หนังสือที่ดีที่สุด 6 เล่มสำหรับแนวคิดการวาดภาพและแรงบันดาลใจ

โดยรวมดีที่สุด: Paint Lab: 52 แบบฝึกหัดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน วัสดุ เวลา สถานที่ และวิธีการที่ Amazon

"ตั้งอยู่บนความคิดที่ว่าการวาดภาพควรเกี่ยวกับการเล่น ความเพลิดเพลิน และการทดลอง"

รองชนะเลิศ โดยรวมดีที่สุด: หนังสือภาพวาดที่อเมซอน

"แสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการเริ่มต้นวาดภาพ อธิบายวัสดุและขั้นตอนการทำงาน และให้คุณ 52 ข้อในการสร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ของคุณ"

บทคัดย่อที่ดีที่สุด: วาดภาพนามธรรมที่อเมซอน

"ให้คำแนะนำที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่ใช่ทีละขั้นตอน แต่สำหรับภาพวาดนามธรรม 65 ภาพ"

ผู้เริ่มต้นที่ดีที่สุด: ศิลปินสร้างสรรค์คนใหม่ที่อเมซอน

"หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยกิจกรรมที่จะจุดประกายจินตนาการของคุณ"

ดีที่สุดในการเขียน: Living Colour ที่อเมซอน

"โกลด์เบิร์กพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าการเขียนและการวาดภาพเป็นไปในทิศทางเดียวกัน โดยที่ฝ่ายหนึ่งเป็นผู้แจ้งแก่อีกฝ่ายหนึ่ง"

มีส่วนร่วมมากที่สุด: ขโมยเหมือนศิลปินที่ Amazon

"หนังสือเล่มเล็กที่มีส่วนร่วมเต็มไปด้วยคำแนะนำที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีสร้างแนวคิดและหล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของคุณในยุคดิจิทัล"

ภาพรวมที่ดีที่สุด: Paint Lab: 52 แบบฝึกหัดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน วัสดุ เวลา สถานที่ และวิธีการ

"ห้องปฏิบัติการระบายสี: 52 แบบฝึกหัดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน วัสดุ เวลา สถานที่ และวิธีการ" โดย Deborah Forman ตั้งอยู่บนแนวคิดที่ว่าการวาดภาพควรเกี่ยวกับการเล่น ความสุข และการทดลอง เธอชี้ให้เห็นว่า "ปิกัสโซเต็มไปด้วยกองสมุดสเก็ตช์ก่อนผลงานชิ้นเอกของเขา 'Guernica'มาแล้ว'

หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยห้าสิบสองโปรเจ็กต์ที่แตกต่างกันซึ่งใช้วัสดุต่างกัน แม้ว่าโปรเจ็กต์จะใช้แนวคิดเป็นหลักมากกว่าเฉพาะเจาะจง ดังนั้นวัสดุจึงสามารถใช้แทนกันได้ ผู้เขียนแนะนำสีที่ใช้น้ำ เช่น อะครีลิค สีน้ำ และ gouache และเจลและสื่อที่ใช้กับสีเหล่านี้ได้ โปรเจ็กต์ต่างๆ ถูกจัดเรียงเป็นยูนิตๆ ตามธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน ขึ้นอยู่กับเครื่องมือและวัสดุ ตามแนวคิดของเวลา ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของสถานที่ และตามสีและเทคนิค ขั้นตอนของแบบฝึกหัดต่างๆ จะแสดงด้วยภาพถ่ายสีสันสดใสพร้อมตัวอย่างผลงานที่ทำเสร็จแล้ว

รองชนะเลิศอันดับที่ดีที่สุดโดยรวม: สมุดงานจิตรกรรม: วิธีเริ่มต้นและสร้างแรงบันดาลใจ

"สมุดงานจิตรกรรม: วิธีการเริ่มต้นและสร้างแรงบันดาลใจ" (2014) โดย Alena Hennessy จะแสดงวิธีเริ่มต้นการวาดภาพ อธิบายวัสดุและกระบวนการ และให้คุณ 52 คำแนะนำเพื่อ สร้างสรรค์ผลงานของคุณให้ไหลลื่น. หนังสือเล่มนี้เหมาะสำหรับศิลปินมากประสบการณ์ที่ต้องการแนวคิดและเทคนิคใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานอีกครั้ง หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบด้วยภาพวาดสีสันสดใสที่ดึงดูดคุณและเติมพลังจินตนาการของคุณ ข้อความแจ้งบางส่วนมีรายละเอียดมากขึ้น ทำให้คุณสามารถทำตามขั้นตอนเพื่อสร้างเวอร์ชันของคุณเองได้ ข้อความแจ้งรวมถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น Color Pairs, Silhouettes, Mirror-Mirror, Working with Nature และ Bless this Mess ข้อความแจ้งในเวิร์กชอปขนาดเล็กบางส่วน ได้แก่ เทคนิคการปิดบัง การแสดงแสง และระบายสีด้วยภาพพิมพ์

บทคัดย่อที่ดีที่สุด: ภาพวาดนามธรรม: ความคิด โครงการ และเทคนิค

"จิตรกรรมนามธรรม: ความคิด โครงการ และเทคนิค" (2551), โดย Rolina van Vliet ให้คำแนะนำที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่ใช่ทีละขั้นตอน สำหรับภาพวาดนามธรรม 65 ภาพ ผู้เขียนอธิบายความหมายและวัตถุประสงค์ของการวาดภาพนามธรรม แล้วสร้างคำแนะนำตามรูปแบบที่เป็นทางการ องค์ประกอบของศิลปะและการออกแบบ และ หลักศิลปะและการออกแบบสิ่งที่เธอเรียกว่าองค์ประกอบภาพหลักและรองตามลำดับ แบบฝึกหัดนี้อิงตามธีม เช่น Variations in Shape และ Geometric Shape - โดยมีคำแนะนำเพียงพอที่จะให้คุณเริ่มต้นได้ แต่ไม่มากพอที่จะยับยั้งความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกของแต่ละบุคคล

Best Beginner: The New Creative Artist

"The New Creative Artist: A Guide to Developing Your Creative Spirit" (2006) โดย Nita Leland เป็นหนังสือสำหรับศิลปินทุกคนตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงขั้นสูง เป็นหนังสือฉบับปรับปรุงใหม่ของเธอ "The Creative Artist" Leland กล่าวว่าทุกคนสามารถสร้างสรรค์ได้ Leland กล่าวว่าหนังสือเล่มนี้เป็น "หนังสือกิจกรรมเชิงปฏิบัติเพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และการทำ โดยครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ทฤษฎี เทคนิค ไปจนถึงการฝึกปฏิบัติ เพื่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ ในงานศิลปะและชีวิตประจำวัน"

จากแนวคิดสำหรับงานฝีมือและการวาดภาพตกแต่งไปจนถึงแนวคิดสำหรับการวาดภาพ การวาดภาพ และนามธรรมที่สมจริง หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยกิจกรรมที่จะจุดประกายจินตนาการของคุณ กิจกรรมบางอย่างรวมถึงการสร้างภาพปะติดอัตชีวประวัติ การนำแนวคิดสำหรับโครงการมาใส่ในโถเพื่อดึงออกมา เมื่อใดก็ตามที่คุณต้องการแรงบันดาลใจ การเก็บอุปกรณ์ศิลปะชิ้นเล็กๆ - สมุดวาดเขียน แท่งกาว ดินสอ ปากกา เศษกระดาษ เป็นต้น - มีประโยชน์ในรถของคุณสำหรับช่วงเวลาที่คุณติดอยู่ในการจราจรหรือรอใครสักคน ผู้เขียนเน้นว่าทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์และแสดงให้คุณเห็นว่า หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตัวอย่างงานวิจิตรศิลป์และงานฝีมือที่สร้างแรงบันดาลใจมากมาย

ดีที่สุดในการเขียน: สีมีชีวิต: ภาพวาด การเขียน และกระดูกแห่งการมองเห็น

"In Living Colour: Painting, Writing and the Bones of Seeing" (2014) เวอร์ชันปรับปรุงและขยายของ "Living Color, A นักเขียนวาดภาพโลกของเธอ" นาตาลี โกลด์เบิร์ก พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าการเขียนและการวาดภาพเป็นไปในทิศทางเดียวกัน โดยมีคนแจ้งว่า อื่น ๆ. โกลด์เบิร์กอธิบายว่า "การเขียนเป็นทัศนศิลป์" และ "การเขียน การวาดภาพ และการวาดภาพมีความเชื่อมโยงกัน" เธอเตือน ที่คุณไม่ควร "ให้ใครมาแยกแยะ ทำให้คุณเชื่อว่าคุณสามารถแสดงออกได้เพียงคนเดียว รูปร่าง. จิตนั้นบริบูรณ์และกว้างกว่านั้นมาก" (หน้า. 11).

ในหนังสือที่มีเอกลักษณ์และสวยงามเล่มนี้ โกลด์เบิร์กอธิบายถึงกระบวนการที่เธอกลายเป็นจิตรกรในลักษณะที่เป็นส่วนหนึ่งของบันทึกส่วนตัว เป็นกระบวนการของการสำรวจโดยสัญชาตญาณและสติปัญญาของนักเขียนที่มีพรสวรรค์และผู้สังเกตการณ์ชีวิต แม้ว่าสำหรับโกลด์เบิร์กแล้ว ภาพวาดเริ่มต้นจาก "การเล่น" เมื่อเทียบกับ "งานเขียนที่แท้จริง" ของเธอ แต่กลับกลายเป็นสิ่งที่สำคัญกว่ามากในชีวิตของเธอ ต้นของเธอ สไตล์การวาดภาพโดยที่เธอวาดโครงร่างด้วยปากกาก่อนแล้วจึงเติมภาพวาดด้วยสีน้ำ เธอพูดว่า:

การวาดโครงร่างก่อนด้วยปากกาเป็นสิ่งสำคัญ นั่นคือวิธีที่ฉันสร้างโครงสร้างสำหรับภาพวาดของฉัน... และภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงโครงกระดูกที่จะถูกวาดออกมาเหมือนโครงร่างในการเขียน เส้นเป็นเหมือนลวดเส้นเล็กบางร้านใช้ตัดชีส ลวดมักจะหายไปจากสายตาในใจกลางของล้อเชดดาร์ แต่ก็ยังแยกเวดจ์ออกจากกัน ภาพวาดในภาพวาดของฉันอาจเบลอ เกือบจะหายไปเมื่อสัมผัสกับสีน้ำ แต่ก็ยังช่วยให้ฉันสร้างรูปทรงของภาพวาดได้

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทความ 13 เรื่องที่มีชื่อเช่น "How I Paint", "Hanging Onto a Hershey Bar" และ "ภาพวาดพ่อของฉัน" ที่แสดงด้วยภาพวาดสีสันสดใสของโกลด์เบิร์กเอง เรียงความจะจับคู่กับแบบฝึกหัดการวาดภาพและระบายสีที่จะทำให้คุณคิดและมองโลกในแง่ดีและมีชีวิตชีวา

นอกจากนี้ยังมีบทใหม่ที่อธิบายเส้นทางของโกลด์เบิร์กสู่ศิลปะนามธรรมและการแสวงหาของเธอในการวาดภาพ "จากส่วนลึกภายใน" มากกว่าจากโลกที่มองเห็นได้ เธอทดลองกับสื่อใหม่ เช่น อะครีลิคและสีน้ำมันพาสเทล ในความพยายามของเธอที่จะ "เหนือกว่ารูปแบบ" เนื่องจากบทหนึ่งมีชื่อว่า และเข้าถึงสิ่งที่อยู่นอกเหนือโลกแห่งวัตถุ

ภาพวาดของเธอเพิ่มเติมถูกรวมไว้ในแกลเลอรีที่ส่วนท้ายของหนังสือ

แม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะไม่ใช่หนังสือสำหรับคุณ หากคุณต้องการเรียนรู้เทคนิคการลงสีแบบทีละขั้นตอนและลองใช้วัสดุใหม่ๆ นี่ เป็น หนังสือสำหรับคุณถ้าคุณเป็นนักเขียนหรือจิตรกรกำลังมองหา จุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของคุณและเรียนรู้วิธีการมองเห็นใหม่ๆ โกลด์เบิร์กพิสูจน์ให้เห็นว่าการเรียนรู้ที่จะเห็นทั้งภายนอกและภายในมีความสำคัญในกระบวนการวาดภาพ หากคุณกำลังมองหาความหวัง แรงบันดาลใจ และวิสัยทัศน์ใหม่ อย่าพลาดหนังสือเล่มนี้!

มีส่วนร่วมมากที่สุด: ขโมยเหมือนศิลปิน: 10 สิ่งที่ไม่มีใครบอกคุณเกี่ยวกับการสร้างสรรค์

ตอนแรกนึกว่าเป็นการบรรยายให้กับนักศึกษา, "ขโมยเหมือนศิลปิน: 10 สิ่งที่ไม่มีใครบอกคุณเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ " (2012), โดย Austin Kleon, เป็นหนังสือเล่มเล็กที่มีส่วนร่วมที่เต็มไปด้วยคำแนะนำที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีสร้างแนวคิดและหล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของคุณในยุคดิจิทัล ตามสมมติฐานที่ว่า "ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์" และนั่น ความคิดสร้างสรรค์ เป็นเพียง "การผสมผสาน" ของสิ่งที่มีอยู่แล้ว Kleon แนะนำให้คุณรวบรวมความคิดอย่างต่อเนื่องโดยมีความอยากรู้อยากเห็น ถามคำถาม จดบันทึก คัดลอกสิ่งที่คุณชอบ และฝึกฝนศิลปะของคุณ แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับ "การแกล้งทำจนคุณ ." ทำมัน."

เช่นเดียวกับนาตาลี โกลด์เบิร์ก ใน "Living Color" (ดูด้านบน) Kleon ยังแนะนำให้เก็บความสนใจทั้งหมดของคุณไว้ ถ้าคุณชอบเขียนและระบายสีเหมือนโกลด์เบิร์ก ให้ทำทั้งสองอย่าง หรืออย่างที่ Kleon บรรยายประสบการณ์ของเขาเอง:

ประมาณหนึ่งปีที่แล้ว ฉันเริ่มเล่นเป็นวงดนตรีอีกครั้ง ตอนนี้ฉันเริ่มรู้สึกตัวแล้ว และที่บ้ากว่านั้นคือ แทนที่จะเอาดนตรีไปจากงานเขียนของฉัน ฉันพบว่ามันโต้ตอบกับ การเขียนและทำให้ดีขึ้น—ฉันบอกได้เลยว่า synaps ใหม่ๆ ในสมองของฉันกำลังเริ่มทำงาน และการเชื่อมต่อใหม่กำลังเกิดขึ้น ทำ.

Kleon ผสมผสานคำแนะนำร่วมสมัยที่ไม่ซ้ำใครเข้ากับคำแนะนำเชิงปฏิบัติแบบดั้งเดิม เช่น "อย่าเป็นหนี้" และ "รักษางานประจำวันของคุณ" หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบในรูปแบบความบันเทิงที่อ่านง่าย กราฟิก ลายเส้นขยุกขยิก รูปภาพ และภาพวาดการ์ตูนโดย Kleon เอง

แนวคิดหลักสิบประการที่เขาร่างขึ้นเพื่อปลดล็อกความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ได้รับการสรุปอย่างสะดวกและระบุไว้สำหรับผู้อ่านที่ปกหลังของหนังสือ เตือนคุณอีกครั้งแม้หนังสือจะคว่ำหน้าว่า โอกาสในการสร้างสรรค์มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง และทุกคนก็เป็นได้ ความคิดสร้างสรรค์. ไม่อนุญาตให้แก้ตัว