เริ่มต้น ในการถ่ายภาพเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และการค้นพบ น่าเสียดาย สำหรับช่างภาพหน้าใหม่หลายคน การแนะนำเรื่องการถ่ายภาพเป็นช่วงเวลาที่ต้องพังพินาศ ประหม่า คำแนะนำที่สับสนจากเพื่อน และความหงุดหงิดเมื่อคุณเรียนรู้กล้องใหม่และพยายามจับภาพ บน ภาพยนตร์หรือสื่อดิจิทัล สิ่งที่คุณเห็นด้วยตาของคุณ
มั่นใจได้ว่าไม่จำเป็นต้องเป็นประสบการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจ คุณเพียงแค่ต้องการคำแนะนำเล็กน้อยในการเริ่มต้น และจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดคือการใช้แนวคิดพื้นฐานที่ใช้ในการสร้างภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม
เมื่อจบบทเรียนนี้ คุณจะพร้อมที่จะก้าวต่อไปในการถ่ายภาพโดยมีอาการสะดุดบ้างเล็กน้อย
คิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพถ่าย
WordNet Search ของมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน กำหนดองค์ประกอบเป็น "สิ่งที่สร้างขึ้นโดยการจัดหลายสิ่งหลายอย่างให้เป็นหนึ่งเดียว" นั่นคือสิ่งที่เป็น: การจัดองค์ประกอบภาพถ่ายของคุณคือการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพทั้งหมด
การจัดองค์ประกอบภาพเป็นพื้นฐานของภาพถ่ายทุกภาพ ประกอบด้วยเส้น รูปร่าง และรูปแบบในภาพถ่าย นอกจากนี้ยังรวมถึงการจัดวางสิ่งของ คน หรือสัตว์ (หรืออะไรก็ตามที่เป็นวัตถุ) ที่สัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ ภายในฉาก
เมื่อคุณกำลังถ่ายรูป คุณคือ การเขียน มันก็เหมือนกับ a จิตรกรออกแบบภาพวาดใหม่. ให้ความสนใจกับองค์ประกอบของภาพถ่ายทุกภาพที่คุณถ่าย แล้วคุณจะเห็นการปรับปรุงที่สำคัญในไม่ช้า
รวมหัวเรื่องไว้ในภาพถ่ายทุกภาพ
รูปถ่ายของคุณเกี่ยวกับอะไร หากไม่ทราบคำตอบสำหรับคำถามนี้ ภาพลักษณ์ของคุณจะใช้งานไม่ได้
หัวเรื่องของคุณคือสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้ดูเห็นเป็นอันดับแรกเมื่อพวกเขาดูภาพ อาจเล็กหรือใหญ่ได้ บางครั้งตัวแบบของคุณจะเป็น a แมงมุมสวนตัวเล็ก และในบางครั้งอาจเป็นภูเขาทั้งลูก
ไม่ว่าวิชาของคุณจะเป็นอะไร คุณต้องเลือกวิชาอย่างมีสติ
ใช้กฎสามส่วน
NS กฎสามส่วน อธิบายตำแหน่งที่จะวางตัวแบบของคุณในภาพ เป็น 'กฎ' สำคัญที่คุณจะใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพเกือบทุกภาพที่คุณถ่าย
ลองนึกภาพว่าภาพของคุณถูกแบ่งออกเป็นเก้าช่องเท่าๆ กัน (โดยทั่วไปคือกระดานโอเอกซ์) โดยให้เส้นเว้นระยะห่างเท่าๆ กัน
- สี่จุดที่เส้นตัดกันเป็นจุดโฟกัสที่เด่นชัดที่สุดของภาพของคุณ
- เส้นที่ประกอบเป็นช่องสี่เหลี่ยมเป็นจุดแข็งรอง
ดวงตาของมนุษย์ถูกดึงดูดไปยังพื้นที่เหล่านี้โดยธรรมชาติ ภายในกรอบไม่ใช่ศูนย์กลางของเฟรม ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเพิ่มผลกระทบของภาพของคุณโดยการวางวัตถุของคุณตามเส้นเหล่านี้หรือที่จุดตัด
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลแบบ "ภาพศีรษะ" ให้มองตามจุดและเส้นเหล่านี้ ในทำนองเดียวกัน สำหรับภูมิทัศน์ ให้วางต้นไม้ไว้ที่จุดใดจุดหนึ่งเหล่านี้เพื่อให้ได้รับผลกระทบสูงสุด
ดูพื้นหลังและเบื้องหน้า
ภาพถ่ายเป็นตัวแทนสองมิติของฉากสามมิติ ซึ่งหมายความว่ากล้องจะ "ปรับ" ฉากได้อย่างมีประสิทธิภาพ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงต้องให้ความสำคัญกับแบ็คกราวด์และโฟร์กราวด์ของภาพถ่ายทุกภาพ
- พื้นหลังเป็นอะไรก็ได้ในเรื่องของคุณ: หากมีต้นไม้อยู่หลังศีรษะของบุคคลโดยตรง แสดงว่าต้นไม้นั้นงอกออกมาจากศีรษะ ในทำนองเดียวกัน รั้วก็ดูเหมือนจะงอกออกมาจากด้านข้างของบุคคล
- เบื้องหน้าคือสิ่งที่อยู่ข้างหน้าตัวแบบของคุณ:สิ่งที่อยู่เบื้องหน้าของคุณคือ สำคัญพอๆ กับเบื้องหลัง. หากคุณกำลังถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกที่สวยงามของทะเลสาบ แต่มียางที่น่าเกลียดที่ริมน้ำ รูปถ่ายอาจเสียหายได้ (เว้นแต่ประเด็นของคุณจะเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับมลพิษ)
เรียนรู้วิธีใช้โฟกัสให้เป็นประโยชน์
ตัวแบบของคุณจะโฟกัสชัดหรือเบลอหรือไม่? คุณจะให้โฟร์กราวด์และตัวแบบอยู่ในโฟกัสแต่แบ็คกราวด์คลุมเครือหรือไม่ พื้นหลังจะนุ่มแค่ไหน? โฟกัสจะ สร้างหรือทำลายภาพลักษณ์ของคุณ และอย่างที่คุณเห็น มีตัวเลือกมากมาย
นี่คือที่ รูรับแสง, f-stop และความชัดลึกเข้ามามีบทบาท
- รูรับแสงคือขนาดของช่องเปิดภายในของคุณ เลนส์ ที่ยอมให้แสงส่องลงบนแผ่นฟิล์มหรือพื้นผิวดิจิตอล
- F-Stop คือการวัดรูรับแสง
- ความชัดลึก เป็นคำศัพท์ที่บอกคุณว่าฉากของคุณจะเข้าหรือออกจากโฟกัสได้มากน้อยเพียงใด
เมื่อเข้าใจวิธีใช้แนวคิดเหล่านี้ให้เกิดประโยชน์ คุณจะเริ่มควบคุมวิธีที่กล้องปรับฉากให้เรียบได้
โดยทั่วไป คุณต้องการให้ตัวแบบและส่วนเล็ก ๆ ของโฟร์กราวด์อยู่ในโฟกัสในขณะที่แบ็คกราวด์เบลอ สิ่งนี้ช่วยหลีกเลี่ยง เส้นที่ทำให้เสียสมาธิ รอบๆ ตัวแบบของคุณและดึงดูดสายตาของผู้ชมไปที่ตัวแบบของคุณ
อย่างไรก็ตาม มีบางครั้งที่คุณต้องการให้ทั้งฉากอยู่ในโฟกัส ทิวทัศน์ เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบเพราะคุณอาจต้องการให้ทั้งเทือกเขาในแบ็คกราวด์และต้นไม้ในโฟร์กราวด์อยู่ในโฟกัส
กฎทั่วไปที่ดีเกี่ยวกับตัวเลือก f-stop ของคุณคือต้องจำไว้ว่า:
- ยิ่งค่า f-stop มากเท่าไร ฉากก็จะยิ่งอยู่ในโฟกัสมากขึ้น และคุณต้องใช้แสงในการบันทึกภาพมากขึ้น
- ยิ่งค่า f-stop น้อย ฉากก็จะยิ่งอยู่ในโฟกัสน้อยลงและแสงที่คุณต้องการในการบันทึกภาพก็จะน้อยลง
การจัดแสงคือการถ่ายภาพ
การถ่ายภาพเป็นศิลปะในการถ่ายภาพแสงที่สะท้อนจากวัตถุบนแผ่นฟิล์มหรือพื้นผิวดิจิทัล ระวังแสงของคุณเสมอ หากตัวแบบของคุณเป็นเด็กแต่หน้ามืดเกินกว่าจะมองเห็น ภาพจะไม่ทำงาน
เมื่อคุณดูฉากใดฉากหนึ่ง ดวงตาของคุณจะปรับไปตามสถานการณ์แสงต่างๆ อยู่เสมอ เมื่อคุณถ่ายภาพ กล้องจะบันทึกสถานการณ์แสงเพียงสถานการณ์เดียว เนื่องจากไม่มีความสามารถของสมองในการตีความและปรับให้เข้ากับฉาก
กล้องทุกตัวมีความแตกต่างกันเล็กน้อยในการ "เมตร" หรือการอ่าน ปริมาณแสงในฉาก. นี่คือเหตุผลหนึ่งที่คุณต้อง รู้จักกล้องของคุณ และควร ฝึกกับมัน ในแสงที่หลากหลาย
กฎทั่วไปบางประการคือ:
- หลีกเลี่ยงแสงจ้าที่อยู่เบื้องหลังวัตถุของคุณ
- ระวังเงาดำ.
- ระวังผ้าขาวที่ส่องแสงจ้า
- หลีกเลี่ยงการถ่ายในตอนเที่ยงซึ่งมีแสงจ้าที่สุด (ในตอนเช้าและตอนเย็นมีแสงที่น่าดึงดูดที่สุด)
พิจารณาสีเสมอ
โลกเป็นสี บางครั้งสีจะเป็นสีขาว สีดำ และสีเทา แต่ก็ยังเป็นสีอยู่ แม้ว่าตัวแบบของคุณจะมีสีของมันอยู่แล้ว ให้ใส่ใจว่าสีนั้นโต้ตอบกับพื้นหลังและพื้นหน้าของคุณอย่างไร
หากตัวแบบของคุณเป็นสีเขียวและพื้นหลังเป็นสีเขียว ตัวแบบของคุณอาจมองเห็นได้ยากขึ้นในภาพ ในทางตรงกันข้าม หากตัวแบบของคุณเป็นสีแดงและพื้นหลังเป็นสีม่วง คุณอาจมองเห็นตัวแบบได้ดี แต่สีที่ตัดกันสามารถเบี่ยงเบนความสนใจจากตัวแบบได้
เช่นเดียวกับจิตรกร ช่างภาพควรมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับสีเสริมและความกลมกลืนของสี การศึกษาทฤษฎีสีเพียงเล็กน้อยจะช่วยปรับปรุงภาพถ่ายของคุณได้เป็นอย่างดี
วิธีจัดการกับการเคลื่อนไหว
มีสองตัวเลือกสำหรับการเคลื่อนไหวในฉาก: หยุดอย่างรวดเร็ว ความเร็วชัตเตอร์ หรือปล่อยให้ปรากฏเป็นภาพเบลอโดยใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำ ทางเลือกใดทางหนึ่งก็คือทางเลือก
- น้ำตกอาจเป็นภาพที่สวยงามเมื่อน้ำเบลอและเคลื่อนไหวหรือเมื่อน้ำกลายเป็นน้ำแข็งกลางอากาศ
- ผู้เล่นเบสบอลที่ตีลูกสามารถเป็นภาพที่ดีเมื่อไม้ตีและลูกเบลอหรือถูกแช่แข็งไว้ทันเวลา
ทางเลือกขึ้นอยู่กับคุณ แต่คุณควรตัดสินใจอย่างมีสติอยู่เสมอว่า ประเภทของการเคลื่อนไหว คุณต้องการ.
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าคุณอาจไม่สามารถเห็นช่วงเวลาที่ถ่ายภาพได้อย่างแม่นยำเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีกล้อง TTL และช่องมองภาพของคุณแสดงภาพจริงผ่านเลนส์
เมื่อกล้องบันทึกภาพโดยการกดชัตเตอร์ มุมมองของคุณจะถูกปิดกั้นเป็นเวลาเสี้ยววินาที มันอยู่ในเสี้ยววินาทีที่กล้องของคุณบันทึก คำแนะนำที่ดีที่สุดที่เราได้รับจากการถ่ายภาพกีฬาคือต้องจำไว้ว่า หากคุณเห็นมันในช่องมองภาพ แสดงว่าคุณพลาด
