แม้กระทั่งก่อนการถือกำเนิดของอัลบั้มวิดีโอภาพยนตร์อย่างบียอนเซ่ในปี 2017 ริป-คำราม น้ำมะนาวมิวสิกวิดีโอที่เน้นแฟชั่นเป็นกระแสอย่างมาก—แต่ก็นานมาแล้ว มีบางช่วงเวลาสไตล์ที่เป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริงซึ่งเชื่อมโยงกับมิวสิควิดีโอตั้งแต่เมื่อก่อน (สวัสดี Cher, Madge และ Spice Girls) แต่ในยุค 90 สไตล์โอเวอร์ ออกไปข้างนอกและในความเซ็กซี่ ลุคนั้นเน้นไปที่ความเซ็กซี่จริงๆ—ไม่ใช่ตามล่า Rei Kawakubo ที่หายากบางตัว—และดังนั้น คุณมักจะ พบว่าสถานที่ กลิ่นอาย และเรื่องราวมีความสำคัญเหนือข้อความที่ตู้เสื้อผ้าสามารถสื่อถึงคนที่กระตือรือร้นได้ ผู้ชม.

ตอนนี้เทรนด์กำลังเริ่มต้นผ่านวิดีโอที่กำลังมาแรงของ YouTube และแม้แต่ค่านิยมทางการเมืองและสังคมก็สามารถแปลผ่านเสื้อผ้าที่ศิลปินเลือกสวมใส่ได้ แต่แน่นอนว่าทั้งหมดนั้นมาพร้อมกับข้อมูลที่มีอิทธิพลอย่างมากจากสไตลิสต์มืออาชีพ ขณะที่ฉันกำลังไตร่ตรองว่าต้องทำอย่างไรจึงจะสร้างบางสิ่งที่รวบรวมสื่อแฟชั่นได้มากพอๆ กับที่ได้รับความสนใจจากผู้ชมจำนวนมาก (และหวังว่าจะเป็นจุดที่ดีในชาร์ตดาวน์โหลดของ Apple) ฉันรู้จักผู้หญิงคนนั้นที่จะพูดด้วย: คอลัมนิสต์ประจำและกูรูผู้เก่งกาจอย่าง Avigail คอลลินส์

สไตลิสต์ระดับ A คนนี้ไม่เพียงทำงานร่วมกับดาราเพลงมาหลายปีแล้ว เธอเพิ่งออกจากกองถ่าย มหกรรมถ่ายวิดีโอสุดมหัศจรรย์ที่เธอ "ไม่สามารถออกจากหัวได้อย่างแท้จริง" กับ Jess Glynne ใน เม็กซิโก. ฉันได้พบกับเธอเพื่อค้นพบทุกสิ่งที่จำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์สมัยใหม่ที่เป็นไฮบริดของแฟชั่น/มิวสิกวิดีโอ และสิ่งที่จำเป็นในการเป็นสไตลิสต์คนดังสำหรับศิลปินเพลงสมัยใหม่

“บางครั้งคุณจะรู้จักศิลปินก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็นนักร้องหรือคนดัง และมันเกิดขึ้นโดยธรรมชาติจริงๆ พวกเขาเห็นฉัน ทำงานหรือรู้จักฉันผ่านเพื่อน แต่ส่วนใหญ่มักจะผ่านค่ายเพลงและคำพูดจากปากต่อปาก” อธิบาย เอวิเกล “ด้วยการที่มันผ่านค่ายเพลง—แม้จะเป็นคนที่คุณรู้จักที่เป็นเพื่อนกันก็ตาม แม้ว่าคุณจะรู้เรื่องนี้แล้วก็ตาม เป็นตัวของตัวเองมาทั้งชีวิต—คุณยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับค่ายเพลงอย่างเป็นทางการ และจากนั้นคุณต้องเสนอขายให้กับ ศิลปิน. ค่ายเพลงจะบอกคุณถึงบรรยากาศที่พวกเขาต้องการ เนื่องจากพวกเขาจะได้ทำงานในทิศทางที่สร้างสรรค์แล้ว ดังนั้นคุณจึงมีครีเอทีฟไดเร็กเตอร์และสไตลิสต์ที่ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของศิลปิน"

“ฉันคิดว่าผู้คนจะแปลกใจที่กระบวนการของมิวสิกวิดีโอนั้นรวดเร็วแค่ไหน” Avigail กล่าว “เมื่อเพลงพร้อมแล้ว เพลงจะถูกส่งไปยังผู้กำกับที่ได้รับการคัดเลือกซึ่งจะเขียนวิดีโอเพื่อนำเสนองาน (การนำเสนออย่างละเอียดว่ามิวสิกวิดีโอเป็นอย่างไร) สิ่งที่ดีที่สุดที่สามารถใช้ได้กับเพลงจะถูกแชร์กับศิลปินและผู้บริหาร จากนั้นศิลปินและผู้อำนวยการสร้างสรรค์จะเลือกการรักษาที่ดีที่สุด ไม่ได้จนกว่าการรักษาจะได้รับการยืนยันว่าสไตลิสต์เข้ามาเกี่ยวข้อง เมื่อฉันได้รับการรักษา เรามักจะถ่ายทำในสัปดาห์ต่อมา นานที่สุดที่ฉันต้องเตรียมตัวคือสองสัปดาห์ ซึ่งค่อนข้างไม่เคยได้ยินมาก่อน”

“เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ถ่ายทำสองครั้งในเม็กซิโก (รวมถึงวิดีโอรูปภาพของ BTS ที่แสดงที่นี่สำหรับเพลง 'I'll Be There' ของกลินน์) วิดีโอแรกที่เราทำฟิตติ้งในแอล.เอ. แล้วบินไปเม็กซิโก นี่หมายความว่าฉันเดินทางด้วยเงินที่มากกว่าปกติถึงสองเท่า—กระเป๋าเดินทางห้าใบ กล่องหมวกใบใหญ่ และฉัน แม้ว่าฉันจะฟิตติ้งแล้ว แต่ฉันก็ชอบสำรองข้อมูลสำหรับแต่ละลุค เมื่อคุณกำลังถ่ายวิดีโอ สายตานั้นอยู่ไกลจากห้องสีขาวที่คุณทำฟิตติ้งมากเกินไป: คุณอาจ เข้าไปในแสงและเห็นชุดดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นคุณต้องมีบางอย่างเกี่ยวกับ รอ."

“นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อเราทำมิวสิควิดีโอ คุณต้องคิดเกี่ยวกับความต่อเนื่องเป็นต้น และบางสิ่งอาจเกิดขึ้นกับรูปลักษณ์ ตอนที่เราไปเม็กซิโกกับ Jess เธอมีชุด Jacquemus ที่เปียกโชกตอนกระโดด cenote. วันรุ่งขึ้น ถ่ายชุดอีกแล้ว เลยเป็นคดีซักชุดค้างคืนและ นึ่งบนกองถ่ายในวันรุ่งขึ้นกลางทะเลสาบเกลือหิมาลัยสีชมพู ก่อนออกเดินทางต่อไป ใต้น้ำ"

“เช่นเดียวกับเราเมื่อคุณออกไปงานปาร์ตี้ คุณจะไม่สวมชุดแบบเดียวกับที่คุณใส่ในออฟฟิศทุกวัน ดังนั้นคุณต้องคิดว่าทีวีและชุดโปรโมตทุกวันเป็นชุดทำงานประจำวัน แต่ยกระดับไปอีกระดับ นั่นอาจเป็นสิ่งที่ไม่เป็นทางการ แต่ก็ยังต้องมีคุณภาพของดาราและดีกว่าที่คนทั่วไปจะใส่นิดหน่อย!

“จากนั้นก็มีความแตกต่างระหว่างชุดการแสดงทางทีวีกับชุดงานเทศกาลหรืออารีน่าทัวร์ เมื่อคุณแสดงทัวร์ คุณมักจะมีนักเต้นสำรอง นักร้องสนับสนุน และทั้งวง และคุณต้องทำงานด้วย กับครีเอทีฟไดเรคเตอร์ให้คิดว่าเวทีจะเป็นอย่างไร บวกกับชุดที่ต้องสะท้อนเวทีและสีสันของ อัลบั้ม. สิ่งที่คุณทำเพื่อปกอัลบั้มจะถูกนำไปใช้ในการทัวร์ ดังนั้นมันจึงกลายเป็นชุดเดียวกัน นอกจากนี้ยังต้องเป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวได้ดีมากหากศิลปินกำลังจะเต้นรำ—จะไม่มีอะไรมาจำกัด

“ฉันชอบทำทัวร์เพราะฉันมีอิสระในการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ เช่น เปลี่ยนเสื้อผ้า ฉันเป็นคนที่ชอบเปลี่ยนชุดบนเวทีหรือเปิดเผยเรื่องใหญ่ สำหรับทีวี คุณทำงานขึ้นอยู่กับชุดรายการที่คุณทำ คุณอาจกำลังคิดว่าเก้าอี้ที่ลูกค้าของคุณจะนั่งบนเก้าอี้สีอะไร สีคือพื้นหลังของสตูดิโอ และทีวีก็มีข้อจำกัดเช่นกัน ตัวอย่างเช่น คุณมักถูกขอให้ไม่ใส่สีขาว และคุณจะไม่สามารถสวมใส่สีเดียวกับทีวีได้ พิธีกร”

"ไฟ! มันน่าตื่นเต้นเสมอและวิดีโอจำนวนมากมีไฟ - เคล็ดลับไม่เคยเก่า” Avigail กล่าวถึงสิ่งที่เธอคิดว่าใช้ได้ผลดีที่สุดในภาพยนตร์ “ในแง่แฟชั่น ฉันคิดว่าลาเท็กซ์ทำงานได้ดีมาก เพราะเป็นผ้าที่คุณสามารถบอกได้ว่ามันคืออะไรผ่านหน้าจอ ฉันคิดว่าแฟชั่นในมิวสิกวิดีโอได้รับแรงบันดาลใจจากเสื้อผ้าแนวสตรีทมากขึ้น ดังนั้นจึงสามารถสวมใส่ได้มากขึ้นเล็กน้อย เมื่อยังเป็นเด็ก ฉันเคยตื่นเต้นมากเมื่อ MTV Base ปล่อยวิดีโอ J.Lo ใหม่—ฉันจะหนีจากโรงเรียนกลับบ้านอย่างแท้จริง ฉันคิดว่าความรู้สึกนั้นหายไปสำหรับผู้คนจำนวนมากเมื่อสองสามปีก่อน แต่ฉันรู้สึกเหมือนมันกำลังกลับมา ฉันหยุดดูมิวสิกวิดีโอไปพักหนึ่งแล้ว และตอนนี้ฉันก็รู้สึกตื่นเต้นกับพวกเขาอีกครั้ง และนั่นก็อาจจะเป็นของ Instagram ด้วยเช่นกัน”

“ทุกวันนี้ในการถ่ายวิดีโอ คุณสร้างเนื้อหาสำหรับ Spotify และ Instagram เท่านั้น และคุณถ่ายภาพนิ่งในวันนั้นสำหรับโซเชียลมีเดีย ดังนั้นมันจึงมี เปลี่ยนแปลงไปอย่างแน่นอน แต่ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ทำให้กลับมาน่าตื่นเต้นอีกครั้ง” Avigail กล่าวยืนยันว่าการเปิดรับแบรนด์ต่างๆ มีความคิดสร้างสรรค์ ฟีเจอร์ได้เปลี่ยนจากสไตลิสต์ที่ต้องจ้างนักออกแบบเสื้อผ้า หรือนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอ ไปจนถึงการมีแบรนด์ดีไซเนอร์ที่กระตือรือร้นที่จะเป็น รวมอยู่ด้วย. “ตอนนี้มีแอพที่คุณสามารถดูวิดีโอและซื้อของนั้น ๆ หรืออะไรที่ใกล้เคียงกันได้ ซึ่งเหลือเชื่อมาก อนาคตคือการดูมิวสิควิดีโอและคลิกเพื่อซื้อ และแบรนด์ต่างๆ ก็สามารถเห็นยอดขายที่เกิดจากช่วงเวลาเหล่านี้”

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป ดูวิดีโอ “I’ll Be There” ของ Jess Glynne ด้านล่าง