นในรูปแบบ 2 มิติและ 3 มิติ ซึ่งดูสวยเป็นพิเศษเมื่อมองจากระยะไกลและน่าหลงใหลเมื่อเข้าใกล้ Fang ซึ่งเกิดในประเทศจีนและเติบโตในแคนาดาและอเมริกาได้สร้างเทคนิค "การทอด้วยอากาศ" และ "ดอกไม้ในอากาศ" และแนวคิดนี้ขยายจาก เดรสน้ำหนักเบาและคาร์ดิแกนไปจนถึงไอเท็มประดับลูกปัดคริสตัลฟองละเอียด เช่น กระเป๋าถือวิบวับที่อินฟลูเอนเซอร์มากมาย แบก ส่วนเสริมเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้กลายเป็นสินค้าซิกเนเจอร์ของแบรนด์พอ ๆ กับเสื้อผ้าสวย ๆ

"แบรนด์ของเราได้รับแรงบันดาลใจจากพลังบวกของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ และมุ่งเน้นไปที่การสร้างโลกที่เหนือจริงด้วย สัมผัสได้ถึงความงามที่ไม่มีตัวตน” Fang กล่าว เธอผ่าฟันคุดที่ Central Saint Martins ตามด้วย Celine และ Stella แมคคาร์ทนีย์. "ผ่านการพิมพ์ สิ่งทอ ประสาทสัมผัส การแสดง ดนตรี และการติดตั้ง เราหวังว่าจะสร้างโลกที่ล่องหนเหนือจริงใบนี้ มีอยู่แล้วในใจเราจริงๆ” นี่อาจอธิบายได้ว่าทำไมสาว ๆ London It หลายคนถึงหลงเข้ามาแล้ว รัก.

ฉันไม่เคยคิดเลยว่าตัวเองจะสวมชุดคัตเอาท์จนกระทั่งฉันได้เห็นชุดที่ออกแบบโดย Karoline Vitto "การมีส่วนร่วมและความยั่งยืนเป็นค่านิยมหลักของแบรนด์ เราเชื่อในการเฉลิมฉลองร่างกายตามที่เป็นอยู่และรวมไว้ในกระบวนการของเราตั้งแต่เริ่มต้น" อธิบาย ดีไซเนอร์ผู้จัดแสดงคอลเลกชั่น S/S 23 ของเธอในกลุ่มผู้หญิงที่มีรูปร่างแตกต่างกันและ ขนาด "ความครอบคลุมสำหรับเรา ยังหมายถึงการเชื่อมช่องว่างระหว่างความพร้อมใช้งานของขนาดและความยั่งยืน เพราะบ่อยครั้งที่ลูกค้าต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง หรือ เราทำงานกับวัสดุที่ค้างสต็อกเป็นส่วนใหญ่ โดยใช้ประโยชน์จากสิ่งที่มีอยู่แล้วเป็นส่วนเกิน และในรูปแบบการสั่งซื้อล่วงหน้า หลีกเลี่ยงการผลิตที่มากเกินไป" ฉลาดเป็นทวีคูณ

คุณจะรู้จักงานของ Vitto สำหรับงานโลหะโค้งที่ได้แรงบันดาลใจจากหยดน้ำตาซึ่งคั่นด้วยชิ้นงานส่วนใหญ่ของเธอใน สถานที่ต่างๆ ทั่วร่างกาย ทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมที่เย้ายวนแต่ค่อนข้างคาดไม่ถึงสำหรับชุดสีโมโนโครมของเธอและ แยก มันเป็นตัวต่อ - แต่ (สุดท้าย) สำหรับทุกคน

“ความสุนทรีย์ของฉันก็เหมือนกับโจรสลัดยุคใหม่ที่ชอบพังก์ร็อกและเร็กเก้ โดยดึงเอาองค์ประกอบที่มีสไตล์จากแนวคิดเหล่านี้มาซ้อนทับกับรูปทรงที่ทันสมัยและสวมใส่ง่าย" กล่าว Jawara Alleyne เกี่ยวกับ "เฉือนไปที่นี่และที่นั่น" ที่ดูยุ่งเหยิงอย่างมีศิลปะทำให้เขากลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก สำหรับ. ศิษย์เก่า Central Saint Martins แสดงคอลเลกชันที่สามและครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการบ่มเพาะความสามารถ Fashion East ล่าสุด ฤดูกาล และมันก็เป็นพายุ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคุณมีความคิดสร้างสรรค์เพียงใดเมื่อค่านิยมภายในองค์กรของคุณคือการทำงานซ้ำ ปรับเปลี่ยนวัตถุประสงค์ ตีราคาใหม่ "สำหรับเราแล้ว การบอกเล่าเรื่องราวใหม่ของความยั่งยืนและกำหนดระบบค่านิยมใหม่ในวงการแฟชั่นเป็นเรื่องสำคัญมาก สิ่งสำคัญคือต้องไม่สร้างความตื่นเต้นให้กับหัวข้อความยั่งยืนนี้ มาจากทะเลแคริบเบียน ร๊อคที่ยั่งยืนและหมุนเวียนฝังแน่นอยู่ในแนวทางการทำงานของสังคมของเรา สำหรับฉันแล้ว การเปลี่ยนแฟชั่นเป็นเรื่องของการสร้างระบบค่านิยมมากกว่าการแนะนำผลิตภัณฑ์ที่ยั่งยืน" เขากล่าว

สินค้า "Alleyne" บางส่วนที่คุณจะค้นพบในละครของเขาคือเสื้อยืดอัพไซเคิลที่มีราคาเข้าถึงได้ กระโปรง เดรส และเสื้อครอปที่ผูกปม ฉีก แต่งพู่ และปักหมุดของเขาในเสื้อเจอร์ซีย์ ลูกไม้ และผ้าชีฟอง ถูกเลือกโดยสาวประเภทเท่อย่างนางแบบ Alva Claire เพราะสัดส่วนที่เลิกทำ/เลิกทำโดนว่าที่สาวบริท เพียงแค่ได้รับ

ย้อนกลับไปในปี 2019 Ancuta Sarca ได้สร้างรองเท้า Nike ที่แอบใส่ส้นลูกแมวขึ้นมาใหม่ และพวกเขาก็ใช้อินเทอร์เน็ตอย่างถล่มทลาย นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้พิจารณาอย่างจริงจังว่า upcycling ที่หรูหราและกำหนดวาระการประชุมนั้นเป็นอย่างไร และความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเป็นอย่างไร เป็นที่สังเกตได้อย่างรวดเร็ว โดยมีเหล่าคนดังอย่าง Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa และอีกมากมาย เข้าแถวรอเพื่อสวมชุดที่ดูมีระดับของเธอ รองเท้า. ตอนนี้ คุณสามารถเพิ่มเสื้อผ้าในพอร์ตโฟลิโอของ Sarca ได้ด้วยการเป็นพันธมิตรกับ SKIMS โดยใช้ผ้าปลายม้วนที่แบรนด์จัดหาให้ การนำเสนอของนักออกแบบที่เกิดในโรมาเนียเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้วเป็นการนำเสนอที่ฉันได้ยินว่าบรรณาธิการหลายคนกำลังวางแผนตารางงานของพวกเขา กระตือรือร้นที่จะไม่พลาดความสามารถของศิลปินคนต่อไป

"ฉันจะอธิบายความงามของฉันว่าเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและพิสดาร การผสมกันระหว่างโพสต์ร่วมสมัยและวินเทจ ชุดกีฬาและความหรูหรา ความเป็นผู้หญิงและผู้ชาย" เธอบอกฉัน ผลลัพธ์สำหรับฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2023? ไลน์เสื้อผ้ารัดรูป ชุดรัดรูปที่ได้แรงบันดาลใจจากการแข่งรถ เดรสรัดรูป กระเป๋า และรองเท้าที่ยอดเยี่ยม มันเข้ากับกระแสนิยมของฤดูกาลสำหรับแฟชั่นแต่งแต้มรถมอเตอร์ไซค์ แต่ฉันคิดว่าฉันพูดได้อย่างมั่นใจว่า Sarca เป็นคนแรก

การแสดงในฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2023 ของ Steven Stokey-Daley เป็นสิ่งที่อันตรายในการรับชม บรรณาธิการหลายคนออกมาพร้อมกับรายการช้อปปิ้งที่มากกว่างบประมาณของพวกเขา นักออกแบบที่ผ่านการฝึกอบรมจาก Westminster College ดำเนินการอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี 2020 โดยเริ่มต้น เมื่อสไตลิสต์ แฮร์รี แลมเบิร์ต เลือกหนึ่งในผลงานชิ้นหนึ่งของสโตคีย์-ดาลีย์เพื่อแสดงใน "ดอกทานตะวัน" ของแฮร์รี สไตล์ส ฉบับ วิดีโอ 6" เป็นตำแหน่งสำคัญที่รับประกันสายตาในแบรนด์ได้ทันที ดีไซเนอร์ได้เปลี่ยนไลน์เสื้อผ้าบุรุษให้ครอบคลุมผู้หญิงด้วย และเสนอมุมมองที่ทันสมัยอย่างแท้จริง เกี่ยวกับการแต่งกายที่เป็นกลางทางเพศ และเขาได้รับรางวัล BFC Foundation Award จากงาน Fashion Awards ในปี ธันวาคม.

ความแปลกตาของเขาที่มีต่อความเป็นอังกฤษ—คาร์ดิแกนขนเป็ด, เสื้อถักอาร์ไกล์, การตัดเย็บเสื้อผ้าสายจัมโบ้ และหมวกนักเล่นกระดานโต้คลื่นที่ประดับประดาด้วยดอกไม้จริง—สื่อถึง ภาษาแฟชั่นในยุคสมัยที่ล่วงเลยไป แต่ด้วยการจัดการที่ชาญฉลาดและการกำหนดค่ารหัสเหล่านี้ใหม่ Stokey-Daley จึงนำเสนอบางสิ่งโดยสิ้นเชิง ทันสมัย. ยิ่งไปกว่านั้น เสื้อผ้าที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังปรากฏบนรันเวย์ในหลากหลายรุ่นที่มีขนาดและอายุต่างกัน

แฟนคลับคนดังของค่ายนี้เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ (เอ็มม่า คอร์ริน, แอนน์-มารี, เรเวน สมิธ, แดน เลวี่… ฉันไปต่อได้) และ เนื่องจากตอนนี้มีอยู่ในสต็อกที่ MATCHESFASHION ฉันคิดว่าการเรียกบรรณาธิการที่มองเห็นได้จะเพิ่มมากขึ้น ด้วย.

เป็นการยากที่จะระบุว่าชิ้นใดที่เป็นลายเซ็นของ Dilara Findikoglu นักออกแบบแฟชั่นชาวอังกฤษชาวตุรกีชิ้นใดที่ดีที่สุดในการสรุปผลของเธอ มันเป็นสร้อยคอเริ่มต้นของไข่มุกที่กวาดผ่าน Instagram หรือไม่? ชุดรัดตัวที่สมบูรณ์แบบที่เป็นแรงบันดาลใจในการกลับมาทั่วกระดาน? ชุดว่ายน้ำสุดชิคของเหล่าคนดัง? ชุดลูกไม้โกธิค? บางทีคุณอาจรู้จักเธอในฐานะผู้สร้างสรรค์ลุคอาฟเตอร์ปาร์ตี้แนวย้อนยุคของ Bella Hadid ในงาน Met Gala เมื่อปีที่แล้ว ด้วยแผ่นปิดหัวนมลายดอกไม้ มินิเดรสรัดรูป และกระโปรงลูกไม้ที่แทบไม่มีขอบ ชุดนี้จะยังคงอยู่ในหนังสือประวัติศาสตร์

ความโรแมนติกทว่าเป็นเอกลักษณ์ของ Findikoglu เกี่ยวกับ Victoriana และวัฒนธรรมย่อยต่างๆ ทำให้เธออยู่ในช่องทางที่ไม่เหมือนใคร ดึงดูดความสนใจจากสไตล์ส่วนตัวที่แตกต่างกันมากมาย แรงบันดาลใจจากการเมือง วัฒนธรรม สังคม เอกสารสำคัญเกี่ยวกับเสื้อผ้าโบราณของเธอ และอื่นๆ อีกมากมาย ทุกชิ้นของ Findikoglu มีความหมายมากมาย การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของเธอเป็น "ไม่มีอะไรที่ขาดอุกกาบาต" ตาม แผงรางวัล LVMH ที่คัดเลือกเธอในปี 2560—ฉันเห็นด้วย

หากคุณกำลังมองหาตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความหลากหลายในอุตสาหกรรมแฟชั่น ควร ดูเหมือนว่าในปี 2023 ลองดูพิมพ์เขียวใหม่สำหรับการแสดงฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนของ Sinéad O'Dwyer "หัวใจหลักของแบรนด์ของเราคือความมุ่งมั่นในการออกแบบและสร้างสรรค์แฟชั่นสุดหรูสำหรับทุกเรือนร่าง นอกจากนี้ เรายังให้ความสำคัญกับงานฝีมือและนวัตกรรม ตลอดจนความยั่งยืนและคุณภาพของวัสดุของเรา" O'Dwyer กล่าว ดีไซเนอร์ชาวไอริชในลอนดอนได้เริ่มต้นภารกิจนี้ในช่วงที่เธอเรียนอยู่ที่ Royal College of Art และคอลเลกชั่นล่าสุดของเธอก็เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ วิธีที่คุณใช้แนวทางที่พิจารณามากขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบ ทำให้แน่ใจว่าคุณได้รวมประเภทร่างกายและความสามารถต่างๆ ไว้ก่อนการออกแบบผลลัพธ์สุดท้าย เสื้อผ้าเริ่มต้นด้วยบุคคล

เดรสผ้าไหมยืดหยุ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเงื่อนชิบาริของ O'Dwyer ชิ้นที่ตัดออก เสื้อท่อนบนที่ดูประดิดประดอย การตัดเย็บชุดทักซิโด้ ผ้าซีทรู และอื่นๆ อีกมากมาย รายละเอียดอื่น ๆ ทำลายความเชื่อผิด ๆ อย่างสิ้นเชิงว่าคนที่อยู่นอกระบบการปรับขนาดตรงไม่ต้องการสวมใส่เสื้อผ้าที่ให้ความรู้สึกหรูหรา กล้าได้กล้าเสีย หรือ แตกต่าง. เป็นเรื่องไร้สาระเสมอที่จะคิดเรื่องแบบนี้ แต่ก็ยังรู้สึกสดชื่นที่ได้เห็นนักออกแบบที่มีพรสวรรค์ใช้ความพยายามในการพิสูจน์

ถ้าซอฟต์พังก์เป็นเกมของคุณ ซาร่าห์ เรเกนสเบอร์เกอร์คือชื่อของคุณ Regensburger อธิบายแบรนด์ของเธอว่า "เหี้ย" แต่คุณอาจสนใจที่จะรู้ว่า แก่นแท้ของมันทั้งหมดนั้นมาพร้อมกับข้อความที่ยั่งยืนที่สำคัญ "กบฏที่มีสาเหตุ" เป็นร๊อคที่มีอำนาจอย่างแท้จริง Regensburger เป็นที่รู้จักครั้งแรกจากแฟชั่นวีแก้นสุดเปรี้ยวของเธอ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ฉันนึกภาพออกเมื่อ 15 ปีที่แล้วเมื่อฉันเริ่มทำงานในอุตสาหกรรมนี้เป็นครั้งแรก PETA ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักออกแบบแห่งปีของเธอในปี 2022 และแม้ว่าเธอจะสร้างสรรค์ผ้าแปลกใหม่อย่างไม้ไผ่และต้นกระบองเพชร หนังจะดึงดูดผู้ที่แสวงหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากผลิตภัณฑ์จากสัตว์ ซึ่งเป็นสุนทรียะที่ขบถตามแบบฉบับสำหรับ คนอื่น.

ชุดรัดรูปลูกไม้ Wicked ของ Regensburger เป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษในหมู่นักร้อง (Taylor Swift, Lady Gaga และ แอนน์-มารีล้วนมีภาพอยู่ในนั้น) ในขณะที่ดาราคนอื่นๆ เลือกใช้เสื้อนิตติ้งลายทางและผ้าตาหมากรุก แยก

Stefan Cooke ก่อตั้งแบรนด์ของเขาในปี 2560 ร่วมกับหุ้นส่วน Jake Burt หลังจากจบการศึกษาจาก Central Saint Martins สิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นแบรนด์เสื้อผ้าบุรุษได้กลายมาเป็นแบรนด์เสื้อผ้าสตรีด้วยการเปิดตัวครั้งแรกสำหรับฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2023 และตู้เสื้อผ้าของเราก็ขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ เนื่องจาก Cooke ได้รับรางวัลทั้ง H&M Design Award และ L'Oréal Professional Creative Award ภายในเวลาหนึ่งปีหลังจากก่อตั้งค่ายเพลงและ แบรนด์นี้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัล LVMH Prize ในปี 2019 คุณจะเห็นได้ว่าชื่อนี้มีอยู่แล้วตั้งแต่ต้น วันที่. Cooke ได้ผ่านศูนย์บ่มเพาะแฟชั่นตะวันออกที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง สามารถตรวจสอบชื่อของโลก ร้านบูติกที่เจ๋งที่สุดในฐานะผู้ขายสินค้าและรวมอยู่ใน Dazed 100 ซึ่งเป็นรายการที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าใครเป็นใครใน อุตสาหกรรม.

รูปลักษณ์? มีการแฝงความเป็นอังกฤษด้วยธีมเครื่องแบบนักเรียน รหัสมรดกที่ปรับปรุงใหม่ และแบบดั้งเดิม ความคิดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายบุรุษพลิกกลับหัว - เสื้อถักอาร์ไกล์แบบเฉือนได้กลายเป็นสิ่งที่ Stefan Cooke ลายเซ็น. คุณจะพบว่ามีลวดเย็บกระดาษในตู้เสื้อผ้าอยู่ แต่ก็ไม่เคยเป็นแบบที่คุณคาดไว้ว่าจะหาได้ ผ้าเดนิม การตัดเย็บ ผ้าเจอร์ซีย์แบบแยกชิ้น และอื่นๆ ประกอบกันเป็นไลน์ล่าสุด แต่ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการปรับแต่งที่คาดไม่ถึง